8. november 15. és december 2018. között a „Palpitations & Chuchotements” kiállítást rendezik meg, amely a 6-os kúriában, a Trocadéro-i Mandel-házban mutatja be Abie Loy Kemarre őslakos művész és a szobrász harminc alkotását. Pierre Ribà.

Szívdobogás és suttogás kiállítás

Abie Loy Kemarre (balra), Pierre Ribà (középen és jobbra) © Photo Bertrand Hugues

Ez a kiállítás Stéphane Jacob és Gilles Naudin galériatulajdonosok kezdeményezésére készült, mindketten csodálják e napművészek munkáját.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre 1972-ben született az ausztrál sivatag szívében, 275 kilométerre északkeletre Alice Springs-től.

Az Arts d'Australia képviseletében - Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre-t az őslakosok ősi hagyományai ihlették, amelyek a területükhöz kapcsolódó legendák elmeséléséből állnak, különösen festéssel. Munkái négy visszatérő téma körül forognak: Bush Leave (totemikus növénye), Bush Tyúk (totemikus állata), Awelye (klánjának testfestményei) és Sandhills (a területét jelölő dűnék) .

Ezeknek a mitikus eposzoknak a legapróbb részleteit kora gyermekkorától kezdve a dal és a tánc révén megtanították neki, hogy végül részévé váljon. Rögzített tekintettel, mint transzban, Abie Loy így lassan előbújik a területét újból átíró vagy az azt alkotó elemeket ábrázoló vászonformákból.

A táj légi felvétele és a növényzet szívébe történő látványos merülés között Abie Loy Kemarre festménye örök mozgásban van. Életenergiát bocsát ki, cserélve bokros leveleinek (Bush Leaves) hipnotikus és vibrációs mágnesességét, valamint a vad tyúk (Bush Tyúk) területének derűs és kataszteri látását.

A művész továbbra is keresztezett lábakkal fest a földön. A kontúrok finoman vannak elhelyezve, előkészítő vázlatok nélkül. A kreatív cselekmény varázsa, amikor egy ecsettel vagy egy egyszerű bottal belemerül egy vödör festékbe, azután megfogja a festékcseppet és kinyújtja, vagy akár újabb és újabb pontok sokaságával "szúrja" a vásznát. véget ér, fáradhatatlanul szinte zenei ritmusban ismételve ezt a gesztust.

Vásznai, amelyekben a tekintet elvész, sokkal több, mint elvont művek, egy álomszerű világba sodorják a nézőt, ahol az absztrakció a szenttel határos.

Pierre Riba

Pierre Ribà 1934-ben született Ardèche-ben. 1958 óta állít kiállításokat.

Gilles Naudin képviseletében - Galerie GNG - www.galeriegng.com

Pierre Ribà, ez a „kartondobozok gyűjtője” a maga részéről szobrokat készít - a földre helyezve vagy a falhoz rögzítve - előkészítő rajzokból. A vágott kartont vágók segítségével vágja, összerakja, ragasztja, gyantát vetít a keményedéshez, a törékeny anyag ezután megszilárdul egy lenyűgöző költészetben, a jelenet meghaladó csendben. A fekete patinás alkotásokhoz Ribà porított grafit keverékét vetíti ki, a nyers állapotban maradt szobrok, a méhviasz számára. Végül a fehér patinához titánfehér és folyékony viasz keverékét használja.

A kitöltött űrlapok a kükladikus művészet szabad inspirációjaként megalithokat és origamikat tárnak fel, vagy különösebb történelmi hivatkozás nélkül. Ardèche-ben született, ásványi munkássága minden bizonnyal gyermekkorának vulkanikus tájainak és domborműveinek köszönheti inspirációját.

"Álmodni, elképzelni lehet Pierre Ribàval, annyira, hogy a szobrokból fakadó szépség és rejtély lehetővé teszi, hogy kivetítse magát az általam választott univerzumban" Jérôme Clément

Ha semmi nem hajlamosította ezt a két művészt arra, hogy egy nap együtt állítsanak ki, műveik több mint egy hónapig dörzsöljék vállukat 6-kor, Mandel. Mindannyian közösek abban, hogy erejüket a világ eredetéből merítik, az olvadt magmából, amelyet Ribà megszelídít, a föld rezgéséből, amelyet Abie fest.