Henri Rousseau, bekend als Le Douanier Rousseau (1844-1910)
The Dream, 1910, olie op doek, 204,5 x 298,5 cm
New York, The Museum of Modern Art, geschenk van Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Digitaal beeld, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence

Henri Rousseau, een buitengewoon unieke schilder, is een uniek geval in de geschiedenis van de Europese kunst. Zijn werk past echter in zijn tijd, aan het begin van de XNUMXe eeuw.

De tentoonstelling is verre van een zoveelste viering van de naïviteit van Douanier Rousseau, maar wil aantonen hoezeer zijn werk behoort tot een trend in de westerse kunst die, van Amerika tot Europa, vanaf de XNUMXe eeuw tot de eerste twee decennia van de twintigste eeuw een stilistisch model van het archaïsche type aangenomen, door - onbewust of bewust - een 'antiklassiek' schilderij tegenover schilderkunst te plaatsen

"Official" van de verschillende tijdperken. Door zijn schilderij te confronteren met enkele van zijn inspiratiebronnen, die academisme als het nieuwe schilderij beschouwen, en met het werk van avant-gardekunstenaars die hem als vader van de moderniteit hebben aangetrokken, wil de tentoonstelling een kritisch hoogtepunt van zijn kunst rond een reflectie op het begrip archaïsme.

Werken van Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, maar ook anonieme werken of werken van kunstenaars die soms over het hoofd worden gezien, stellen ons in staat om de rijkdom van de schakels op te roepen die rond de Douanier Rousseau zijn geweven, de smeltkroes van een pad origineel in de verkenning van de moderniteit.

De nadruk wordt gelegd op de essentiële rol van Douanier Rousseau bij de bevestiging van de Parijse en internationale avant-garde: Picasso, Delaunay en de kunstenaars van de Duitse avant-garde, waarvan Kandinsky niet alleen bewonderde het werk van Rousseau, waardoor het een bron van inspiratie was voor hun eigen werk, maar verzamelde het ook.

Ikzelf, portretlandschap (1889-1890, Praag, Narodni Galerie) en het portret van Monsieur X (dit Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) kondigen aan het begin van de reis de eigenheid van het werk van de kunstenaar die beweert de uitvinder te zijn van het genre van "landschapsportret": hij vindt zijn antecedenten in het portret van oude meesters, geïllustreerd door het portret van een man in een rode pet van Vittore Carpaccio (Venetië, Correr museum) ; dit werk zal op zijn beurt verschillende generaties kunstenaars beïnvloeden, zoals Fernand Léger die is geïnspireerd door het portret van Pierre Loti voor Le Mécanicien (Montreal, Museum voor Schone Kunsten).

De tentoonstelling is opgezet rond deze dialoog tussen echo's uit het verleden en verwachtingen van de toekomst en is georganiseerd rond terugkerende thema's van het werk van de schilder: stilstaande landschappen, bevolkt door anonieme beeldjes en "eerbetoon" aan de nieuwe moderniteit vliegtuigen en luchtschepen, of stillevens of portretten van eenzame en vaak verontrustende kinderen (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), die diepe sporen hebben achtergelaten in het bijzonder op Picasso en Carrà.

Deze 'vertrouwde' dimensie van zijn kunst ontwikkelt zich parallel met zijn dromerige beelden van de wereld in het wild: meesterwerken zoals Le Rêve (1910, New York, MoMA), een fantastische visie die surrealistische sferen inluidt, wordt gepresenteerd naast de Jungles (de hongerige leeuw werpt zich op de antilope, Basel, Beyeler Foundation). "Immense composities, waar het groteske wordt geassocieerd met de tedere, het absurde en het magnifieke", zoals Ardengo Soffici in 1910 schreef, ze blijven de getuigenis van deze visionaire kunstenaar, aan "het onschuldige oog van het kind ".

Algemeen politiebureau: Guy Cogeval, president van het Musée d'Orsay en het Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, directeur van de Fondazione Musei Civici di Venezia
Politiebureau: Beatrice Avanzi en Claire Bernardi, curatoren van het Musée d'Orsay
Set ontwerp: Daniela Ferretti

Praktische informatie

• Uur: elke dag, behalve op maandag, van 9 uur tot 30 uur, donderdag tot 18 uur
• Prijs / toegangsprijs voor de tentoonstelling en het museum: enkel tarief: € 12 / verlaagd tarief: € 9 / gratis voor personen jonger dan 26 die inwoners of onderdanen zijn van een van de landen van de Europese Unie
• toegang: ingang vanaf het plein, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Parijs
• Informatie en standaard: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14