© Belfort Museum

"Stijl is wanneer je dood bent," zei Picasso tegen Malraux: deze serie onderstreept daarmee het vermogen van Picasso om zijn hele leven onvermoeibaar een aantal thema's te vernieuwen: het portret, het paar, de spellen, het bacchanaal. Deze serie wordt in deze tentoonstelling vergeleken met een set die royaal in bruikleen is gegeven door het Picassomuseum in Münster (Duitsland), bestaande uit litho's en linosneden, om de enorme diversiteit van het gegraveerde werk van de kunstenaar te presenteren.

Een uitzonderlijk partnerschap

Deze tentoonstelling maakt deel uit van de viering van de 20e verjaardag van de opening van het Museum voor Moderne Kunst - Donatie Maurice Jardot. Het wordt ook georganiseerd in het kader van een uitzonderlijk partnerschap met de Louis-Vuitton Foundation die 32 werken leent om Charlotte Perriand te eren in een tentoonstelling getiteld "De nieuwe wereld van Charlotte Perriand" in Parijs van 2 oktober 2019 tot 24 februari 2020. Binnen dit project zal het appartement van Maurice Jardot worden gereconstrueerd en zal bijzonder licht worden geworpen op de Belfort-collectie.

Waarom de "spijtbox"?

© Belfort Museum

Toen hij in 1955 naar de villa La Californie in Cannes verhuisde, had Picasso een grote werkplaats waar hij al zijn vroegere en huidige werk kon inzetten voor een algemeen beeld.
In het voorjaar van 1960 onderzocht Picasso koperplaten die hij min of meer recent had gegraveerd en die nog niet waren getekend. In overeenstemming met zijn dealer, Daniel-Henry Kahnweiler, moest de afdruk zestig proefdrukken zijn (vijftig voor de verkoop en tien kunstenaarsproeven). Sommige afdrukken voltooid door Frélaut zijn ondertekend in 1961.

Meer dan tweeduizend vellen worden naar Picasso gebracht door Kahnweiler en zijn medewerker Maurice Jardot. Voor deze berg papier vraagt ​​Picasso dat we het in een hoek plaatsen, liever werken dan ons wijden aan deze vervelende taak.

Toen hij stierf in 1973, heeft hij ze niet ondertekend. De naam "spijtbox" is gekoppeld aan Picasso's nalatigheid, maar vooral aan het spijt van Kahnweiler dat hij het advies van Frélaut niet heeft opgevolgd en niet heeft aangedrongen op ondertekening.

De plaats van gravure bij Picasso

De geschiedenis van de "spijtbox" is belangrijk voor de manier waarop Picasso de prent en de verspreiding ervan benadert. Hij maakte bijna tweeduizend afdrukken tussen 1899 en 1972, terwijl hij gefascineerd was door het ambachtelijke aspect van de drukprocessen: hij heeft inderdaad een bepaald gevoel voor materialen en technieken, wetende hoe ze te temmen zodat ze zijn creatie dienen.

Meestal graaft Picasso uit een smaak voor experimenten en niet voor het honoreren van een bestelling. Ondanks de mogelijkheid die de print biedt om zijn werk breed te reproduceren, is hij ook niet gevoelig voor deze verspreiding onder een groot publiek. Picasso hecht meer belang aan grafisch onderzoek dan aan de kwesties van afdrukken, distributie en marketing van zijn afdrukken.

© Belfort Museum

De thema's van de serie

Soms beschreven als een "grote recapitulator" (Jean Clair), wordt Picasso gekenmerkt door zijn kijk op het verleden en door zijn vermogen om te transformeren wat hij weet en ziet in de geschiedenis van de kunst. Het is daarom niet verwonderlijk om de serie "spijtbox" te beschouwen als een vorm van concretisering van deze terugkeer naar het verleden en, in dit geval, zijn eigen verleden.

Onder de terugkerende onderwerpen in het werk van de kunstenaar, wordt de "spijtbox" gekenmerkt door een groot aantal portretten of studies van gezichten (vijftien platen) en door verschillende illustraties van familie- of koppelscènes (zeven boards). De strandtaferelen (acht planken), met zijn naakte zwemmers, zijn symbolisch voor de jaren 1920, net als de bacchanalia (zes planken) zijn kenmerkend voor de vrijheid die na de Tweede Wereldoorlog werd gevonden.

"Graveren is de echte voyeur"

De gravure maakt een meer intieme benadering voor Picasso mogelijk. De verschillende toestanden onthullen in elke fase van de uitvoering zijn esthetiek, namelijk die van een proces: "men kan de creatieve handeling alleen echt volgen door de reeks van alle variaties", zegt- hij in Brassai. Over zijn obsessie met alles daten, legt Picasso uit dat 'het niet genoeg is om het werk van een kunstenaar te kennen. Je moet ook weten wanneer hij ze heeft gemaakt, waarom, hoe, onder welke omstandigheden ”. De mogelijkheid om bewijzen te maken, door de "staten" van gravure, vormt een voordeel ten opzichte van schilderen.
Meer dan schilderen of tekenen, stelt dit medium hem in staat om zijn onbewuste of een diepe zelf uit te drukken.

"Ik doe wat we doen voor een boom: grafts"

© Belfort Museum

Als de "kist van wroeging" bijna uitsluitend bestaat uit etsen op koper, kan Picasso ook alle technieken benaderen: "de edelste, de rijkste is de ets. , zonder twijfel. Het was daarom noodzakelijk om de lithografie te verrijken door middel van de etstechniek. Graveren op hout of linoleum is het meest ambachtelijk, het minst verfijnd. Picasso wil geen "kunstwerk maken", hij voelt alleen de behoefte om het verdriet en de geneugten van zijn leven uit te drukken, met behulp van een techniek die specifiek is voor elk moment.

Picasso bedenkt duizend manieren om te voelen in het huidige moment: deze actieve, veroverende en inventieve "beschikbaarheid" bepaalt de manier van creatie van de kunstenaar.

Let op de extreme variatie in stijlen tussen de prints van Picasso: "Stijl is wanneer je dood bent", zei hij tegen Malraux. Uit de kwestie van het bevriezen van het leven, zullen we daarom spreken van het creatieve proces van Picasso als een talisman die de rol speelt om de realiteit voor een andere dimensie te openen.

Een keuze aan prenten uit het Kunstmuseum Picasso in Münster maakt een kruisaflezing mogelijk van de thema's die door de kunstenaar worden aangepakt, en onderstreept hoeveel zijn gegraveerde werk een diagram van zijn gevoeligheid vormt. De thema's van het dagelijks leven (stillevens), de golf van vrijheid (de bacchanalia), de gezichten van geliefde vrouwen, artistieke bewondering: door een paar voorbeelden is de toeschouwer getuige van verschillende momenten in het leven van Picasso.

© Belfort Museum

Rond de tentoonstelling

Activiteiten en workshops 4-6 jaar

Van alle vormen

Het universum van vormen is oneindig en oneindig zijn de patronen die Pablo Picasso (1881-1973) voorstelt op zijn canvas. In de workshop bedenken de kinderen een oogverblindend grafisch spel en ontdekken ze alles wat we kunnen maken met de techniek van tekenen op metaal om af te weren.

Maandag 21 oktober, 14 uur • gratis
Duur: 1 uur - op reservering op 03 84 54 56 40 of per e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Picasso, grappige vogel

De legende wil dat Pablo Picasso (1881-1973) van jongs af aan de poten van de duiven voltooide die zijn vader schilderde. Van de duif tot de groothertog, Picasso houdt van vogels en legt ze overal in zijn werk. Zijn favoriete dieren blijven echter die welke de Spaanse arena bevolken: het paard en de stier zonder de Minotaurus te vergeten. In de workshop hebben de kinderen plezier in het creëren van grappige vogels in volume.

Donderdag 24 oktober, 14 uur • gratis
Duur: 1 uur - op reservering op 03 84 54 56 40 of per e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Activiteiten en workshops 7-12 jaar

On the Edge

Hoe een gezicht weergeven met een enkele potloodstreep? Pablo Picasso (1881-1973), bevestigt dat er bij het tekenen niets belangrijker is dan de versheid van het eerste ontwerp. Hij neemt het niet terug om de spontaniteit die het heeft voortgebracht niet te bederven. Kinderen ontdekken de diversiteit van het gegraveerde werk van de schilder en tekenen zonder ooit het potlood van het papier te halen.

Vrijdag 25 oktober, 14 uur • gratis
Duur: 1u30 - op reservatie op 03 84 54 56 40 of per e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Unrated

Rondleidingen door de tijdelijke tentoonstelling

Om de opening van de tentoonstelling te vieren, profiteer van speciale rondleidingen om de wereld van Pablo Picasso, gravuretechnieken en de geschiedenis van de Maurice Jardot-donatie te ontdekken.

Vrijdag 4 oktober om 14 uur, 15 uur en 16 uur en zaterdag 5 oktober om 14 uur en 15 uur - gratis
Duur: 30 minuten, geen reservering vereist

Totem wonderen

Totems wijzen in "primitieve kunst" sculpturen die de verschillende emblemen samenbrengen die de identiteit van een volk of een traditionele cultuur vormen. De kubisten bewonderden hun vereenvoudigde vormen, terwijl de surrealisten gefascineerd waren door hun magische krachten. Als onderdeel van de 20 jaar van de Jardot-donatie worden jong en oud uitgenodigd om zich een collectieve totem voor te stellen, geïnspireerd op de vrouwenportretten van Pablo Picasso (1881-1973).

23 november, 14 uur - gratis
Duur: 2 tot 3 uur - op reservatie: 03 84 54 56 40 of per e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Een specifieke workshop "Totem Wonders" is ook gepland voor de School of the 2nd Chance, met de hulp van de kunstenaar Pascale Lhomme Rolot en met de financiële steun van EDF.

© Belfort Museum

20 jaar opening van het museum

Op 27 november 1999 werd het Museum voor Moderne Kunst ingehuldigd - Schenking Maurice Jardot, in aanwezigheid van de genereuze schenker Om zijn privécollectie te ontvangen viel de keuze van Maurice Jardot op het huis van de dichter Deubel wiens schaal overeenkwam met het personage intieme collectie.

Op zijn verzoek probeerden de ontwerpers, Robert Rebutato, architect en Pernette Perriand-Barsac, interieurarchitect, te vermijden wat het begrip museum zou kunnen hebben van nadrukkelijk, en de aandacht van de bezoeker te trekken door te laten verdwijnen het uitzicht naar buiten. Om het effect van opsluiting te overwinnen, hebben de ontwerpers echter voorgesteld om een ​​van de circulaties te rangschikken in een uitstekend volume, bestaande uit doorschijnende glazen stenen, waardoor een melkachtig licht ontstaat dat herinnert aan de aanwezigheid van buitenruimtes. Charlotte Perriand is herhaaldelijk geraadpleegd om de beste balans te vinden tussen de imperatieven van het museum en de geest van de collectie. Een lange vriendschap verbond Charlotte Perriand met Maurice Jardot. Ze had de binnenhuisarchitectuur van haar appartement ontworpen, evenals die van de galerij Louise Leiris.

Praktische informatie

Tentoonstelling "De spijtbox, Picasso-graveur"
Van 4 oktober 2019 tot 19 januari 2020

Tentoonstelling ondersteund door LVMH

Curator van de tentoonstelling: Marc Verdure, hoofdconservator erfgoed, directeur Musea en de Citadel.

Publicatie: tentoonstellingscatalogus, 48 ​​pagina's, editie Silvana Editoriale. Beschikbaar vanaf oktober 2019.

Tel.: 03 84 54 25 51
E-mail: mediationmusees@mairie-belfort.fr

Voor meer informatie: https://musees.belfort.fr/