Diego Velázquez, Pablo de Valladolid arcképe (részlet), 1635 körül, olaj, vászon, 209 x 125 cm,
Madrid, a Museo Nacional del Prado © Madrid, a Museo Nacional del Prado

A spanyol iskola vezetője, IV. Fülöp-király hivatalos festője abban az időben, amikor Spanyolország uralja a világot, Van Dyck, Bernin és Zurbaran szigorú kortársa, bár művészete nem kelti őt időtlenségbe. hogy csak Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio és Rembrandt neve vitatható vele.

Nagyon fiatalon, Francisco Pacheco, az andalúz főváros befolyásos és írástudó festőművészének stúdiójában képzett, nem pazarolta időt önmagának a megalapozására, és mesterének ösztönzése mellett, aki szintén mostohanapja lett, úgy döntött, hogy szerencsét próbálja ki a Bíróságon. Madrid. Sikertelen első kísérlet után 1623-ban végül kinevezték a király festőjévé, ez egy művészi és társadalmi emelkedés kezdetét jelzi, amely a palota legmagasabb irodájába vezette, és a legközelebb áll az államhoz.

Karrierjét két döntő olaszországi utazás, az első 1630 körül, a második 1650 körül, és a trón örököseinek egymást követő születése és halála váltotta át. A portrék készítésének mestere, amelynek felszabadítja és megújítja a műfajt, és nem kevésbé kitűnő a táj, a történelem festménye, vagy ifjúkorában a műfaji jelenet és a csendélet területén.

Habár tegnap és ma az egyik leghíresebb és legismertebb művész, Franciaországban egyetlen monográfiai kiállítás sem mutatta be annak az embernek a zsenialitását, akit Manet „festők festőjének” szentelt. Festményeinek ritkasága (alig több, mint száz), valamint a Prado Múzeumban (Madrid) való legitim koncentráció különösen megnehezíti a teljes visszatekintés megszervezését. Ez azonban a kihívás, amelyet a Louvre és a Grand Palais vállalt, amelyek összefognak a bécsi Kunsthistorishes Múzeummal és a Prado Múzeum nagylelkű támogatásával. Bizonyos egészen kivételes kölcsönöket szereztek be, mint például a Vulcan Forge (Prado) és a Joseph Tunic (Escorial), valamint olyan abszolút remekművek, mint a Vénusz a tükörben (London) , Nemzeti Galéria) vagy X. Ártatlan Portré (Róma, Palais Doria Pamphilj) - olyan kedves Francis Bacon számára -, a művészettörténet két univerzális ikonja.

A kiállítás célja a teljes panoráma bemutatása Diego Velázquez munkájáról, a sevillai kezdetektől a végső évekig, valamint a művészet kortársaira gyakorolt ​​hatásáról. Ugyancsak feladata, hogy felvegye az elmúlt években felmerült fő kérdéseket és felfedezéseket, néhány esetben először a nemrégiben felfedezett művek kiállításával (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale művészeti galéria]; Portré) Sebastian de Huerta inkvizitortól [magángyűjtemény]).

Az első rész célja Andalúzia művészi légkörének felidézése a XNUMX. század elején, szembe helyezve a Velázquez első munkáival, és helyreállítva a Pacheco műhelyének szimulációját az Alonso Cano festményei és szobrai körül és Juan Martinez Montañés.

Aztán jön a pillanat, hogy megközelítsük Velázquez festészetének naturalista és picaresque vénáját a konyha- és vendéglőhelyei körül, különös tekintettel a variáció és a minták variációjának fogalmára.

1620 körül a festő stílusa őszintebb karavagizmus felé fejlődött. Ez az időtartam felel meg a művésznek a madridi kapcsolataival, valamint az ott található és ott előállított festménnyel. A kiállításnak ez a része, amely biztosítja az átmenetet a sevillai képzés éve és az első madridi korszak között, így a festő alkotásait kortársai, spanyol vagy olaszok között mutatják be, akik megosztották ezt az elkötelezettséget egy "modern" festmény iránt. . Végül a festő kezdetektől a bíróság előtt látta, hogy a portré elképzelése fejlődik, a burjánzó naturalizmustól a hidegebb és ünnepi formulákig, a spanyol udvari portré hagyományának megfelelően.

Művészetének fontos fordulópontja, mint karrierje során, a művész első olaszországi útját olyan munkák szemléltetik, amelyeket Rómában vagy közvetlenül a visszatérés után kiviteleztek (a Villa Medici kertjének megtekintése, Rixe vendéglő előtt). ). Az első érettség e remekművei lehetőséget kínálnak a munkája kicsit feltárt aspektusának, a tájnak a megközelítésére is. A Rubens példájával ösztönözve, Velázquez frissességet és szabadságot ad a különféle királyi rezidenciákhoz készített szabadtéri portrék hátterének.

A második rész központi részét Carlos Baltasar alakjának szenteljük. A koronától várt áhított fia és örökösei megtestesítik a spanyol Habsburgok minden dinasztikus reményét abban az időben, amikor IV. Fülöp uralma maga a csúcspontja. Félúton a kiállítás megáll Velázquez mitológiai, szent és profán festményén, amelynek kiemelik a tükörben található Vénusz.

A harmadik és az utolsó részt a festő elmúlt évtizedének és a Velazquez (velazqueños) néven ismert befolyásának szenteltük.

Ez a rész elsősorban a festő portréfestőként való jelentőségét szenteli először a madridi bíróságnak, majd X. Innocent pápa körül Rómának második olasz útja alkalmából. Ebben az alkalomban két fontos kollégáját említik, és a mester árnyékában maradtak: az olasz Pietro Martire Neri és Juan de Pareja, a rabszolga és a festő asszisztense.

Végül a spanyol mester által kivitelezett utolsó királyi portrék bemutatásának kérdése, a fia és a hűséges tanítvány: Juan Bautista Martinez del Mazo képeivel összehasonlítva. Az utóbbinak szentelt szoba tanúsítja Velázquez stílusainak utolsó tüzet, a Bécsi Festő Család festménye és a Kingston Lacy redukált Menines verziója körül, más hatások előtt, különösen Van Dyckéé előtt. , csak a következő generáció festőin gyakorolják, akiknek legvirtuálisabb Carreño de Miranda ad nekünk lenyűgöző utolsó képeket az utolsó spanyol Habsburgokról.

Információk Pratiques:

biztos: Guillaume Kientz, a Louvre Múzeum Festmények osztályának kurátora.
forgatókönyvíró: Atelier Maciej Fiszer

megnyitó: Vasárnap és hétfőn 10-től 20-ig, szerdán-szombaton 10-től 22-ig.
Zárt kedden.

árak: 13 €, 9 € TR (16-25 éves, álláskeresők, nagy családok). 16 év alatti gyermekeknek, az RSA kedvezményezettjeinek és a minimális nyugdíjkorhatárnak ingyenes.

hozzáférés: 1. és 13. metróvonal "Champs-Elysées-Clemenceau" vagy 9. vonal "Franklin D. Roosevelt".

információk és fenntartások: www.grandpalais.fr