Az angol festészet aranykora - Reynoldstól Turnerig

Az 1760-as évek, III. György uralkodásának kezdetén fordulópontot jelentettek a brit művészet számára, Joshua Reynolds (1723-1792) és Thomas Gainsborough (1727-1788) diadalmas felemelkedésével, valamint a a Királyi Művészeti Akadémia, amelynek első elnöke Reynolds volt.

Thomas Gainsborough, Gainsborough Dupont (részlet), kb. 1770-1775, olaj, vászon, 45,5 × 37,5 cm, Tate: Lady d'Abernon 1954-ben hagyta el © Tate, London, 2019

A portrék készítésének mestereként elismert Reynolds és Gainsborough versenyeztek a műfaj vizuális és intellektuális innováció új szintjeire való emelésében. Képesek voltak a nagymestereknek megtisztelni, miközben nagy pszichológiai betekintést és a festészet mesterképességét mutatták ki, amelyet állandóan feltaláltak.

Az angol festészet aranykorának kiállítása a két festő konfrontációjával kezdődik, teljes hosszúságú portrék és intim tanulmányok révén, feltűnő hasonlítással a neves személyek, a királyi család tagjai vagy személyiségek. Reynolds szellemi törekvései és történelmi referenciái ellentétben állnak Gainsborough pillanatnyi és képi könnyűségével. Együtt újradefiniálták a brit művészetet, és új magasságokba vitték az új generációt. Tartós befolyásukat ezután a közvetlen versenytársak vagy tanítványaik által készített fő portrék kiválasztásával tárják fel, amelyeket nagyrészt az új Királyi Akadémia vonz, nevezetesen John Hopper, William Beechey és Thomas Lawrence. A brit festészet, amelyet a király támogatta, de különösen a kereskedelem és az ipar szereplői is támogatták, stílusok sokszínűségében virágzott, amelyet a kortársak aztán a művészi aranykor jeleként láttak. .

Ezután foglalkoznak a témákkal, majd a divatos kérdésekkel, mint például a vonal, a család és az otthoni portrék és a műfaj festménye. A korszak új nézetet született a gyermekkorban, melyet intim akcentussal és a kikapcsolódás iránti bocsánatot kérnek. A család és a gyermeki ártatlanság ábrázolása aztán szemlélteti a természet és az érzelmek új megértését. A következő rész ezt a témát fejleszti úgy, hogy a mindennapi élet, különösen a vidéki élet ábrázolásával foglalkozik. Gainsborough (a kedvenc tájfestőként betöltött szerepe), George Stubbs és George Morland fontos munkái megmutatják a festői táj új figyelmét, míg Reynolds rendkívüli portréja, az Íjászok a koncepció a vadonban a brit uralkodó osztály új hősies képének szolgálatában.

Ezután egy szűkebb szakasz bemutatja Nagy-Britannia jelenlétét Indiában és a Nyugat-Indiában, emlékeztetve arra, hogy az ország művészeti és kulturális fejlődése alapvetően a tengerentúli területek politikai és kereskedelmi kiaknázásán alapult.

A papíron kiválasztott művek egyidejűleg azt mutatják, hogy Angliában óriási emelkedik a képi kifejezés egy másik formája: az akvarell, amely lehetővé teszi sok művész számára, hogy kiemelkedjen, miközben kielégíti a amatőrök új társadalma.

Reynolds a Királyi Akadémia elnökeként a brit művészet új ambícióit határozza meg, amelyek a történelemfestésre összpontosítanak. Ez az egyetlen műfaj lehetővé teszi a művész számára, hogy teljes potenciálját elérje, még akkor is, ha ő maga is megfigyelte, hogy a mecénások ritkán hajlandóak voltak támogatni ezt a nemes műfajt. A portrék, a tájak és a mindennapi élet jelenetei azonban virágoztak, és a brit művészet nagyon sokfélesége ezeken a területeken úgy tűnt, hogy egy országspecifikus zseni eredménye, mentes a szabályoktól és konvencióktól. A történelemfestés azonban Nagy-Britanniában fejlődött ki, és ebben az időszakban radikális átalakuláson ment keresztül. A kiállítás utolsó része azt mutatja be, hogy a brit művészek hogyan fejlesztették ki a narratív figurát, hogy magasztossá tegyék. Henri Fuseli, John Martin és PJ De Loutherbourg alkotásai, valamint JMW Turner alkotása megnyitotta az utat a művészet új koncepciójának, amely a képzelet támogatója.

praktikus információk