A Nemzeti Múzeumok Találkozója - a Grand Palace, a Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes / Museo Nacional de Arte, México (MUNAL) összefogtak egy kiállítás megszervezésében, amely a mexikói modernitás óriási panorámáját kínálja. A XNUMX. század közepéig tartó forradalom, kiegészítve kortárs művészek alkalmi beavatkozásaival.

Diego Rivera (1886-1957), Adolfo Best Maugard arcképe, 1913, olaj, vászon, México, INBA, Nemzeti Múzeum Fotó © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera, Frida Kahlo Múzeum Trust, Mexikóváros, DF / Adagp, Párizs

Diego Rivera (1886-1957), Adolfo Best Maugard arcképe, 1913, olaj, vászon, México, INBA, Museo Nacional de Arte
Fotó © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Múzeum Trust, Mexikó, DF / Adagp, Párizs

A huszadik századi mexikói művészet azt a paradoxont ​​mutatja be, hogy szorosan kapcsolódik a nemzetközi avantgárdokhoz, miközben hihetetlen szingularitást, nagyon furcsaságot és erőt mutat, amely dacol az európai tekintetünkkel.

A kiállítás első részében felfedezzük, hogy ez a modernség miként meríti ihletét a kollektív képzeletből és a 1867. századi hagyományokból. Ez a kapcsolat, amely a köztársasági 1921-es helyreállítás után kialakult akadémiai művészetben nyilvánvaló, a José Vasconcelos által XNUMX-től rendezett mexikói festő- és szobrásziskola ideológiai előírásaiban folytatódik.

A nemzetközi áramlatok ellensúlyozzák ezt a hagyományrögzítést. A 1909. század fordulóján a szimbolizmus és a dekadentizmus lenyűgöző kifejezéseket talált Mexikóban, mint például Ángel Zárraga híres festménye, A nő és a báb (XNUMX). Apránként a század első évtizedeiben a párizsi avantgárddal érintkező mexikói művészek esztétikai kísérletei érvényesültek, elsősorban Diego Rivera.

A kiállítás második része arra mutat rá, hogy a mexikói forradalom fegyveres konfliktusként miként vonta be egy új nemzeti projekt tervezését. A forradalmat követő évek művészi alkotása ideológiai jelleget ölt; a festőállvány festésén kívül más eszközökre támaszkodik, például a muralizmusra és a grafikára. A kiállítás természetesen a mexikói muralizmus három vezető művészének, a los tres grandes-nek a munkáit emeli ki: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Ez a férfi forradalom, amely számos új lehetőség előtt utat nyitott, lehetővé tette a nők számára, hogy részt vegyenek a gazdasági erőfeszítésekben; ez a helyzet arra ösztönözte őket, hogy a művészi színtéren is helyet kapjanak festőként vagy mecénásként.

A Frida Kahlo-fának nem szabad elrejtenie olyan rendkívüli személyiségek erdejét, mint Nahui Olin, Rosa Rolanda vagy Tina Modotti és Lola Álvarez Bravo fotósok.

Az 20-as és 30-as évek mexikói festő- és szobrásziskolája mellett ezt az időszakot számos más kísérleti megközelítés is megjelölte. A muralizmus és a nacionalista művészet diadala elhárította ezeket az alternatív avantgárd mozgalmakat, amelyek a forradalmi paradigmától függetlenül a nemzetközi művészeti életben való részvétel jogát igényelték.

A kiállítás harmadik része lehetővé teszi, hogy olyan művészeket és műveket fedezzen fel, amelyek alternatívaként mutatják be magukat a kor ideológiai diskurzusainak alternatívájaként, a Germán Cueto hallucináló álarcaitól kezdve Robert Montenegro rejtélyes portréin és Gerardo absztrakcióin át. Murillo „Dr. Atl” vagy Rufino Tamayo.

Végül a negyedik rész, a Két világ találkozása: hibridizáció címmel mutatja be, hogy a XNUMX. század eleje óta hogyan játszik mexikói művészek jelenléte az Egyesült Államokban, mint Marius de Zayas, Miguel Covarrubias és különösen a nagy muralisták döntő szerepet játszik az olyan városok avantgárd mozgalmaiban, mint New York, Detroit vagy Los Angeles. Fordítva: a mexikói művészek külföldön a XNUMX. század első évtizedeiben elismert ismertsége miatt sok külföldi művész úgy döntött, hogy tevékenységét Mexikóba helyezi át. A helyi művészekkel együttműködve különösen gazdag jelenetet sikerült kialakítaniuk, nevezetesen a szürrealizmus körül Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington és Alice Rahon társaságában.

A kiállítás lezárja e cserék krónikáját, az örök "újjászületés" forrásait, Mathias Goeritz 1949-es mexikói megérkezésével Mexikóba, de életerejüket még mindig szemléltetik a jelenlegi jelenet nagy művészeinek munkái, Gabriel Orozco képét és a párizsi metróban készített „dörzsöléseit”.

praktikus információk

biztos: Agustin Arteaga
Design: Jodar építészeti műhely

megnyitó: minden nap 10-től 20-ig, szerda este 22-ig.
Minden kedden és december 25-én zárva. December 18-én és 24-án 31 órakor zárva

árak: 13 €, 9 € TR (16-25 évesek, nagycsaládosok, álláskeresők) Tribu ráta (4 fő, köztük 2 16-25 éves fiatal): 35 €
16 év alatti gyermekeknek, az RSA kedvezményezettjeinek és a minimális nyugdíjkorhatárnak ingyenes

információk és fenntartások: www.grandpalais.fr