Színes ritmus, Párizs, 1964
© Pracusa 2013057 és fotó © Modern Művészetek Múzeuma / Roger-Viollet

Ez a monográfia, amely a művész evolúcióját követi a 1970. század hajnalától az XNUMX-es évek végéig, kiemeli az iparművészetben folytatott tevékenységének fontosságát, az európai avantgárd sajátos helyét, valamint az absztrakcióban játszott fő szerepe, amelynek az úttörők között van.

A széles körben dokumentált kronológiai útmutatás szemlélteti Sonia Delaunay munkájának gazdagságát és egyediségét, amelyet a művészetek közötti folyamatos párbeszéd jellemez. Az összes kiválasztott alkotás a szín személyes megközelítését tükrözi, emlékeztetve orosz gyermekkorára és festészetére Németországban.

Míg Robert Delaunay az absztrakciót egyetemes nyelvként fogalmazza meg, Sonia Delaunay a legváltozatosabb támaszokon (festmények, poszterprojektek, ruhák, kötések, háztartási tárgyak) él, és négy kézzel készíti Blaise Cendrars La költővel. A transz-szibériai és a Petite Jehanne de France próza. A Nagy Háború idején Spanyolországban és Portugáliában történt átutazása egybeesett a színház és a divat területén végzett tevékenységeinek első fejlesztésével, amelyet 1918-ban Madridban értékesített, majd az 1920-as években Párizsba való visszatérésekor. a következő évtized a kifinomult absztrakció virágzását jelképezi, amely jellemző a nemzetközi stílusra, és összhangban van az építészettel, amint ezt a Párizsban bemutatott Nemzetközi Művészeti és Technikai Kiállítás Légpavilonjának nagy faldekorációja is igazolja. A művész mint "csempész" szerepe az absztrakció úttörői és a háború utáni időszak generációi között "a csempész" szerepe a Salons des Réalités Nouvelles részvételén, a építészeti projektek és jelenléte a Denise René galériában. A háború utáni időszakból Sonia Delaunay festménye mély megújulást tapasztalt, amely az 1937-as évek végén az intenzíven költői elvont művészet csúcspontjává vált. Forma és technikai kreativitását ezután monumentális alkotások (festmény, mozaik, szőnyeg, kárpit) fejezték ki, késői munkája végső fellendülést mutatott a maratási albumok és az Artcurial kiadások terén.

Az eredeti készletek és eszközök rekonstrukciója, valamint a korabeli fényképek és filmek jelenléte révén a kiállítás rávilágít egy korában mélyen beírt mű - a Belle-korszaktól az 1970-es évekig - és a a formális kutatás következetessége és a művészetek szintézisének törekvése szintén időtlenné teszi.

A kiállítást ezután a londoni Tate Modern-ban mutatják be 15. április 9-től augusztus 2015-ig.

A francia Nemzeti Könyvtár és a Pompidou Központ kivételes támogatásával készült kiállítás

praktikus információk

Párizs városának modern művészeti múzeuma
11 avenue du Wilson elnök
75116 Párizs
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Nyitva kedden-vasárnap 10: 18–XNUMX: XNUMX között.
Késő esti órákban este 22 óráig

Jegy
Teljes ár: 11 €
Kedvezményes ár: 8 €