A huszadik század első felének női művészei mind képzésükben, mind pedig a galériákhoz, gyűjtőkhöz és múzeumokhoz való hozzáférésükben nagyon hosszú ideig marginalizáltak és diszkrimináltak mindazonáltal elsődleges szerepet játszottak a modernitás nagy művészeti mozgalmainak fejlődésében. hogy annyit elismerjenek életük során, mint olyat.

Úttörők: Egy új műfaj művészei a zúgó húszas évek Párizsában

Romaine Brooks, Au bord de la mer (részlet), 105 x 68 cm, 1923, olaj, vászon, Francia-Amerikai Château de Blérancourt Múzeum © Minden jog fenntartva / fotó Center Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Az avantgárdban betöltött szerepüket csak a közelmúltban tárták fel: valójában várható, hogy ha e nők szerepét valódi értékükben felismerik, ezek a mozgalmak gyökeresen megváltoznak. Ez a kiállítás arra hív minket, hogy újra beírjuk őket az átalakulóban lévő művészettörténetbe: a fauvizmustól az absztrakcióig, a kubizmuson, különösen a dadán és a szürrealizmuson keresztül, de az építészet, a tánc, a design, az irodalom és a divat világába is, akárcsak a tudományos világba. felfedezéseket. Plasztikai és fogalmi kutatásaik merészségről és bátorságról tanúskodnak, szemben a kialakult konvenciókkal, amelyek a nőket bizonyos szakmákra és sztereotípiákra korlátozzák. Sokféleképpen fejezik ki azt a vágyat, hogy újrafogalmazzák a nők szerepét a modern világban. A huszadik század eleji megrázkódtatások a művésznők bizonyos nagy alakjainak érvényesülését eredményezték. Az orosz forradalom és az első világháború után elszaporodtak, ami gyakorlati, politikai és szociológiai okokból felgyorsította a patriarchális modell megkérdőjelezését. A nők hatalomra és láthatóságra tesznek szert, a művészek pedig a nekik megfelelő arcot adják ezeknek az úttörőknek.

Egy évszázaddal később itt az ideje, hogy emlékezzünk a női művészek történetének e kivételes pillanatára. Az 1920-as évek a kulturális zűrzavar és pezsgés időszaka volt, ebből merítették a Roaring Twenties leírását. Ez az időszak az ünnepléssel, a tombolással, az erőteljes gazdasági növekedéssel szinonimája egyben az általunk ma "nemi szerepeknek" nevezettek megkérdőjelezésének, a találmányok és a megélt tapasztalatok, a "harmadik fajta" időszakának is. Egy évszázaddal a „queer” szó népszerűsítése, a két műfaj közötti átmenet, vagy létezés lehetősége előtt a húszas évek művészei már formát adtak ennek az identitásforradalomnak.

A gazdasági válság, a populizmus térnyerése, majd a második világháború egyrészt korlátozni fogja a nők láthatóságát, másrészt feledteti az emberekkel az 20-as évek rendkívüli pillanatát, amikor ők kaptak szót. A vihar előtti eufória mindenekelőtt néhány olyan fővárosban játszódik le, ahol Párizs központi szerepet játszik, pontosabban Montparnasse és Montmartre latin negyedeiben.

Az Úttörők, női művészek egy új műfajban a zúgó húszas évek Párizsában című kiállítás 45 festészetben, szobrászatban, moziban dolgozó művészt, valamint új technikákat/tárgykategóriákat (textilfestmények, babák és bábok) mutat be. Híres művészek, mint Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin olyan elfeledett figurákkal súrolja a vállát, mint Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Ezek a nők a világ minden tájáról érkeznek, beleértve más kontinenseket is, ahol egyesek a modernitás eszméjét exportálják: például Tarsila Do Amaral Brazíliában, Amrita Sher Gil Indiában vagy Pan Yunliang Kínában.

A XNUMX. század fotográfiához kötődő „új női” után ezek az „új Évák” az elsők, akiknek lehetőségük van művészként elismertetni, műhelyt, galériát vagy kiadót tartani, művészeti iskolákban műhelyeket vezetni, meztelen testet ábrázol, legyen az férfi vagy nő, és megkérdőjelezi ezeket a nemi kategóriákat. Az első nők, akiknek lehetőségük van megtapasztalni szexualitásukat, bármi legyen is az, hogy megválasszák férjüket, férjhez menjenek vagy sem, és úgy öltözködjenek, ahogy akarnak. Életük és testük, melynek teljes tulajdonjogát elsőként követelték el, művészetük, munkájuk eszköze, amelyet minden anyagban, minden médiában újra feltalálnak. Alkotásuk interdiszciplinaritása és performativitása művészek egész generációjára volt hatással és hatással van.

Térszervezés kilenc fejezetben

A kiállítás olyan bőséges akar lenni, mint az 1920-as évek, összehozza a művészeket és művésznőket, amazonokat, anyákat, androgüneket szabadidejükben és szinte mindig forradalmárokat, amit kilenc tematikus fejezetben gyűjt össze Egyes szobákban / fejezetekben válogatás filmek, dalok, partitúrák, regények és magazinok kivonatai a sport, a tudomány, az irodalom és a divat nagy női karaktereit idézik meg. A bevezetőben a „Nők minden fronton” azt vizsgálja, hogy a háború hogyan léptette elő az önkéntes nőket ápolónővé a frontvonalon, de hogyan váltotta fel a halálos háború által megtizedelt férfiakat mindenhol, ahol szükség volt jelenlétükre. Berenice Abott párizsi éveinek portréiból álló galéria a kozmopolita város képét festi, ahol a társadalmi háttér, az arisztokrata és a művészeti elit keveredik.

Miért éppen Párizs? Párizs a magánakadémiák városa, ahol szívesen látják a nőket; az avantgárd könyvesboltok városa, kávézók, ahol a művészek találkoznak költőkkel és regényírókkal, akiknek a könyveit a világon egyedülálló könyvesboltokban fordítják és terjesztik, ahol feltalálják a kísérleti mozit… Mindezeket a helyeket nők töltik be vagy töltik be; minden avantgárdban és az absztrakció minden formájában szerepelnek. Párizs ők, az új nyelvek (mozi, irodalom, festészet és szobrászat) főszereplői.

Ezeknek a felszabadult és autonóm nőknek elengedhetetlen a művészetből való megélés: pontokat alakítanak ki a művészet és az iparművészet, a festészet és a divat között, belső tereket és építészetet vagy akár színházi díszleteket találnak ki, és végül új tárgytípusokat, például babákat találnak ki. portrék, bábok / szobrok, textilfestmények. Sonia Delaunaynak lesz boltja, valamint Sarah Lipska Nem elégszik meg azzal, hogy újra feltalálja a művész szakmát, megragadják a szabadidőt és képviselik az izmos testet, a nap alatt, akár sportosan, egyenértékűvé, ugyanakkor elegánssá alakítva a férfisportot. , ambiciózus és laza nőies, feltalálja azt, ami a XNUMX. század alapelemévé válik. Az új Éva felfedezi a semmittevés örömeit a napon (helioterápia), regisztrál az olimpiára, vagy származékos termékeken keresztül népszerűsíti híres nevét, éjszaka a zeneteremben és nappal golfoz: Josephine Bakernek hívják. a test szabadon bontakozik ki a nap alatt új pózokban, újra feltalálja magát Otthon, lakkozatlanul. Ezek a modern odaliszkek enteriőrjükben naturalizmussal jelennek meg. Nem kell többé megjelennie vagy színlelnie: az anyaság unalmas és fárasztó lehet; a különc meztelen pózok, a vetkőzés menekülés a világ tekintete elől.

Így alakult ki az 20-as években a képzett és ambiciózus nők új összetett és tájékozott nézőpontja, akik elhatározták, hogy a világot olyannak ábrázolják, ahogyan látják, kezdve a testükkel. Ott élesedik ki a tekintetük, a múlthoz mérik, álmodoznak egy másik jövőről. A 20-as évek női tekintete a testet más módon ábrázolja.

Azok a trópusok között, amelyeket ezek az Ordító húszas évek találtak ki és mindenekelőtt a gyakorlatba is átültettek, a „két barát” két nő közötti erős barátságot ír le férfiak jelenléte nélkül, vagy egy szerelmi történetet, vagy a barátság és a vágy keverékét, amely lehetővé teszi. a nők feltételezett biszexualitása. A két barát az 20-as évek találmánya, amelyet a festészet, az irodalom és a kozmopolita társadalom képvisel, szívesen fogad és emlékét továbbadja.

Sem a csapkodók, akik behódolnak a divatnak, hogy levágják a hajukat, sem az amazonok, akik nem vetik meg a férfijelmezeket, sem az alkalmi transzvesztiták vagy a közös álarcos bálok, nem fedik a „harmadik nem” lényegi megjelenését, a mi folyékonyságunk ősét. műfajok és különösen a nem hozzárendelésének lehetőségét.

Végezetül a kiállítás emlékeztetni fogja, hogy ezek a művészek is utazók voltak: egyik kontinensről a másikra, hogy kiképezzenek és avantgárd mozgalmakat indítsanak el országukban; vagy ismeretlen országok felfedezői, vagy festők és szobrászok, akik felfedeznek egy „mást”, akinek a kilétét a gyarmati tekintet kliséi nélkül próbálják megragadni. A sokszínűség úttörői a láthatatlanságtól szenvedtek hazájukban: képesek voltak megérteni más identitásokat, amelyeket félretéve: sok mindent meg kell tanítaniuk nekünk.

Úttörők: Gyakorlati információk

  • nyitvatartási idő: minden nap 10:30-tól este 19 óráig hétfőnként 22 óráig.
  • árak:
    • 13 euró;
    • TR 9 €, speciális Fiatal 16-25 éves korig: 9 € 2 fő hétfőtől péntekig 16 óra után.
    • 16 éven aluli gyermekek számára ingyenes, minimális szociális ellátások kedvezményezettjei, korlátlan a szezám -átszállás bérlettel, foglalás ajánlott
  • hozzáférés:
    • M ° St Sulpice vagy Mabillon
    • Rer B Luxemburg
    • Busz: 58; 84; 89; A luxembourgi múzeum / szenátus megállója
  • információk és fenntartások: museeduluxembourg.fr