A Beyeler Alapítvány, amely a mai napig legrangosabb kiállítása, a fiatal Pablo Picasso és az úgynevezett kék és rózsaszín korszakok 1901 és 1906 közötti festményei és szobrai között szentelt.

Fiatal Picasso: A kék és a rózsaszín időszak

Akrobaták családja majommal, 1905 - gouache, akvarell, pasztell és indiai festék a kartonon, 104 x 75 cm - Göteborgi Művészeti Múzeum, Svédország, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich - Fotó: Gothenburg Museum művészet, Svédország

Ez lesz a legelső alkalom Európában, amikor ilyen jelentős sűrűségű és minőségű remekműveket mutatnak be ebből a fontos időszakból Európában, Picasso pályájának minden mérföldkövét a karrierje felé vezető úton. század leghíresebb művész státusza. Ennek az időszaknak a művei a modern művészet legszebb és legmozgatóbbjai, valamint a legértékesebb és felbecsülhetetlen műalkotások közé tartoznak. Nagyon valószínű, hogy többé nem fognak így egyetlen helyen összefogni.

Alig 20 éves, Picasso (1881–1973) új képi témák és kifejezési formák keresésére indul, amelyeket a folyamat során teljes megvalósításukhoz vezet. A stílusok és a képi univerzumok eszeveszett tempóban követik egymást - az egyik művészi „forradalom” elűzi a másikat. A kiállítás középpontjában a kék és a rózsaszín időszak, tehát a fiatal Picasso létrehozásának hat éve áll, amely munkájának központi szerepet játszik. Megnyitja a perspektívát a kubizmus 1907 körüli történeti születése előtt is, amely a teremtés előző szakaszaiból merül fel. A kiállítás tehát a Fondation Beyeler gyűjteményének kereszteződését működteti, amelynek Picasso legrégebbi munkája, a Demoiselles d'Avignon fontos tanulmánya éppen ettől az évtől származik.

Fiatal Picasso: A kék és a rózsaszín időszak

Nagyobb kép

A kronologikusan rendezett kiállítás Picasso karrierjének kezdeteit mutatja be, az emberi képet viszonyítási pontként veszi fel. Újra és újra lendületét véve a művész, aki akkor Párizs és Barcelona között élt, az emberi alak köré vonzódott. Az 1901-ben kezdődött, a kék szín uralta szakaszában a társadalom peremén élő emberek nyomorúságát és pszichés mélységeit vizsgálta. 1905 körül, amelyet Párizsban hoztak létre, úgynevezett rózsás korszaka a cirkuszi művészek - zsonglőrök, akrobaták és harlekinek reményeit és vágyait méltó képmotívum rangjára emelte.

Új művészi hitelességet keresve 1906 közepe táján Picasso több hetet töltött a spanyol Pireneusokban fekvő Gósol faluban, ahol számos festményt és szobrot készített, amelyek egyesítették a klasszikus és az archaikus testi eszméket. Az alak egyre nagyobb alakváltozása és töredezettsége, ahogyan a „primitivista” ábrázolásokban megjelennek, különösen a Párizsba visszatérve készült női aktok, végül az 1907-től bevetett kubista képi nyelvet hirdeti.

A kék és rózsaszín korszak elsöprő és megbabonázó műveiben, amelyeket Spanyolországban és Franciaországban készítettek, a feltörekvő fiatal festő, Picasso ezután univerzális jelentőségű alkotásokat hozott létre. Az egzisztenciális és univerzális témák, mint például az élet, a szerelem, a szexualitás, a sors és a halál, finom, szép fiatal nőkben és fiatal férfiakban testesülnek meg, mint az élet által jellemzett gyermekekben és idős férfiakban bennük olyan érzések, mint a boldogság és az öröm, de a magány és a melankólia is.

Ez a nagyszabású kiállítás mintegy 80 festményt és szobrot mutat be, amelyek a világ leghíresebb remekművei közé tartoznak, és többnyire ritkán kölcsönözhetők Európa, az Egyesült Államok, Kanada, Oroszország, Kínában és Japánban. A kölcsönöket olyan neves múzeumok adták, mint a párizsi Nemzeti Picasso Múzeum, a New York-i Metropolitan Museum of Art, a londoni Tate, a washingtoni Nemzeti Galéria, a moszkvai Pushkin Szépművészeti Múzeum, az Oszakai Nemzeti Művészeti Múzeum, a Pompidou Központ és a párizsi Musée de l'Orangerie, a barcelonai Museu Picasso, a madridi Centro de Arte Reina Sofía, a torontói Ontario Művészeti Galéria és még sokan mások. Sok más mű fontos magángyűjteményekből származik, és néhányukat évtizedek óta először mutatják be újra a nyilvánosság előtt.

A sokéves előkészítés gyümölcse a mai napig a Fondation Beyeler történelmének legösszetettebb és legköltségesebb kiállítási projektje. A kiállítás minden bizonnyal 2019 egyik legnagyobb kulturális eseménye lesz Európában. A várható alkotások mind remekművek, mind eredeti múzeumaik gyűjteményének csillagai. A kiállítás a Musée National Picasso és a párizsi Musée d'Orsay együttműködésével készül, ahol kissé módosított formában teszi meg az első szakaszt. A Fondation Beyeler kiállítását Dr. Raphaël Bouvier, a Fondation Beyeler kiállítási kurátora gondozza.

A nyitva tartással, a jegyárakkal, az idegenvezetésekkel és a különleges ajánlatokkal kapcsolatos információkat a honlapon teszik közzé www.fondationbeyeler.ch 2018. augusztusától a jegypénztár novemberben nyílik meg.