Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (részlet), 1893 körül, olaj kartonon, 54 x 69 cm, São Paulo, São Paulo Művészeti Múzeum ülő Chateaubriand © Múzeum de arte de Sao Paulo / Fotó © João Musa

Három elutasítás feltételezi Toulouse-Lautrec (1864-1901) jelenlegi elképzelését: megvetette volna osztályának értékeit, elhanyagolta volna a művészeti piacot, kizsákmányolta a párizsi éjszakai élet világát és az árazási szexet, lenézve. . A formák felszabadítása és a mű legjobbjainak szatirikus örvénye lenne a bizonyíték. A modernségnek ezt az ellentmondásos elképzelését, amely az 1970-es és 1980-as évekre jellemző, fel kell váltani egy másik, pozitívabb elképzeléssel. Ennek a kiállításnak - amely mintegy 200 alkotást von maga után - a művész újraregisztrálása és szingularitásának előhívása a célja.

Az ellentmondás csak nyilvánvaló, mivel maga Lautrec egyszerre lépett fel örökösként, hálózati emberként, meghódította a nyilvános teret és a világ cinkosa, amelyet egyedülálló erővel, néha engedékenységgel fordított le. heves, intenzívebbé és tartalmasabbá teszi a "jelen életet", anélkül, hogy megítélné. Ahelyett, hogy összekapcsolná őt a karikatúrával, amely bántani, sőt megalázni akar, egy nagyon expresszív, hirtelen, vicces, közvetlen realizmus nagyon vonzó vonalához kell kötnie (Yvette Guilbert mondaná), amelynek neve tartalmazza a neveket: Ingres, Manet , Degas. Rájuk hasonlóan Lautrec is szövetségessé teszi a fotózást.

A XIX. Század bármelyik művészénél jobban társult fotográfusokhoz, amatőrökhöz vagy szakemberekhez, tisztában volt erejével, szolgálta promóciójukat, kisajátította mozgáskeresésük hatásait. Lautrec fényképészeti archívuma ezen felül csatlakozik a látszat és identitás arisztokratikus játékának gyakorlatához, amelyet az ember élvezettel cserél, azt mondván, hogy az életnek és a festészetnek nem kell a szokásos határokhoz hajlania, sem az avantgárdokéhoz. "Minden elvarázsol" - foglalja össze Thadée Natanson.

1992 óta, a művész utolsó francia visszatekintésének időpontja óta számos kiállítás feltárta Toulouse-Lautrec munkássága és a Montmartre kultúrája közötti kapcsolatokat, amelyek krónikásai és megvetői egyaránt lennének. Ez a szociológiai megközelítés, örülve annak, amit a kor elvárásairól és gondjairól mond el, csökkentette annak a művésznek a körét, akinek eredete, véleménye és nyitott esztétikája megmaradt minden érdeklődő kísértéstől. Lautrec soha nem állította be vádaskodónak a városi sértéseket és a tisztátalan vagyont.

Születésével, kiképzésével és életválasztásával inkább a mohó és komikus tolmács akart lenni, aki Daumier és Baudelaire értelmében iszonyatosan emberi, egy olyan szabadság, amely a nyilvánosság jobb megértésének kérdése. Ma. A kontextus vagy a Moulin Rouge folklórjának súlyának hangsúlyozásával szem elől tévesztettük azt az esztétikai és költői ambíciót, amellyel Lautrec befektette azt, amit viszont Princeteau-tól, Bonnat-tól és Cormontól tanult.

Amint levelezése tanúsítja, Manet, Degas és Forain az 1880-as évek közepétől lehetővé tette számára, hogy erőteljes naturalizmusát élesebb és maróbbá alakítsa. Nincs lineáris és egységes evolúció mindehhez: rövid karrierje mindkét oldalán valódi folytonosságok figyelhetők meg. Ezek egyike az elbeszélő komponens, amelyet Lautrec sokkal kevésbé kerül el, mint gondolnánk. Különösen aktív volt a halál közeledtével, 1900 körül, amikor történelemfestő hivatása kétségbeesett fordulatot vett.

A munka másik dimenziója, amelyet össze kell kapcsolni a tanulásával, az a vágy, hogy képviselje az időt, és hamarosan alkalmazza annak időtartamát, nem pedig annak, hogy megfagyja a lendületét. A fényképészet iránti szenvedélye és a modern táncosok és feltalálók világa által felvillanyozott Degas szinkronja által ösztönözve Lautrec soha nem hagyta abba a kép téridejének újrafogalmazását.

Amint a mű az 1890-es évek feltűnő szintézisébe esik, amelyet a Moulin Rouge forradalmi plakátja nyitott meg, Lautrec stratégiát alakít ki Párizs, Brüsszel és London között, amelyet a kiállítás aláhúz azáltal, hogy megkülönbözteti munkájának nyilvános arcát. titkosabb. A Lautrec lemond a hivatalos szalonról, nem a nyilvános térről és a nagy formátumról sem. Bizonyíték arra, hogy Courbethez és Manethez hasonlóan a történelemfestés változását keresi a modern társadalom e sok arcán történő feltárásával, gyakran a dekorációval szemben. Vitathatatlan, hogy élvezte Montmartre látványát, hogy Baudelaire módjára ünnepelte az öröm arisztokráciáját és az alelnök papnőit. A bordély egy olyan teret is kínál számára, ahol a nők egyedülálló függetlenséget és tekintélyt élveznek, bármennyire is paradox módon.

Kielégíthetetlen rajongó, Lautrec gyorsan tökéletesítette a cancan villamos energiájának, a modern világítás durva ragyogásának és a túlzásnak átadott ügyfélláznak a kommunikációját. A mozdulat, amelyet semmi sem akadályoz meg, a szemünk előtt lebomlik, és a legdinamikusabb plakátokhoz vezet, például Loïe Fuller nyomataihoz és La Goulue paneljeihez, amelyek szintén operatőrök. Van itt egy őrültség a sebességtől és egy pre-futurisztikus képesség, amely összefogja a ló vágtáját, a kabarék sorát, a velocipedikus lázat az autóban. Még a gépek varázslatával sem sikerül emberteleníteni festményét és mindig megtestesült nyomatait.

Kiválasztott íróihoz hasonlóan, akik gyakran ismerték a Revue Blanche-t, Lautrecnek sikerült összeegyeztetnie a kép szubjektív széttöredezettségét és a vágyat, hogy a modern életet új mítoszok felé terelje.

A festészet, az irodalom és az új médiumok összekapcsolásával a kiállítás a lehető legközelebb áll a XNUMX. századi önkéntelen szülésznőhöz.

Toulouse-Lautrec kiállítás, gyakorlati információk

Nyitva tartás:

• Hétfő, csütörtök és vasárnap délután 10-től 20-ig.
• Szerdán, pénteken és szombaton 10-től 22-ig.
• heti zárás kedden

Árak:

• 15 €, TR 11 € (16-25 éves, álláskeresők és nagy családok)
• 16 év alatti gyermekek számára ingyenes, szociális minimumok kedvezményezettjei

hozzáférés:

• 1. és 13. metróvonal "Champs Élysées-Clemenceau" vagy 9. vonal "Franklin D. Rossevelt"

információk és fenntartások: www.grandpalais.fr