Een "wonderbaarlijke" aanpassing

Sinds mijn universitaire studies geïnteresseerd in filosofie en mystiek, werd ik in 2008 letterlijk gegrepen door de nieuwe vertaling van de Confessions van Frédéric Boyer. Dit nieuwe 'schrijven over Augustinus' kwam op mij over als een palimpsest boven de oorspronkelijke Latijnse tekst. De route van een gedachte van en voor mijn tijd kwam me voor, poëtisch en gewelddadig, bewoond door alle wreedheden, alle provocaties, "mystiek incorrect" maar ook doordrenkt van liefde, een veeleisende, bovenmenselijke liefde "de maatstaf van liefde is liefde zonder maat". Een verkwikkende, beproefde, ontroerende lezing… die me ondanks alles niet op het idee bracht om een ​​bewerking voor het toneel te bedenken: te dik, te veel, te bekerend ook.

Het was zonder te rekenen op de geest "die waait waar hij wil, wanneer hij wil", zoals het wordt gezegd: in 2014 kwam Martine Loriau, een hardnekkige lezer van de grote mystieke teksten en bedenker van spiritueel-culturele evenementen, kijken in het Théâtre Les Déchargeurs Au banquet de Marianne waarin ik onder andere een verheven, sensuele en gastronomische Jean Jaurès speelde. Martine legde een verband tussen ZIJN Augustin en MIJN Jaurès. Ze legt mij haar bewerking van de Confessions voor, de vrucht van onverzadigbare herlezingen, van een erudiete kennis van het karakter en van de historisch-theologische context van de eerste eeuwen van het christendom, vóór de seculiere triomf van de Kerk en de verleidingen van tijdelijke machten.

Wat ze uit de tekst van Frédéric Boyer had kunnen halen, de manier waarop ze die opnieuw had samengesteld, overtuigde me meteen. Ze had het juiste gezichtspunt gevonden, en van daaruit haar essentie, haar volkomen theatrale noodzaak: die van het traject, gedwarsboomd en toch onafwendbaar, van een jonge intellectuele genieter naar de openbaring van het geloof. Waar het niet langer een kwestie is van geloven, maar van ontvangen. Ze had, niet zonder humor, het plezierige masochisme kunnen benadrukken van iemand die verbrandt wat hij aanbidt en aanbidt wat hij verbrandt. Ze wist een soort volledig innerlijk onderzoek te reconstrueren, als een spannende thriller waarin iedereen (Augustinus en God) klappen uitdeelt… theatraal!

Op zoek naar steeds meer efficiëntie en theatrale relevantie, bleven we samenwerken aan de bewerking, om te komen tot wat we vandaag aanbieden.

Dominique Touze

Een duo van acteur en muzikant

Hier is de mens!

Door een minimalistische enscenering (maar alles in precisie); in een scenografie die met eenvoud en poëzie de meervoudige metafoor suggereert van het tribunaal van mannen, van de preekstoel van de prediker en van het intieme en geheime ritueel van een biecht (op zijn beurt intellectueel, psychoanalytisch en metafysisch); door te spelen met de dubbele etymologische oorsprong van het woord AVEU van advocare (dicht bij jezelf roepen) en confiteor (een fout toegeven); het dramaturgische doel hier is om de man te tonen in plaats van de heilige: de ingewikkelde, dubbelzinnige maar verlossende route van degene die oprecht en zonder taboe de drift van verlangen, de ijdelheid van passies in twijfel trekt, maar die niet aarzelt om de Tuin der Lusten met vreugde, vraatzucht en sensualiteit te herinneren.

Het gaat er hier om de toeschouwer te laten ervaren/delen hoeveel Openbaring er in het vlees gegrift kan worden... en het te transfigureren; want “als alle heiligen een verleden hebben, hebben alle zondaars een toekomst. »

Van het Bach-cliché tot oosterse arabesken

De acteur wordt hier ondersteund door een muzikant, zoals Augustinus wordt ondersteund door God. De muziek (die het onuitsprekelijke het beste weet te zeggen) begeleidt, dialogeert, mompelt, steunt, wordt boos (en spot ook), fluistert tegen de hoofdrolspeler wat hij zou moeten horen, zo niet begrijpen: “Als je luistert naar wat ik je vertel, en ik luister naar wat je me vertelt, waar horen we het dan? Het zit noch in jou noch in mij, maar in een andere intelligentie. »

De muzikant is daarom een ​​engelachtige metafoor voor God. Een jonge, mooie en sensuele God. Een God van compromisloze liefde die je omdraait als een pannenkoek (turning around) of beter gezegd als een handschoen (de binnenkant wordt de buitenkant, rauw). Een god van oneindig mededogen, die zichzelf plaatst op de eindige hoogte van de mens, een medeplichtige god (en geen rechter) die aan het einde van het verhaal de gedaante zal aannemen van de vriend Ponticien, trigger van de beroemde bekering in de eenzaamheid van een kleine Milanese tuin.

Om zijn muzikale creatie te vertolken, zal Guillaume Bongiraud afgewisseld worden met Clémence Baillot d'Estivaux.

Praktische informatie

van 02/02/2017 tot 01/04/2017
vakantie op 16 februari

Theater Les Déchargeurs
3, straat van de lossers
75001 Paris
Metro Chatelet

www.lesdechargeurs.fr

De Boheemse kamer
Duur: 1h05

Donderdag & vrijdag: 21:15 uur
Zaterdag: 17 uur