Gustave Klimt, Le Parc, 1910 of eerder, olie op doek, 110,4 x 110,4 cm, VS, New York, © The Museum of Modern Art, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 jaar na de publicatie van het oprichtingswerk van Arthur Mangin, Les Jardins: histoire et description en veertig jaar na de beslissende tentoonstelling van het Nationaal Fonds voor Historische Monumenten en Landschappen in 1977, Jardins, 1760-1820. Land van illusie, land van ervaring, de rage die wordt gewekt door groen erfgoed in Frankrijk gaat onverminderd door, met vandaag 22 parken en tuinen van historisch, botanisch of aangelegd belang, waarvan er bijna 000 zijn geregistreerd of geclassificeerd als historische monumenten.

Jardins, wiens titel bedoeld is om alle diversiteit van het onderwerp sober weer te geven, beschouwt zowel de geschiedenis van de tuinkunst als de geschiedenis van tentoonstellingen over dit thema, dat slechts zelden de aandacht van culturele instellingen heeft getrokken. . Als zijn aanwezigheid in het museum gebaseerd lijkt op een tegenstrijdigheid - de tuin, een levend monument, van nature veranderend, kortstondig en in situ, is het dan niet het object bij uitstek van een onmogelijke tentoonstelling? - de verbindingen tussen het museum en de tuin zijn namelijk nauw. Plaatsen van kennis en plezier, die worden geboren, groeien en sterven, ze zijn ook een ruimte die de bezoeker in zijn eigen tempo kan bewandelen.

Het onderwerp wordt bestudeerd in zijn essentiële definitie: als een omhulsel, een afgebakende entiteit binnen een territorium, een geënsceneerde ruimte en dus een spiegel van de wereld. Deze multidisciplinaire bijeenkomst van schilderijen, sculpturen, foto's, tekeningen, films, enz., Gepresenteerd in de Nationale Galerijen van het Grand Palais, is noch een volledige geschiedenis van de tuinkunst, noch een inventaris die zou beweren volledigheid. Aanverwante noties, zoals die van de natuur, zullen weggehouden worden van een uitspraak die stevig gecentreerd is op het onderwerp, maar die niettemin, zoals in een grote collage, de tuin wil laten zien als een totaalkunstwerk dat alle zintuigen prikkelt. , en stel de essentiële vraag van representatie. De thematische route, waar de geschiedenis van kunst en die van de wetenschappen met elkaar verweven zijn, is gebouwd als een wandeling waarbij de 'echte' tuin - noch literair, noch symbolisch, noch filosofisch - wordt opgevat als een botanische en artistieke constructie. Deze 'tuinmanententoonstelling', een woord van Horace Walpole overgenomen door Jean-Claude-Nicolas Forestier, wil de tuin verdedigen als een vorm van kunst en zijn makers als kunstenaars.

Jardins concentreert zich op experimenten die zijn uitgevoerd in Europa - en meer in het bijzonder in Frankrijk - van de Renaissance tot heden. Als de middeleeuwse tuin vaak het startpunt is voor de geweldige panorama's van de discipline, nodigt de kunstgeschiedenis zoals die van de plantkunde uit tot een nieuw begin. Tijdens de Renaissance herlezen wetenschappers en kunstenaars, geïnspireerd door een nieuwe kritische benadering, oude bronnen - geïllustreerd door de inaugurele aanwezigheid, binnen de tentoonstelling, van een fresco uit het Huis van de Gouden Armband in Pompeii - in de licht door zorgvuldige observatie van de plant. Deze herinterpretaties, vergezeld van echte artistieke revoluties belichaamd door de buitengewone tekeningen van Albrecht Dürer, leidden ook tot de oprichting in Padua (1545) van de eerste botanische tuin. Als er nog planten worden gekweekt voor hun utilitaire rol, heeft hun bijeenkomst nu ook een demonstratieroep en dient als ondersteuning voor wetenschappelijk onderwijs. De middeleeuwse Hortus Conclusus breekt en opent zich voor de wereld, met tuinen verrijkt door de ontdekkingen van de grote ontdekkingsreizigers; het opent zich ook naar het landschap, betreedt het veld van de kunsten en wordt een echt picturaal project voor kunstenaars die, vooral dankzij het perspectief, nieuwe en revolutionaire instrumenten voor representatie hebben.

Van het kleine plukje gras van Albrecht Dürer tot de 'planetaire tuin' van Gilles Clément, de weegschalen vormen een rode draad in deze cursus. Het bezoek begint met de aarde, een opmaat naar een enorm ensemble dat de primaire elementen en het vocabulaire van tuinen belicht. Een selectie van werken in verschillende formaten en materialen roept deze essentiële componenten op. Bodemmonsters, bloemen en fruit in glas en gips, tuiniersgereedschap, zullen het onderwerp zijn van een dichte vertoning die lijkt op een rariteitenkabinet. Het herbarium, opgevat als een droge tuin, vormt de kern van dit eerste ensemble dat onder het teken van het onverwachte wordt geplaatst.

Dit vocabulaire maakt geleidelijk plaats voor syntaxis. Of het nu opgesplitst, geanalyseerd, gerepresenteerd of ingebeeld is, aan de tuin wordt altijd gedacht in relatie tot een figuur wiens aanwezigheid de hele koers onderstreept: die van de tuinman. Geschilderd, gebeeldhouwd, gefotografeerd, dat laatste staat in de schijnwerpers, van de eerste schetsen tot de werktuigen van het dagelijkse werk. De ontwerptijd wordt benaderd via een verzameling tekeningen en plannen. De presentatie van chronologische ontwikkelingen wordt onderbroken door momenten die bevorderlijk zijn voor meditatie, zoals rond de Acanthes van Matisse die over zijn uitgesneden gouaches spreekt als een kunst die is gebouwd als een "kleine tuin".

Tuinen zijn, net als musea, de plaats aller tijden - lange tijd, korte tijd, wisselende seizoenen of eeuwigheid. Vanuit vogelperspectief worden ze ontmoetingsplaatsen, van het grote koninklijke landgoed tot het openbare park, getoond in hun collectieve dimensie, opgeroepen door de geschiedenis van hun vormen en gebruiken. Plaatsen van viering en liefde, van melancholie en vernietiging, onderhevig aan veranderingen in mode en soms verlaten, ze zijn het onderwerp van intense culturele overdrachten en zijn bij uitstek een kunstvorm gekenmerkt door de ambivalentie en het verstrijken van de tijd.

Binnen dit verhaal zijn verschillende hoogtepunten bevoorrecht. De XNUMXe eeuw, belichaamd in de tentoonstelling van het meesterwerk van Fragonard, La Fête à Saint-Cloud, neemt een essentiële plaats in in de cursus. Evenzo vormt het keerpunt van de XNUMXe en XNUMXe eeuw, toen de afbeelding van de tuin voor kunstenaars een middel werd om de contouren van een veranderende wereld beter te begrijpen en om het plastische vocabulaire van de moderniteit te verkennen, een sleutelmoment in dit werk. geschiedenis.

Een wandeling die enkele van de grootste afbeeldingen van tuinen uit deze periode samenbrengt, biedt de bezoeker een meeslepende reis door schilderijen zonder mensen. De wandeling, die afwisselend plaatsvindt in ruimtes die bevroren zijn door de kunstenaars, legt beelden vast van tuinen op dit moment en in decors die worden gekenmerkt door het gevoel van het verstrijken van de tijd, spaart metaforisch de bezoekersbossen en geweldige perspectieven. Het scenografische werk van de tentoonstelling speelt, in omgekeerde volgorde van een letterlijke benadering, met kadrering en schalen, waarbij verrassingen - zoals ha-ha - worden gerangschikt zodat de bezoeker, binnen de tentoonstellingsroute, de contouren van een promenade.

Van de aarde naar de planetaire tuin neemt de route hoogte en eindigt met het nog te definiëren beeld van de tuin van morgen en de nieuwe artistieke, botanische en sociale paradigma's die deze vormgeven. De tentoonstelling is bedoeld ter ere van degenen die, vooral in Frankrijk, gedurende meer dan dertig jaar een uitzonderlijke generatie vormen: hoveniers, landschapsarchitecten, auteurs van nieuwe initiatieven waar de tuin wordt bewerkt voor zijn ecologisch en sociaal gebruik, neem deel aan deze bijeenkomst die ook bedoeld is om kennis en plezier te combineren. Ter vergelijking: 80 foto's die van 18 maart tot 23 juli 2017 aan de poorten van de Jardin du Luxembourg werden gepresenteerd, zullen enerzijds getuigen van het erfgoedbelang van de tuin door de grote namen van de fotografie en anderzijds van de artistieke waarde ervan door de lens van fotograaf Jean-Baptiste Leroux, erkend voor zijn werk aan tuinen met het label "Remarkable Garden". Aan het einde van de wedstrijd “Extraordinary Gardens”, gelanceerd door het Rmn-Grand Palais op het Wipplay-platform in de zomer van 2016, zullen drie winnaars hun foto's ook in groot formaat op de roosters zien afdrukken.

Praktische informatie

• Opdrachtgever: Laurent Le Bon, algemeen erfgoedconservator, president van het Musée national Picasso, Parijs
• geassocieerde commissarissen: Marc Jeanson, hoofd van het Nationaal Herbarium van het Nationaal Natuurhistorisch Museum;
• Colin Zellal, erfgoed curator
• ontwerpen: Laurence Fontaine
• opening: Zondag, maandag en donderdag van 10 tot 20 uur; Woensdag, vrijdag en zaterdag van 10 tot 22 uur; wekelijkse sluiting op dinsdag
• prijzen: € 13, TR € 9 (16-25 jaar oud, werkzoekenden en grote gezinnen), gratis voor kinderen jonger dan 16 jaar, begunstigden van sociale minima
• toegang: metrolijn 1 en 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" of lijn 9 "Franklin D. Rossevelt)
• informatie en reserveringen: www.grandpalais.fr