© Jean-Michel Basquiat birtokát engedélyezi: Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

A XNUMX. század egyik legjelentősebb festője, Jean-Michel Basquiat alkotása a Frank Gehry épület négy szintjén látható.

A kiállítás 1980-tól 1988-ig a festő teljes karrierjét foglalja magában, több mint 120 meghatározó műre összpontosítva. Mint a Heads  1981 és 1982 között, először gyűltek össze itt, vagy több együttműködés bemutatása között Basquiat et Warhol, a kiállítás Európában még soha nem látott készleteket tartalmaz, olyan alapvető művekkel, mint a Undorító liberálisok (1982),  Olaszul (1983) vagy Lovaglás halállal (1988), és a festményeket, amelyeket a művész élete első bemutatása óta ritkán láttak, mint például a  Narancssárga sértő  (1982), Cím nélküli (Boxer)  (1982) és Cím nélküli (sárga kátrány és tollak)  (1982).

Gyerekkora óta Jean-Michel Basquiat elhagyja az iskolát, és New York utcáit teszi első stúdiójává. Gyorsan festménye meg fogja tudni a sikert, amelyet akarni és szenvedni is kell. A kiállítás nagy művészként erősíti meg dimenzióját, aki gyökeresen megújította a rajz gyakorlatát és a művészet fogalmát. A másolás és beillesztés gyakorlata utat nyitott a legkülönfélébb tudományágak és elképzelések összeolvadása előtt. Új teret teremtett a reflexió számára, és ezáltal számított az internetes és az internet utáni társadalmunkra, valamint a kommunikáció és gondolkodás jelenlegi formáira. Pillantásának élessége, gyakori múzeumi látogatása, számos mű olvasása valódi kultúrát adott neki. De tekintete orientált: a fekete művészek hiánya fájdalmas bizonyítékokkal jelenik meg; a művész ezután rákényszeríti magát arra, hogy egyenlő alapon létezzen afrikai és afroamerikai kultúrák, és fellázad munkájában.

Egon Schiele

© Egon Schiele Önarckép páva motívummal

Egon Schiele munkája elválaszthatatlan a XNUMX. század eleji bécsi szellemtől. Néhány év alatt a formatervezése az expresszionizmus egyik csúcspontjává vált.

Az Akadémiától, ahol korán visszatért, 1909-ben alapította a Neukunstgruppet, és a bécsi szecessziónak és Gustav Klimt, fedezze fel Van Gogh, Munch ou Toorop.

1911-től egy bizonyos elszigeteltségben fókuszál saját produkciójára, lenyűgözve az általa kínált test torzulása, önvizsgálat, a vágy frontális kifejezése és az élet tragikus érzése alapján. . A spanyol influenza által 1918-ban levágott művész egy évtized alatt mintegy háromszáz vásznat és több ezer rajzot készít.

A Schiele huszonöt évben Párizsban elkészített első monográfiája olyan első osztályú műveket kínál, mint a Önarckép a kínai lámpás (1912) a Leopold Múzeumtól (Bécs) kölcsönzött, Terhes és halott nő (anya és halott)  (1911) a Národní galériából (Prága), A művész feleségét (Edith Schiele), tartva a lábát (1917) a Morgan Könyvtárból és Múzeumból (New York), Női meztelen álló kék szövet (1914) a Nürnbergben található Germanisches Nationalmuseum, Férfi meztelen ülő hátulról (1910), a Neue Galerie New Yorkból vagy önarckép  (1912), a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington.