Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (De voorouders van Teha'amana) (detail); 1893; olie op jute; 75x53cm; Chicago, het Art Institute, cadeau aan meneer en mevrouw. Charles Deering McCormick; © het Kunstinstituut van Chicago

Met een collectie van ruim 230 werken van de kunstenaar (54 schilderijen, 29 keramiek, 35 sculpturen en objecten, 14 houten blokken, 67 gravures en 34 tekeningen) is Gauguin de Alchemist een uitzonderlijke duik in het fascinerende proces van creatie van de grote kunstenaar. .

Het is de eerste tentoonstelling in zijn soort die de opmerkelijke complementariteit van de creaties van de kunstenaar op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst, grafische en decoratieve kunsten diepgaand onderzoekt. Het benadrukt de moderniteit van Gauguins (1848-1903) creatieve proces, zijn vermogen om voortdurend de grenzen van elk medium te verleggen.

Na de Gauguin-oprichtingstentoonstelling die in 1989 werd georganiseerd, ontstond er een nieuwe samenwerking tussen het Art Institute of Chicago – dat een aanzienlijke collectie schilderijen en grafische werken van Gauguin bezit – en het Musée d'Orsay – inclusief de collectie schilderijen, keramiek en houtsculpturen van Gauguin. de kunstenaar is een van de belangrijkste ter wereld - stelt ons in staat Gauguins experimenten op verschillende media in een nieuw licht te presenteren. Het toont de productie van de kunstenaar in al zijn diversiteit, in het licht van recent onderzoek naar de door Gauguin gebruikte technieken en materialen, waarbij in het bijzonder gebruik wordt gemaakt van de expertise van Harriet K. Stratis, Senior Research Conservator bij Art Institute of Chicago voor het grafische werk van Gauguin, of het werk van Dario Gamboni, hoogleraar aan de Universiteit van Genève. Het tentoonstellingsparcours wordt onderbroken door ruimtes die een onderdompeling bieden in de technieken en werkmethoden van de kunstenaar.

Gebaseerd op een chronologisch kader, en onderbroken door een groot aantal uitzonderlijke bruiklenen (De voorouders van Teha'amana, Chicago; Eh quoi? Bent u jaloers?, Poesjkin Museum, enz.), belicht de tentoonstelling de verwevenheid en wederzijdse bijdragen tussen formele en conceptuele schema's, maar ook tussen schilderkunst en objecten: in dat laatste laat het gewicht van de traditie, minder zwaar, meer bevrijding en een zekere loslating toe. Een beperkte selectie van bronnen waarnaar Gauguin heeft gekeken, stelt ons in staat zijn creatieve proces (keramiek, impressionistische werken, niet-Europese kunst, enz.) volledig te begrijpen.

Als opmaat voor de tentoonstelling is ‘The Factory of Images’ gewijd aan het begin van Gauguin, van zijn representatie van het moderne leven in de nasleep van Degas en Pissarro, tot de eerste herhalingen van een motief, rond stillevens en van de mogelijkheden van mise en abyme die het biedt.

‘Le grand atelier’ focust vervolgens op de Bretonse periode van de kunstenaar.

De observatie van het Bretonse leven, geïntegreerd, getransformeerd en geassimileerd, stelt hem in staat terugkerende motieven te identificeren die talrijke avatars hebben (de ronde, de zittende vrouw, de Bretonse vrouw van achteren, enz.) en een formeel onderzoek te beginnen op het gebied van tekenen, schilderen en keramiek. .

‘Van onderwerp tot symbool’ laat zien hoe Gauguin, gedreven door groeiende artistieke ambitie, evolueerde naar composities die steeds meer met morele betekenissen werden doordrenkt, die de vergaarbak van zijn innerlijke gemoedstoestanden werden. Hun prestatie wordt gevonden in de enscenering van het lijdende en wilde ‘verschrikkelijke zelf’. De motieven ontsnappen niet aan deze transformatie: zo wordt de bader Leda, wordt de wanhoopsfiguur geïnspireerd door een mummie uit het Trocadéro een allegorie van menselijke ellende, en verandert de vrouw in de golven in Ondine.

‘L’imagier des Tropiques’ benadrukt de weerklank van de Maori-tradities in het werk van Gauguin. Terwijl hij tijdens zijn eerste reis naar Tahiti een persoonlijk beeld van het Tahitiaanse leven opbouwde, onderstreept de tentoonstelling nogmaals de kracht van zijn formele onderzoek. Het terugkerende thema van een “bewoonde” natuur loopt terug in de werken die in deze rubriek zijn samengebracht, zoals blijkt uit de pastoralen en de ontwikkeling van het thema Mens in de natuur.

Binnen de route ademt een kamer gewijd aan het manuscript van Noa Noa, dat zeer zelden aan het publiek wordt getoond.

In het gedeelte 'Mythen en heruitvindingen' wordt de nadruk gelegd op de versterking van de mystieke dimensie van Gauguins werk op Tahiti. Geconfronteerd met de beperkte materiële sporen die de Tahitiaanse sekten hebben achtergelaten, vond Gauguin een nieuwe plastische taal uit, gebaseerd op de Tahitiaanse orale traditie. De figuur van de verontrustende Spirit of the Dead (Buffalo, Albright – Knox Art Gallery) die de Tahitiaanse vrouwen komt kwellen, keert voortdurend terug in de werken uit deze periode.

Het laatste deel “In zijn decor” concentreert zich op Gauguins obsessie met decoratief onderzoek in zijn laatste periode, zowel in interieurs als in het evoceren van weelderige natuur (Rupe Rupe, Poesjkin Museum). Zijn hut in Hiva Oa (het Huis van Genieten), een totaalkunstwerk, voltooit zijn zoektocht naar een primitieve gouden eeuw. De digitale evocatie in de vorm van een hologram van het Maison du Jouir, voor het eerst gepresenteerd in een tentoonstelling met de sculpturen die de ingang sierden, sluit de tour af met een ontdekking van Gauguins laatste huisatelier. De mogelijkheid om het publiek een unieke onderdompeling te bieden in de werkplaats van zijn creatie.

Praktische informatie

Deze tentoonstelling is van 25 juni tot en met 10 september 2017 te zien in het Art Institute of Chicago.

politiebureau

• in Parijs : Claire Bernardi, conservator schilderijen, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, curator beeldhouwkunst, Musée d'Orsay
• in Chicago : Gloria Groom, voorzitter van de Europese afdeling schilder- en beeldhouwkunst, David en Mary Winton Green curator, Art Institute of Chicago

opening: Zondag, maandag en donderdag van 10 tot 20 uur Woensdag, vrijdag en zaterdag van 10 tot 22 uur Elke dinsdag gesloten.

Zondag 18 en 24 december om 31 uur gesloten. Gesloten op maandag 25 december.

prijzen : € 14, € 10 TR (16-25 jaar, werkzoekenden, grote gezinnen). Gratis voor jongeren onder de 16 jaar, begunstigden van RSA en minimumleeftijd. Stamtarief € 38 (2 volwassenen en 2 jongeren van 16-25 jaar).

toegang: metrolijnen 1 en 13 “Champs-Elysées-Clemenceau” of lijn 9 “Franklin D. Roosevelt”