Ha Jeff Koons számos kiállítás tárgyát képezte, néha pontos műsorokat, néha konkrét szobrokat mutatott be az adott történelmi környezetben, akkor egyetlen kiállítás sem gyűjtötte össze munkáját egy átfogó és időrendi utazásra, amely az egészet lefedi. termelésének. Néhány száz szobor és festmény alkotja ezt a retrospektív képet, amely követi a művész karrierje összes mérföldkövét.

Léggömb kutya (bíborvörös), 1994 - 2000
Tükör polírozott rozsdamentes acél, átlátszó lakk, 1 egyedi változat közül 5
Pinault-gyűjtemény - © Jeff Koons
Fotó: © Jeff Koons

A Pompidou Központban a „Jeff Koons, a retrospektív” kiállítás a Pompidou Központban a 27. június 19-től október 2014-ig New York-ban bemutatott Whitney American Art Museum-szal, amely XNUMX. június XNUMX-től október XNUMX-ig mutatta be az előítéleteket, meghívja a látogatókat Korunk egyik legismertebb és ellentmondásosabb művésze munkájáról, akit Bernard Blistène, a Nemzeti Modern Művészeti Múzeum igazgatója és a párizsi kiállítás kurátora "az utolsó popsnak" tart.

A Center Pompidou-ban kiállított művek mindkét oldalról a jelen idő ikonjaiivá váltak: akváriumok az „Egyensúly” (1985), „Nyúl” (1986), „Michael Jackson és Bubbles” (1988) vagy „Balloon” sorozatból A Kutya (1994–2000) óriási népszerűséget nyert és jelezte a kortárs vizuális kultúrát.

A retrospektív történelmi és időrendi módra épül, és a művész munkájának különböző ciklusait kiemeli, kezdve a korszak művészetét alkotó első daraboktól a jelenlegi művekig, amelyek hallgatólagosan párhuzamosak a művészettel klasszikus. Kiemelte a művész munkája és erővonalai koherenciáját, valamint alkotóereje sokszínűségét és gazdagságát.

Mentőcsónak, 1985
Bronz - 3. kiadás
Chicago Kortárs Művészeti Múzeum, Gerald S. Elliott Gyűjtemény, 1995.56.AC
© Jeff Koons

Jeff Koons munkája számos sorozat során bebizonyította magát. Törékeny és nevetséges, az első "Felfújható elemek" helyet adtak a pop art és a minimalizmus közötti szintézist kereső együtteseknek, hasonlóan az "Új" sorozathoz.

A következő sorozattal Koons a tömegkultúra ikonográfiájára helyezi a figyelmét, az amerikai álom és fantáziáinak hordozója. Így az „Luxus és a lebomlás” (1986) sorozat megismétli a nagy márkák által alkalmazott hirdetési stratégiákat, míg a „Banality” (1988) büszke arra, hogy helyet foglal el a népszerű képekkel, a gyerekes álmok és az erotikus javaslatok keverésével a különböző „slágerekkel”. művészettörténet. Ezután Koons azt állítja, hogy olyan tárgyak valósultak meg, amelyek dicsőítik az amerikai középosztály ízét, és amelyeknek fáradhatatlanul bemutatja magát mint szóvivője.

Nyúl, 1986
Rozsdamentes acél - 1/3. Kiadás
Kortárs Művészeti Múzeum, Stefan részleges ajándéka
T. Edlis és H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

A felforgató és botrányos "Made in Heaven" (1989-1991) elhatározása pornográf produkciók révén elhomályosítja Koons és karakterét, és a reprezentációhoz többféle reprezentációt kínál a művésznek és múzeumának. Koons ezután egy olyan társadalom „rothadó varázslójává” válik, ahol az álom és az illúzió összekeveredik, a kollektív eszmék és az erőszak. Miután a "Puppy" (1992) és a "Split Rocker" (2000) monumentalitását megtapasztalta, Koons szembesül a nyilvános térrel. A "Celebration" (1994) sorozattal, különös tekintettel a híres "Balloon Dog" -ra, elérte a technikai paroxizmát, és az apogee felé vitte a triviális tárgyak átalakítását kész szobrászati ​​formákba, ragyogó és felfújt.

Valójában a felfújható ötlet egész Jeff Koons munkáján áthalad, amint azt a "Popeye" (2003) vagy a "Hulk Elvis" (2007) sorozat is igazolja, amelyet a művész rozsdamentes acélból, például az emblematikus „Nyúl” gyűjteménye, amely annyira hozzájárult a hírhedtségéhez.

Az "Easyfun" -tól (1999-2003) az "Antik" -ig (2009-2014) Jeff Koons büszke helyet ad a festészet képévé válásának. A kollázs segítségével ugyanazon a felületen heterogén elemeket hoz össze, amelyeket töredezett és rétegez. Minden eddiginél nagyobb helyet kapnak az amerikai sztereotípiák - tág terek, felesleges ipari ételek, szuperhősök és más képregényfigurák - sztereotípiák, amelyekben Koons több személyes utalást fon össze, kezdve a gyermeki falfirkáktól a művészeti normákig. antik. Ez a helyzet a legújabb „Gazing Balls” -val (2013), amely a kerti díszeket a klasszikus művészet remekeinek vakolatával állítja egymás mellé.

A kiállítást a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeum szervezi a Párizsi Pompidou Központtal együttműködve

praktikus információk