Van 15 april tot 17 september 2017 biedt het museum van het kasteel van de hertogen van Württemberg in Montbéliard een overzichtstentoonstelling van het werk van Henry Valensi (1883-1960), schilder van de moderniteit op de grens van het orfisme en het futurisme, hoofd van de leider van de muziekbeweging.

Deze tweede retrospectieve sinds 1963 brengt het verhaal van deze veelzijdige kunstenaar: schilder, illustrator, groot reiziger, verlicht denker maar ook theoreticus en onuitputtelijke docent. Als een dirigent zet Henry Valensi de kleuren op het doek op muziek en noemt zijn meest geslaagde werken symfonie, preludium of fuga. De kleur en de cadans van de lijnen bieden sentimentele weerklank, op het ritme van een schilderij dat al snel in beweging kwam met zijn "Cinépeinture" in 1959. Deze tentoonstelling, getiteld La musique des couleurs, geeft een nieuwe kijk op deze bijzondere artiest van de 2013e eeuw. eeuw. , dat sinds de tentoonstelling Modernités plurielles in het Centre Pompidou in XNUMX steeds meer belangstelling heeft gewekt.

Met een oppervlakte van 500 m² brengt de tentoonstelling, die de waardevolle steun geniet van de begunstigden van de Vereniging van Henry Valensi, een honderdtal werken samen: schilderijen, documenten, voorwerpen, foto's en documentaire films. Door doeken uit openbare collecties samen te brengen (Centre Pompidou, Grenoble Museum, Carcassonne Museum voor Schone Kunsten, enz.), is het echter in wezen gebaseerd op talloze bruiklenen van privéverzamelaars en maakt het dus mogelijk om voornamelijk ongepubliceerde werken te ontdekken.

Henry Valensi, geboren in Algiers in 1883, studeerde schilderkunst in 1898 aan de Ecole des Beaux-Arts in Parijs. Geïnteresseerd in de oriëntalistische beweging maakte hij vele reizen naar Europa en Noord-Afrika. Hij viel op in 1907 op de Salon des Indépendants in Parijs. Samen met Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes en Jean Metzinger organiseerde hij in 1912 de Salon de la Section d'or, de eerste kubofuturistische salon. Hij nam dus al heel vroeg afstand van het realisme en zijn onderzoek leidde in 1932 tot de oprichting van de Association of Musical Artists, waarvan hij gedurende bijna twintig jaar de belangrijkste organisator en distributeur zou worden tot in Oost-Europa.

De tentoonstelling volgt een chronologisch parcours en is opgedeeld in vier delen:

1/ 1909-1914: van het impressionisme tot de gulden snede

De reis begint met zijn vroege werken die hij maakte tijdens zijn vele reizen (El Kantara, Moskou, Constantinopel), die landschappen vertegenwoordigen die hij vanaf 1905 tentoonstelde op de Salon des Orientalistes. In 1909 nam hij afstand van het impressionisme. Uit reflecties rond getal, kleur, ritme en beweging creëerde de schilder in 1912 met zijn vakgenoten de Gulden Snede. Zijn schilderkunst bevindt zich dan precies op het kruispunt tussen kubisme en futurisme. In 1913 stelde hij zijn "Law of Predominance" vast, waarmee hij muziek aanduidde als de belangrijkste kunst van de XNUMXe eeuw.

2/ 1915-1917: De Dardanellen-campagne

Het tweede deel van de tentoonstelling richt zich op de inzet van Henry Valensi als schilder voor de legers tijdens de expeditie naar de Dardanellen (1915-1916). Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd deze regio, gelegen in het huidige Turkije, bestuurd door het Ottomaanse rijk dat toen in oorlog was met het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk en Rusland. Pochades, tekeningen en aquarellen met gedetailleerde legendes zijn allemaal waardevolle historische getuigenissen, die hij samenvatte in zijn immense canvas Expression of the Dardanellen.

3/ 1918-1931: Dynamische beweging, reizen en verhalen

Aan het begin van de jaren 1920 integreerde Henry Valensi, dankzij zijn vele reizen, de notie van tijd en ruimte in zijn schilderijen, waarbij hij streefde naar de synthese van geschiedenis en geografie in een reeks schilderijen die eer betoonden aan de doorkruiste steden (Toledo, Nice, Fez…). Beweging, tijdelijkheid en ruimtelijkheid worden ook afgenomen tijdens series gewijd aan sport, entertainment en transport (corrida, auto, tennis...), evenals aan de regio's van Frankrijk.

4/ 1932-1960: Van musicalisme tot “Cinépeinture”

Henry Valensi ontmoette Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne en Vito Stracquadaini met wie hij in 1932 Musicalisme oprichtte. Sentimentele resonantie van kleuren, verdeling in de ruimte van het doek... schilderen moet de algemene wetten van de muziek volgen, tussen ritme, dynamiek en gelijktijdigheid. De kunstenaar geeft meer dan 200 lezingen over musicalisme, er worden door heel Europa beurzen georganiseerd en veel artiesten sluiten zich aan bij de beweging. Tegelijkertijd, al in 1935, introduceerde Henry Valensi echte beweging in zijn schilderij met de animatie van een van zijn doeken, de Lentesymfonie, dankzij "Cinépeinture". Zo produceerde hij alleen al een korte film van 28 minuten met meer dan 64 tekeningen, die hij in 000 voltooide.

Bij deze gelegenheid wordt een tentoonstellingscatalogus van honderd pagina's uitgegeven door de Musea van Montbéliard. Het reproduceert talloze schilderijen van Henry Valensi en is ook verfraaid met het Manifesto of Musicalism en niet-gepubliceerde teksten van Caroline Hancock en Aurélie Voltz.

Ten slotte zal de tentoonstelling worden aangevuld met een rijk programma van evenementen over meerdere maanden, waaronder conferenties, ontmoetingen en concerten met medewerking van het Conservatoire de Musique de Montbéliard.

Praktische informatie

Kasteelmuseum van de hertogen van Württemberg
25200 Montbeliard
Tel.: 03 81 99 22 61
musea@montbeliard.com
www.montbéliard.fr

Tentoonstelling van 15 april tot 17 september 2017
10 - 12 uur en 14 - 18 uur
Gesloten op dinsdag en feestdagen
ingang: 5 euro / Groeps- en studententarief: 3 euro
Gratis toegang voor personen onder de 18 jaar, personen met een handicap, evenals de 1e zondag van elke maand.

Opening 14 april om 18 uur

Curator van de tentoonstelling: Aurélie Voltz, directeur van de Musea van Montbéliard, bijgestaan ​​door Sarah Guilain.