© David Raynal

De tentoonstelling Memoria: verhalen van een andere geschiedenis is het idee van een collectieve herinnering die bestaat uit een groot aantal verhalen, verhalen, vragen en ervaringen verspreid over onze individuele, persoonlijke en intieme herinneringen. Het wordt hier onthuld door de werken van 14 Afrikaanse kunstenaars wier werk verwijst naar de constructie van een gemeenschappelijk geheel, een universeel geheel, dat onze kijk op de hedendaagse creatie uit Afrika en zijn diaspora vernieuwt. Wanneer spraak en geheugen worden vergeten, gedood, gewist of ingekort, wordt een tegenverhaal onthuld, meervoudige verhalen naast elkaar laten bestaan ​​en het onuitgesproken onthullen, dan wordt het een noodgeval waarop de veertien uitgenodigde kunstenaars reageren op deze gebeurtenis. Hun gepresenteerde werken vallen op door hun verlangen om de grenzen van de kunst te verleggen, "elders samen te brengen" en om de diversiteit van onze gemeenschappelijke individuele en uiteindelijk collectieve geschiedenissen te tonen. De geselecteerde werken verkennen schilderkunst, textiel, beeldhouwkunst, video of zelfs performance. Ze vormen een reis die een gedemystificeerde lezing van delen van de geschiedenis en algemeen onthulde overtuigingen over het Afrikaanse continent weergeeft. Door deze veelheid aan media leveren de werken hun essentie en tonen ze ons kunstenaars met een geëngageerde praktijk, sterk in hun verhalende kracht, verankerd in hun fluctuerende geografieën en in hun tijd. De omvang van de koffer, de MÉCA, Memoria: narratives of another History verwelkomt tot 21 augustus de werken van kunstenaars die nog steeds weinig worden tentoongesteld in Frankrijk: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo of zelfs Josèfa Ntjam. Het zal ook ruimte maken voor werken van erkende kunstenaars uit de hedendaagse kunstscene zoals Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 kunstenaars, 26 werken en 54 landen

Het is Sophie, de sublieme en welwillende avatar van de Zuid-Afrikaanse Mary Sibande, die de tentoonstellingsroute inleidt en ons uitnodigt om de geschiedenis van haar land opnieuw te onderzoeken aan de hand van haar eigen familieverhaal; die van een lijn van sterke en moedige vrouwen aan wie de kunstenaar op meesterlijke wijze een eerbetoon brengt in een nauwgezet herdenkingswerk (fotografie en sculptuur op menselijke schaal naar het voorbeeld van de kunstenaar zelf). “Mary Sibande legt het verhaal vast van haar eigen familie waarin alle vrouwen bedienden waren in dienst van blanken onder het apartheidsregime van 1948 tot 1991. Sophie was de verzamelnaam die aan zwarte bedienden werd gegeven om te voorkomen dat ze ze bij hun Zuid-Afrikaanse voornaam moesten noemen. namen. De gepresenteerde sculptuur is naar de afbeelding van Mary Sibande. Met haar jurk in Victoriaanse stijl geeft ze een vorm van majesteit aan Sophie maar die niettemin alle attributen van de schoonmaakster behoudt ” leggen Nadine Hounkpatin en Céline Seror uit, de curatoren van de tentoonstelling en de oprichters van het kunstbureau.

© David Raynal

Van het intieme naar het universele

In dit eerste hoofdstuk van de tentoonstelling, From the intimate to the universal, worden de verschillende paden verkend die kunstenaars volgen om hun persoonlijke ervaringen te schrijven en hun verhalen te laten horen. Naast Mary Sibande worden de 'geheugenwerken' van de Zimbabwaanse Georgia Maxim gepresenteerd, heterogene textielstukken die nauw verbonden zijn met individuen en hun geheugen, evenals dromerige en diepe schilderijen van de Namibische Tuli Mekondjo, waarin plantmotieven, zaden en details van archieffoto's uit het nationale erfgoed van Namibië. Het werk van de Ghanese kunstenaar Enam Gbewonyo, voor het eerst getoond in Frankrijk, vormt een hoogtepunt van de tentoonstelling. Haar voorstelling Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility one Pantyhose at a time getuigt van haar ervaring als zwarte vrouw in een wereld die haar bewust en onbewust vijandig lijkt. Het zijn vleeskleurige nylon kousen, een intiem en alledaags object, dat de kunstenaar wil gebruiken als symbool en vector van ongelijkheid en onzichtbaarheid. Dezelfde symboliek van panty's is terug te vinden in het werk van de Frans-Gabonese Myriam Mihindou die, met haar uitvoering gefilmd in een vaste opname, La Robe envolée, ons door middel van woorden en door haar lichaam een ​​verhaal van grote kracht bezorgt, geprint van poëzie.

© werk Dalila Dalléas Bouzar / foto David Raynal

Highland-vrouwen

Van haar kant gebruikt Dalila Dalléas Bouzar schilderkunst om ons te herinneren aan de geschiedenis van Algerije door de evocatie van deze vrouwen uit de hooglanden van Zuid-Kabylië, die zich tijdens de onafhankelijkheidsoorlog moesten openbaren. Vrouwen aan wie de kunstenaar grandeur en kracht op schitterende wijze herstelt door middel van een reeks van twaalf opvallende portretten. “In dit project getiteld The Princesses deed Dalila onderzoek naar de oorlog in Algerije, haar land van herkomst. Ze kwam portretten tegen die in opdracht van het Franse leger waren gemaakt door fotograaf Marc Garanger. Ze was buitengewoon ontroerd en overweldigd door deze blikken en wilde zich op haar beurt de beperkte ervaring van deze vrouwen eigen maken om te proberen hun waardigheid en hun macht te herstellen. Ze plaatst ze op een zwarte achtergrond, met een indringende blik die ons op haar beurt uitdaagt met onze blik, in plaats van uitgedaagd te worden door de cameralens. Ze versierde hen met gouden kronen om hen de status van prinsessen te geven, wat niet alleen wordt geïnterpreteerd als genoegdoening, maar ook als een erkenning van hun daad van verzet " legt Nadine Hounkpatin uit.

Verbijsterd door de blik

© Marc Garanger

Kleine stap terug. Marc Garanger is een Franse fotograaf en filmmaker (1935-2020) die bekend staat om zijn zwart-witportretten van Algerijnen, gemaakt tussen 1960 en 1962 namens het Franse leger en waarvoor hij in 1966 de Niépce-prijs ontving. Soldaat in Algerije van maart 1960 tot februari 1962 was het zijn missie om Algerijnse boerenpopulaties te identificeren en ze in de dorpen te fotograferen. Het leger had namelijk besloten dat de inboorlingen een Franse identiteitskaart moesten hebben om hun bewegingen in de "hergroeperingsdorpen" beter te kunnen controleren. Om deze portretten te maken, moest hij de vrouwen vragen om zichzelf te onthullen. “Ik herinnerde me de foto's van de Amerikaan Edward Curtis die de Indianen fotografeerde die aan het einde van de 19e eeuw door het Amerikaanse volk werden vernietigd. Ik zei tegen mezelf dat dit het verhaal was dat helemaal opnieuw begon. Dus ik heb geen identiteitsfoto's gemaakt, maar portretten in majesteit omlijst om de taille om deze vrouwen al hun waardigheid te geven " legde hij uit aan TV5 Monde-journalist Camille Sarret, die hem kwam ondervragen over zijn werk tijdens zijn tentoonstelling in 2012 in het Algerian Cultural Center in Parijs ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van de onafhankelijkheid van Algerije. In elk dorp liet Marc Garanger de vrouwen op een kruk zitten tegen de witte muur van hun huis. In hun privacy gegrepen, bogen de vrouwen zonder terugdeinzen voor bevelen. 'Met uitzondering van de jongeren die waarschijnlijk banger waren, keken ze me woest aan. Maar ik wist wat ik aan het doen was, 'herinnert hij zich nog steeds. In 2004 keerde hij terug naar Le Monde in Algerije om de mensen en plaatsen te ontmoeten die hij veertig jaar eerder had gefotografeerd. 'Er was een gekke emotie. Alle vrouwen die ik heb gevonden, zijn in hun Berberse beschaving gebleven! ​ had hij het eindelijk uitgelegd.

© David Raynal

Plicht om te onthouden

Het tweede deel van de tour, When Memory is a Political Work, bevraagt ​​het geheugen in zijn kritische dimensie: de manier waarop kunstenaars het gebruiken als een methode van aanklacht, met name op het gebied van herverdeling en exploitatie van menselijke hulpbronnen, natuurlijk en materieel. Het onderzoek, het werk en de radicale benaderingen van de Nigerianen Otobong Nkanga (serie foto's uit een voorstelling) en Ndidi Dike (multimedia-installaties) stellen de latente en actuele vraag van sociale, geopolitieke en milieukwesties die ze bewust aanpakken onder het prisma van slavernij. erfgoed en koloniaal geheugen. Dit zijn dezelfde problemen die we aantreffen in het werk van Bouchra Khalili, die via zijn videoserie The Speeches Series een stem geeft aan degenen naar wie we wijzen, degenen die we terzijde schuiven, aan onzekere arbeiders in de Verenigde Staten en aan migranten en ontheemden, waardoor hun stem hoorbaar is, hun geschiedenis zichtbaar wordt. Bij de fotografe Gosette Lubondo is het de geheugenplicht die een vrije kritiek op een deel van de koloniale geschiedenis van haar land Congo mogelijk maakt. Via de reeks Imaginery Trip II, een stille show van het verval van sporen uit het verleden, weet de kunstenaar ons een glimp te geven van de wederopstanding van een mogelijke universele herinnering.

© David Raynal

Veel tinten

Ten slotte licht het derde en laatste hoofdstuk van de reis, Fabulations, fictions et autres imaginaires, de sluier op van een creatieve, ongeremde toekomst, met een sterke herinnering die wordt aangenomen en gevierd. Er ontstaat een eindeloze dialoog tussen kunst, wetenschap, nieuwe technologieën. Het zijn deze nieuwe talen die de Frans-Kameroense Josèfa Ntjam uitvindt door futuristische verhalen te creëren in al haar installaties, performances, fotomontages of plastische creaties. Van haar kant, de Ghanees Na Chainkua Reindorf - door middel van sculpturale werken bevat organische materialen, draden, parels, allemaal geweven, gesponnen, genaaid in een slimme mix van West-Afrikaanse geschiedenis (en) en technieken. Het tentoongestelde werk werd geproduceerd als onderdeel van de residentie van de kunstenaar in Bordeaux aan de Frac de Nouvelle-Aquitaine. Een woning die getroffen is door Covid-19 omdat deze volledig op afstand werd uitgevoerd.

Carnaval kostuum

Na Chainkua Reindorf is een Ghanees die in New York woont en op haar eigen manier de traditie van carnavalskostuum in zijn puurste essentie herinterpreteert. Vóór haar afgelegen woonplaats wist ze niets van Bordeaux behalve wijn. Haar interesse groeide toen ze hoorde dat de stad tot op zekere hoogte had deelgenomen aan de slavenhandel. Bordeaux draagt ​​ook de herinnering aan de slavernij. Bij de ingang van de gebouwen vinden we bijvoorbeeld architecturale elementen die met name de beeltenis van Afrikaanse gezichten hebben, verwijzend naar de driehoekshandel. Dit zijn de mascarons. Ze ontdekt dan het woord mascaron dat van nature resoneert met het woord masker en maskerade en dat al snel haar rode draad wordt. “Van daaruit creëerde ze dit werk dat bestaat uit een carnavalsmaskeradekostuum en maakte ze een reeks maskers die een eerbetoon zijn aan de mascarons. Ze kwam ook een nogal tragisch verhaal tegen over Afrikaanse vrouwen die van hun geboortegrond werden gerukt om slaven te worden. In plaats van dit lot te accepteren, gooiden ze zichzelf overboord. Ze wilde hen eren door deze kostuums en deze serie maskers uit te vinden waarin we haar favoriete materialen, stoffen, parels en kauri's terugvinden. Schelpen die overal aan de kust van Afrika te vinden zijn en die ooit als betaalmiddel dienden. Ze hing ze op als eerbetoon aan de Afrikaanse gezichten die op de gebouwen van de stad Bordeaux staan ​​”, benadrukt Nadine Hounkpatin.

Fantastisch schilderij

Senegalese Selly Raby Kane - stelt zich op haar beurt een Afrikaanse hoofdstad voor, gefantaseerd in een virtual reality-film, die perfect aansluit bij het werk van Wangechi Mutu en zijn fantastische schilderij dat elke kijker uitnodigt om de wereld te ontcijferen met behulp van een nieuwe visuele grammatica. Het is dus een hele mythologie bevolkt door wezens met nog steeds vrouwelijke attributen die de Keniaanse kunstenaar opwekt. Een transgressieve mythologie waarin het vrouwelijk lichaam de matrix is ​​met de kenmerken van taal en veel nuances van wereldculturen.

© FRAC

Verandering van schaal

De verhuizing naar het MÉCA in mei 2019, vlakbij het centrum van Bordeaux en het treinstation Saint-Jean, stemt voor de Frac Nouvelle-Aquitaine overeen met een schaalverandering (gebouw, team, projecten) en met nieuwe uitdagingen die overwonnen moeten worden. De collectie Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, gehuisvest op de bovenste 3 verdiepingen van de MÉCA (4e, 5e en 6e) op een tentoonstellingsoppervlak van 1 m200, wordt beschouwd als een van de mooiste openbare collecties hedendaagse kunst. Het brengt 2 werken samen, alle media gecombineerd, van Franse en buitenlandse kunstenaars. Naast het MÉCA-programma biedt de Frac meer dan twintig tentoonstellingen in de regio. De tentoonstelling Memoria: verhalen uit een andere geschiedenis is eindelijk het hoogtepunt van het regionale programma: ALIVE! Deze reeks tentoonstellingen en evenementen die plaatsvinden in Nieuw-Aquitaine, richt zich op de vertegenwoordiging van vrouwen in de kunst, terwijl kwesties worden onderzocht die verband houden met de tentoonstelling en (her) lezing van het werk van vrouwelijke kunstenaars, zowel hedendaags als uit vroegere periodes. Oorspronkelijk gepland van juni tot december 1, is het Africa316-seizoen gewenst door de president van de republiek Emmanuel Macron uitgesteld vanwege de Covid-2020-pandemie die de hele wereld heeft getroffen. Door deze ogen van bewuste en verlichte kunstenaars roept de tentoonstelling Memoria: narratives of another History ook de dynamiek op van het onderzoek naar het werk van vrouwen op het gebied van kunst, zowel vanuit een historisch oogpunt als op de schaal van het Afrikaanse continent. .

David Raynal

* FRAC: Regionaal Fonds voor Hedendaagse Kunst

* Méca: Huis van de creatieve economie en cultuur

Tijdens de gezondheidscrisis is het MECA gesloten, maar het heeft ideeën!

Om gezondheidsredenen is het museum gesloten, maar in afwachting van de heropening probeert het team van Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA de tentoonstelling op de meest intelligente manier en in verschillende vormen te gebruiken. Om de tentoonstelling op afstand tot leven te brengen met respect voor barrièrebewegingen, heeft ze met name kleine interviews opgezet met de artiesten die op haar site en op sociale netwerken worden uitgezonden. Het organiseert ook interviews met de curatoren en ondersteunt ook de publicatie van de catalogus met Actes Sud. Ze initieerde ook "Insights on a work", live Instagram-videocapsules georganiseerd door bemiddelaars die commentaar geven op elk werk gedurende de hele tentoonstelling. Nooit zonder ideeën, heeft ze hotlines gelanceerd waarmee u een afspraak kunt maken met een FRAC-manager om een ​​werk van 20 minuten te bespreken. Een soort Art-line. Ten slotte blijft La Meca tijdens deze periode van gezondheidscrisis openstaan ​​voor professioneel publiek, met groepen van maximaal 10 personen, vooral voor studenten kunst en kunstgeschiedenis.

Frac Nieuw Aquitaine MECA
5, Parvis Corto Maltees
33 Bordeaux
Tel. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

Online :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca