Takehiko Sugawara – © David Raynal

A Japánban már széles körben elismert Takehiko Sugagawara azon az úton van, hogy elérje ott a jelentős művész státuszát. A legjelentősebb múzeumok kurátorai már „a japán festészet újjáéledésének eredetének” tartják. Külföldön a nemzetközi művészettörténészek már azt mondják róla, hogy az "Japán egyik legfontosabb élő művésze". A párizsi avenue de Matignon Taménaga galériájában (08) látható kiállítás április 9-ig több mint 45 új alkotást mutat be, amelyekben a művész teljesen új témákat dolgozott fel, mint például az elbűvölő Aoike (kék tavak, amelyek az éjszakai erdők lombjait tükrözik). . "A művész ezen a kiállításon olyan technikákat használt fel, amelyeket korábban soha nem használt, mint például a rendkívül kifinomult éjkék ganpishi papírt, amelynek gyártása sajnos rövid időn belül leáll, az átadás rendkívüli nehézségei miatt. A tudás, amellyel mesterei szembesülnek” – mutat rá Mathieu Petitjean, a galéria értékesítési igazgatója.

Nihonga festmény

Takehiko Sugawara 1962-ben született Tokióban. 1989-ben felvételt nyert a Tama Képzőművészeti Egyetemre, majd 1994-ben megkapta a Gotoh Memorial Foundation által odaítélt Fiatal Tehetségek Ösztöndíjat. Számos rangos díjat kapott egymás után: Yamatane Múzeum (1993), Mokichi Okada-MOA Művészeti Múzeum (1998) és mindenekelőtt Nikkei Nihonga Nagydíj (2004). 1991 óta múzeumok szentelnek neki egyéni kiállításokat: a Central Art Museum (Tokió), a Shirane Togen Művészeti Múzeum (Yamanashi); A Nerima Művészeti Múzeum, (Tokió). Emellett számos japán múzeum állandó gyűjteményében állítja ki munkáit. A festő általában washi-ra (eperfa rostból készült papírra) dolgozik, amelyet fapanelre feszítenek. A művész színei hagyományos japán Nikawa ragasztó és természetes pigmentek keverékéből készülnek. A Japánban igen elismert, és nemzetközileg is szilárd hírnévnek örvendő munkája egyes kritikusok szerint a nihonga festészet új korszakának, a „szó szerint japán festészetnek” a hírnöke. Egyes munkákban csupasz papíron, két szakaszban dolgozik. Először ragasztó és finom természetes ásványi pigmentek nagymértékben hígított keverékét viszi fel a hátoldalra. Ezek kapillárisan keresztezik a támaszt, és végül a látható oldal felé vándorolnak. Második lépésben a művész kifeszíti a papírt egy falapra, majd a látható oldalát vastag pigmentekben gazdag ragasztókeverékkel festi. A washi viszonylagos átlátszósága, a felület mintáinak összjátéka és a vastag pigmentek által biztosított további megkönnyebbülés egyedi vizuális mélységet teremt.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Kortárs erő

Más munkáiban a washit előzetesen arany, platina vagy ezüst levélnégyzetekkel fedi le. Ezután ráfest a hordozóra, és variálja a közegeket: Nikawa ragasztó és fent említett természetes ásványok keveréke vagy nikava, indiai tinta és japán puhafa hamu keveréke. Ezek a pontos hőmérsékleten, pontos ideig égetett anyagok száradáskor visszahúzódnak, és így önkéntelen repedéseket képeznek, amelyek a japán cseresznyefa kérgét idézik. A munkáiból kiáramló kortárs erő, amellyel ősi témákat és technikákat alkalmaz, a művészt az egyik legfigyelemreméltóbb kortárs japán festővé teszi. Takehiko Sugawara művei ódák a természethez. Ez utóbbi az első ihletője. „Nem próbálom reprodukálni a japán festészet hagyományos témáit. Egyszerűen vonz a fák, különösen a cédrusok évezredek élete és ereje. Fák, amelyek akár 7000 évesek is lehetnek, és jóval túlélik a korunkat” magyarázza a művész Párizsban. A környező régiókat feltérképezve a mester a Japán-félsziget rendkívüli helyszíneinek felfedezésére indul. Hosszú sétákat tesz egyedül a buja erdők közepén vagy a sziklás partok szélén. Mint egy hódító, barázdálja a természetet, és egyre mélyebben nyeli magát a zsigereibe, természeti emlékek után kutatva.

sugi vitalitás

Takehiko Sugawara – © David Raynal

A közelmúltban például a művész az Osumi-szigetcsoportban, Kyushutól délre fekvő Yakushima szigetére kalandozott. A sziget gazdag állatvilágáról és szinte érintetlen növényvilágáról híres, így egy ezer vízeséssel tarkított, szinte elbűvölő hangulatú, zöldellő táj megtekintésére ad lehetőséget. Takehiko Sugawara utat tört magának, hogy csatlakozzon a híres sugihoz (japán cédrusok), akiknek évezredes gyökerei vannak. Közülük a legnagyobb és legrégebbi, a Jōmon Sugi több mint 3000 éves. Néhány lépéssel odébb áll a Daiō Sugi is, minden bizonnyal a leglenyűgözőbb. Ezek az erdődékánok ihlették a legújabb munkákat. Szokásos utazása során a hatalmas fák között, mint a cseresznyevirágok vagy a japán fenyők, Sugawara elárulja nekünk, hogy a sugi fensége és életereje vonzotta. Számos szögből és nézőpontból figyelte őket, a nap és az éjszaka minden órájában, mielőtt megragadta volna a vonalak mindenhatóságát és dinamikáját. Ezt mutatja meg nekünk ezen a kivételes párizsi kiállításon. A művész 1998 óta a kiotói Művészeti és Formatervezési Egyetem professzora, 2012 óta pedig hírneve a világ többi részén is elterjedt, jelentős ázsiai és európai kiállításokkal. 2015-ben a nagyon komoly Ueno no Mori Múzeum (Tokió és Kiotó) igazgatója ezt írta: „Sugawara a japán festészet újjáéledésének kiindulópontja. ". 2020-ban Timon Screech, a Keleti- és Afrikai Tanulmányok Iskolája (Londoni Egyetem) ezt írta: „Sugawara kiemelkedik Japán egyik legfontosabb élő művészeként. »

Költői és személyes megfigyelés

A természetes környezetéből áradó szépségtől és erőtől megdöbbenve a művész felszabadul a hagyományos művészet minden szabálya és kényszere alól, és az absztrakció felé hajlik. „Amikor elképzeljük a japán művészetet, gyakran olyan japán nyomatok jutnak eszünkbe, amelyeknek nincs perspektívája. Másrészt a cseresznyefák lehetővé teszik a textúrák és a térfogatok feldolgozását. Ez lehetővé teszi a téma összes dimenziójának megjelenítését » – mondja Takehiko Sugawara. Ebből az ősi fákkal fenntartott kiváltságos kapcsolatból Sugawara visszaállítja a növényvilág költői és személyes megfigyelését. „Néhány évvel ezelőtt, amikor először bemutattam ezt a művet, a munkáim csak indiai tintával készültek, egy fekete-fehér világban. Megértettem, hogy a munkám nem elég erős ahhoz, hogy valóban elérje az európai közvéleményt. Ez az oka annak, hogy megváltoztattam a stílusomat és az anyagomat » hangsúlyozza a művész. Ebből az ősi fákkal fenntartott kiváltságos kapcsolatból Sugawara visszaállítja a növényvilág költői és személyes megfigyelését. Takehiko Sugawara 2018 óta nem állított ki Európában, így négy év állt rendelkezésére a festésre. " Pályája kétségtelenül döntő fordulópont előtt áll ezzel a kiállítással, amely során munkája a japán nagy mesterekét idéző ​​kivételes minőséget ért el. – magyarázza befejezésül Mathieu Petitjean.

művészeti piac

Ötven évvel a párizsi Galerie Taménaga megnyitása után a Matignon sugárút ismét a műalkotások vezető európai piacává avatták. Takehiko Sugawara érkezése az amerikai művész, Tom Christopher előtt júniusban, de a nyugati mesterek (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) remekműveinek állandó és feltételezett bemutatása is. , tegye a Taménaga galériát a párizsi művészeti piac egyik biztos tétjévé.

David Raynal

A képekre kattintva virtuális sétát tehet a kiállításon: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Tamenaga Galéria

18, avenue Matignon – 75008 Párizs

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com