Auguste Rodin (1840-1917) halálának századik évfordulója alkalmából a Rodin Múzeum és a Réunion des Musées Nationaux Grand Palais összefogja a művész megünneplését. A kiállítás kiemeli Rodin kreatív univerzumát, a nyilvánossághoz fűződő viszonyát és azt, ahogy a szobrászok kisajátították esztétikáját. Rodin több mint 200 művében gazdag, Bourdelle, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti, Beuys, Baselitz, Gormley szobrokat és rajzokat is tartalmaz, és megújítja a szobor ezen óriására összpontosító tekintetét.

Auguste Rodin, női akt, amely előkerült egy antik gömb alakú vázából, 1895-1910, gipsz és terrakotta; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Párizs, Rodin múzeum. Adomány Rodin, 1916, © Musée Rodin (fotó: Christian Baraja)

Rodin, akárcsak Monet, ismerte és ismeri a világ hírességeit. Minden generációval elbűvölte a közönséget. Sok művész képes volt megmérettetni magát esztétikájával, inspirációt merített belőle, vagy éppen ellenkezőleg. Rodin a szobrászat minden aspektusát feltárja: az összeállítástól a részalakig, beleértve a kollázst is, Matisse és Picasso által alkalmazott gyakorlatokat. Rajzhasználata megelőzi a nagy germán expresszionistákat, a fotográfiához való kapcsolata bejelenti Brancusi vagy Moore viszonyait. A kiállítás bemutatja munkásságát és a tekintet változásait.

Rodin, a kifejezés ereje

Az 1880-as évektől kezdve Rodint üdvözölték, aki életre hívta a szobrászatot: „a hagyományosból a szobor kifejezővé vált”. A test biztosítja az emberi szenvedélyek szókincsét, a rodini expresszionizmus elengedhetetlen. Ugyancsak a „fekete rajzok” időszaka - keveset ismert, keveset látott -, amelyek táplálják jövőbeni Ajtótól a pokolig című világegyetemet.

A gyűjtők védekeznek. Ettől kezdve ő maga is tudta, hogy a rendelkezésére álló összes eszközt felhasználhatja karrierje építéséhez: gyűjtőket, sajtót, kiállításokat, Párizsban, ahol a művészeti piac virágzott, hogy építse karrierjét.

Az olyan fiatal szobrászoknak, mint Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, mindegyikük rodini korszakú.

Kísérletező Rodin

Munkájának kiállítása, amelyet Rodin Párizsban rendezett 1900-ban az Egyetemes Kiállítás szélén, a művészeti színtér élére állította. Ott gipszmunkák sorozatán keresztül példátlan aspektusát mutatja be munkájának - választott anyaga: makulátlan anyag, amelyet a fény és a tér művészetéhez készítettek. Az 1900-as kiállítás az állandó, alapvetően kísérleti újrafeltalálás folyamatát tárja fel. A művész időnként össze nem illő elemeket állít elő, ismétléssel halad tovább, töredékeket alakít, átgondolja a szobrok térbe illesztését.

Az elért siker a változatok sokszorozódását vonja maga után, a szobrász gondolkodását az egyes szakaszokban fejleszti. Bourdelle, Matisse, Brancusi vagy Picasso horgonyozza gyakorlatában első munkáit.

Az 1890-es évek végén Rodin inkább a rajzolásnak szentelte magát. 1902-ben egy fontos sorozatot állított ki Prágában, amelyet részben a Grand Palais-nál rekonstruáltak. Ez a szobortól teljesen független produkció elárasztja ennek az új kifejezésnek a szabadsága és a modernsége.

Rodin az 1880-as évektől kezdve széles körben használta a fotókat, a művész által retusált nyomatok önálló alkotásokká váltak, amelyeket felhasználtak és beépítettek az alkotó folyamatba. 1945 után az olyan művészek, mint Henry Moore, a csúcspontjához hozták a fényképezés ezen felhasználását.

Rodin: a sokkhullám

A második világháború után új Rodint és munkájának számos ismeretlen aspektusát fedezzük fel: gipszfigurák és antik vázák összeállításai, táncmozdulatok, Balzac fürdőköpenyének öntése ugyanolyan sokk a közönség számára, mint az avantgárd számára. Picasso együttesei, Max Beckmann akrobatái vagy Beuys nemezművei visszhangzik. Rodin gyűjtői sok gyűjteményt hagyományoznak a múzeumoknak: a filadelfiai Rodin Múzeum, a New York-i Metropolitan Múzeum, a washingtoni Nemzeti Galéria, a koppenhágai Ny Carlsberg Glyptothek, a tokiói Nyugati Művészetek Múzeuma ... Egy kiállítóterem idézi a egy kortárs gyűjtő univerzuma, amelyben Rodin művei keverednek kortársainak műveivel.

Mi marad ebből a kifejező és lírai érzékenységből? Különböző művekben vagy mozdulatokban jelenik meg, amelyek osztják a geometria és az idealizmus elutasítását, a libertariánus és anti-nacionalista megközelítés iránti igényt. Ez az érzékenység szembeszáll a koncepció spontaneitásával és megerősíti az anyagiasság súlyát (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Van túlzás ott, a drámában (Markus Lüpetz), mint a jubiláló oldalon (Barry Flanagan): erőszak és túlcsordulás, játékos szellem vagy metamorfózis.

praktikus információk

általános rendőrőrs: Catherine Chevillot, általános örökséggondozó, a Rodin múzeum igazgatója; Antoinette Le Normand-Romain, tiszteletbeli örökségvédelmi kurátor; Sophie Biass-Fabiani, a Rodin múzeum örökséggondozója; Hélène Marraud természetvédelmi tiszt, a Rodin múzeum szobraiért felelős; Véronique Mattiussi, a Rodin múzeum történelmi gyűjteményének tudományos vezetője; Hélène Pinet, a kutatási részleg vezetője, a Musée Rodin scenográfia fényképészeti gyűjteményéért felelős: Didier Blin építész-scenográfus

megnyitó: Vasárnap, hétfőn és csütörtökön reggel 10-től 20-ig. Szerdán, pénteken és szombaton 10-től 22-ig. Minden kedden zárva.
zárás Május 1. hétfő és július 14., péntek

Európai Múzeumok Éjszakája, 20. május 2017.

árak: 13 €, 9 € TR (16-25 évesek, álláskeresők, nagycsaládosok). Ingyenes a 16 év alatti gyermekek, az RSA kedvezményezettjei és a minimális öregség számára. 35 € törzsi arány (4 fő, köztük 2 16-25 éves fiatal). Kedvezményes ár a Rodin Múzeumban a kiállítási jegy bemutatásával

hozzáférés: az 1-es és a 13-as metró "Champs-Elysées-Clemenceau" vagy a 9-es vonal "Franklin D. Roosevelt"

információk és fenntartások: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org