A Musée de Montmartre 31. március 10-től szeptember 2023-ig kínál kiállítást, amely a művésznők és költőnők szürrealizmus mozgalomhoz való ragaszkodásának fokozatait és különböző formáit tárja fel. Közülük ötvenen képviseltetik magukat az útvonalon, közel 150 kiállított alkotással.

Jane Graverol (1905-1984), A tavasz rítusa, 1960, olaj, vászon, © RAW, ADAGP, Párizs, 2022, © Stéphane Pons

A provokatív és dinamikus mozgalom, a szürrealizmus esztétikai megújulást és etikai megrázkódtatásokat váltott ki a 20. században. Nem a férfiak az egyetlenek, akik életre keltették ezt az áramlatot és annak vétségeit: sok nő volt a főszereplője, de a múzeumok alábecsülték őket, a művészeti piac pedig alábecsülte őket. Így a kiállítás célja olyan jelentős művészek bemutatása, mint Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim és Leonora Carrington, de más kevésbé ismert személyiségek, mint Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen vagy akár Josette Exandier és Yahne Le Toumelin.

A szürrealizmus olyan keretet kínált számukra a kifejezéshez és a kreativitáshoz, aminek valószínűleg nem volt megfelelője más avantgárd mozgalmakban. Azonban gyakran a mozgalom „vezérei” által kezdeményezett témák kisajátításával és kiterjesztésével fejezték ki szabadságukat. Azáltal is, hogy megszabadultak attól, ami olykor szürrealista doxává vált, megerősítették magukat. „Mindent a szürrealizmus ellen”, így határozhatnánk meg szerteágazó és összetett álláspontjukat a mozgalom tekintetében.

Kay Sage (1898-1963), Varázslámpás, 1947, olaj, vászon, Párizs, Pompidou központ – Modern Művészetek Nemzeti Múzeuma – Ipari Teremtés Központ © Kay Sage birtok / ADAGP, Párizs, 2022, Fotó © Center Pompidou, MNAM -CCI, Ker. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Az XNUMX-as évektől az XNUMX-es évekig a „női szürrealizmus” mulandó konstellációkat alkotott, gyakran átmenetileg a mozgalomhoz, de az e kereteken kívül létrejött barátságokhoz is. Ezeknek a művészeknek a képzelete nincs összhangban a csoport férfialakjaival. Gyakorlataik, amelyek gyakran interdiszciplinárisak – képi, fényképészeti, szobrászati, filmes, irodalmi… – kifejezik a heteroszexuális normákon és földrajzi határokon túli nagy menekülési vágyukat.

Egy töredezett és globalizált mozgalom kartográfiája, amelyet a kiállítás felvázol a szürrealizmus belga, mexikói, brit, amerikai, prágai és francia tűzhelyének művészeit megidézve, amelyeket gazdagítottak, olykor egyikből a másikba.

A világ mintegy ötven művészének, képzőművészének, fotósának és költőjének munkásságát feltárva ez a kiállítás arra hív bennünket, hogy ne csak a nők ambivalens helyzetére gondoljunk a szürrealizmusban, hanem arra is, hogy a világ egyik fő áramlatának milyen képességei vannak. században, hogy integrálja benne a nőiességet.

Női szürrealizmus

Valentine Hugo (1887-1971), 21. december 1929-i álma, 1929, grafit papíron, Mony Vibescu kollekció, © ADAGP, Párizs, 2022 © Gilles Berquet

A címben szereplő kérdőjel jelzi a feszültséget, amely ennek a kiállításnak a hátterében áll, és amelyet inkább hipotézisnek, mint demonstrációnak fogtak fel. Nem teljes körű leltárt javasol, és egy szubjektív részhez, amely megpróbálja meghatározni, mi lenne a szürrealizmus női része.

A kiállítás hét tematikus szekcióban (Metamorfózis, Természet, Csábítások és plurális nőiesség, Kimérák, Építészet, Belső éjszakák, Absztrakciók) bontakozik ki, a szürrealizmus történetének kronológiájától függetlenül egy dokumentumfilmes elhivatottságú első szoba után. Ez utóbbi panorámát kínál a megidézett művészekről és költőkről, miközben ragaszkodik az őket összekötő cinkosságokhoz és a női kreativitás barátságos összetevőjéhez, amely gyakran keveri a művészetet és az életet.

A Montmartre által a szürrealista közösségre gyakorolt ​​bűvölet tagadhatatlan. A szürrealisták által vizsgált, lakott és megálmodott környék ez: a fantáziák és a népszerű szórakozás tere. Aragónia a Montmartre-ban ünnepli "a képzelet egyfajta olvasztótégelyét, ahol a legrosszabb konvenciók, a legalacsonyabb irodalom összeolvad a vágyak valóságával, a vágyak egyszerűségével, és ami a legszabadabb, elidegeníthetetlen az emberben. ".

Ez a hegy földrajzi elhelyezkedése és a fővárosra nyíló panoráma is elcsábítja a bretonokat: "Korán reggel fel kell menni a párizsi Sacré-Coeur domb tetejéről, hogy megnézzük a várost. lassan előbújik pompás fátylaival, mielőtt kinyújtja karjait. »

Elsa Thoresen, Felperzselt Föld, 1946, olaj a tányéron, SMK – Dán Nemzeti Galéria Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Párizs, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

A kiállítás jelentős intézményi kölcsönökből származik, különösen a Nemzeti Modern Művészeti Múzeum-Pompidou Központtól, a Párizsi Modern Művészeti Múzeumtól, a Párizsi Nemzeti Plasztikai Művészeti Központtól, a Belga Királyi Szépművészeti Múzeumtól és a Nantes-i Művészeti Múzeumtól. , a Roueni Szépművészeti Múzeum, a MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) Nogent-sur-Marne-ban, az SMK – Dán Nemzeti Galéria Statens Museum for Kunst Koppenhágában, valamint számos galéria és tekintélyes magángyűjtemény.

Pour plus d'információk Kattintson ide