© David Raynal

A Memoria: egy másik történet meséi című kiállítás egy olyan kollektív emlékezet gondolata, amely számtalan meséből, történetből, kérdésből és tapasztalatból áll, elszórva egyéni, személyes és meghitt emlékeinkben. 14 afrikai művész munkáin keresztül tárul fel itt, akiknek munkája egy közös egész, egy univerzális egész felépítésére utal, amely megújítja az afrikai és diaszpórai kortárs alkotásokra való tekintetünket. Amikor a beszédet és az emlékezetet elfelejtik, megölik, törlik vagy megcsonkítják, akkor egy ellen-narratíva bemutatása, a többes számú történetek együttélése és a kimondatlanok felfedése válik vészhelyzetsé, amelyre a tizennégy meghívott művész reagál erre az eseményre. Bemutatott alkotásaik kiemelkednek a művészet határainak áthelyezése, „máshová hozása” iránti vágyuk iránt, és megmutatják közös egyéni és végső soron kollektív történelmünk sokszínűségét. A kiválasztott alkotások festészetet, textilt, szobrászatot, videót vagy akár előadást tárnak fel. Olyan utat tesznek meg, amely visszhangozza a történelem szakaszainak és az afrikai kontinensről általánosan ismert hiedelmek demisztizált olvasatát. A médiumok ezen sokasága révén a művek átadják lényegüket, és elkötelezett gyakorlattal mutatják be a művészeket, erősek az elbeszélő erejükben, lehorgonyozva ingadozó földrajzukban és idejükben. Esetének nagyságrendjéig a MÉCA, Memoria: egy másik történelem elbeszélései augusztus 21-ig fogadják a Franciaországban még mindig kevéssé kiállított művészek alkotásait: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo vagy akár Josèfa Ntjam. Helyet biztosít a kortárs művészet olyan elismert művészeinek alkotásai számára is, mint Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 művész, 26 mű és 54 ország

Sophie, a dél-afrikai Mary Sibande fenséges és jóindulatú avatárja nyitja meg a kiállítási útvonalat, és arra hív fel bennünket, hogy vizsgáljuk meg újra országa történetét saját családi története révén; az erős és bátor nők sora, akiknek a művész mesterien tiszteleg egy aprólékos emlékműben (fényképezés és szobrászat emberi léptékben, a művész saját mintájára). „Mary Sibande saját családjának történetét veszi fel, amelyben 1948 és 1991 között minden nő a fehérek szolgálatában volt az apartheid-rezsim alatt. Sophie volt a fekete szolgák általános neve, hogy ne kelljen őket megnevezniük dél-afrikai keresztnevek. A bemutatott szobor Mary Sibande képét ábrázolja. Viktoriánus stílusú ruhájával fenséges formát ad Sophie-nak, de ennek ellenére megőrzi a takarítónő minden tulajdonságát ” magyarázza Nadine Hounkpatin és Céline Seror, a kiállítás kurátorai és az artness ügynökség alapítói.

© David Raynal

Az intimtől az egyetemesig

A kiállításnak ez az első fejezete, az intimtől az egyetemesig, a művészek különböző útjait tárja fel személyes tapasztalataik megírásához és történeteik meghallgatásához. Mary Sibande mellett a zimbabwei Georgia Maxim „emlékműveit” mutatják be, heterogén textil darabokat, amelyek szorosan kapcsolódnak az egyénekhez és emlékezetükhöz, valamint a namíbiai Tuli Mekondjo álomszerű és mély festményeit, amelyekben növényi motívumok, magvak keverednek, és Namíbia nemzeti örökségéből származó archív fényképek részletei. Enam Gbewonyo ghánai képzőművész művei, amelyeket Franciaországban mutattak be először, a kiállítás fénypontját jelentik. Meztelen én / a bőr alatt: A fekete nők láthatóságának ébredése harisnyanadrágonként tanúskodik fekete nőként szerzett tapasztalatairól egy olyan világban, amely tudatosan és öntudatlanul ellenségesnek tűnik. A művész színű nejlonharisnya, egy meghitt és mindennapi tárgy, amelyet a művész az egyenlőtlenség és láthatatlanság szimbólumaként és vektoraként választ. A harisnyanadrág ugyanez a szimbolikája megtalálható a francia-gaboni Myriam Mihindou munkájában, aki rögzített felvételben forgatott előadásával, a La Robe envolée szavakkal és testén keresztül juttat el hozzánk egy nagy erejű történetet. a költészet.

© mű Dalila Dalléas Bouzar / fotó David Raynal

Felvidéki nők

A maga részéről Dalila Dalléas Bouzar a festészet segítségével emlékeztet bennünket Algéria történetére ezen nők Dél-Kabylia felvidékéről történő előhívása révén, akiket a szabadságharc során kénytelenek feltárni. Azok a nők, akiknek a művész tizenkét feltűnő portré sorozatával csodálatosan helyreállítja a nagyszerűséget és az erőt. „Ebben a hercegnők című projektben Dalila kutatásokat végzett a származási országában, Algériában zajló háborúról. Portrékra bukkant a francia hadsereg megbízásából Marc Garanger fotóstól. Rendkívül meghatotta és elárasztotta ezeket a tekinteteket, és ennek ellenére szerette volna megfelelni e nők korlátozott tapasztalatainak, hogy megpróbálja visszaállítani méltóságukat és hatalmukat. Fekete háttérre helyezi őket, átható tekintettel, amely viszont a tekintetünkkel kihív minket, nem pedig a kamera lencséje. Aranykoronákkal díszítette őket, hogy hercegnők státusát kapják, amelyet nemcsak kárpótlásként, hanem ellenállásuk elismeréseként is értelmeznek. " magyarázza Nadine Hounkpatin.

Megdöbbent a tekintettől

© Marc Garanger

Kis lépés hátrébb. Marc Garanger francia fotográfus és filmrendező (1935-2020), aki 1960 és 1962 között készített algériai fekete-fehér portréiról ismert, és a francia hadsereg megbízásából készült, és 1966-ban Niépce-díjat kapott. Katona Algériában 1960 márciusától 1962 februárjáig küldetése az algériai paraszti lakosság azonosítása és a falvakban történő fényképezése volt. A hadsereg valójában úgy döntött, hogy az őslakosoknak francia személyi igazolvánnyal kell rendelkezniük, hogy jobban ellenőrizzék mozgásukat az „újracsoportos falvakban”. E portrék elkészítéséhez meg kellett kérnie a nőket, hogy tegyék közzé magukat. „Eszembe jutottak az amerikai Edward Curtis fotói, akik az amerikaiak által a 19. század végén elpusztított indiánokat fotózták. Mondtam magamnak, hogy ez a történet kezdődik elölről. Tehát nem személyazonossági fotókat készítettem, hanem fenséges portrékat derékba keretezve, hogy ezeknek a nőknek minden méltóságukat megadják ” - magyarázta a TV5 Monde újságírójának, Camille Sarret-nek, aki 2012-ben, a párizsi Algériai Kulturális Központban, az algériai függetlenség 50. évfordulója alkalmából rendezett kiállításán jött kérdésre. Minden faluban Marc Garanger arra késztette a nőket, hogy a székükön üljenek a házuk fehér falán. A magánéletüket megragadva a nők megrándulás nélkül meghajoltak a parancsok előtt. - A fiatalabbak kivételével, akik valószínűleg jobban féltek, rám meredtek. De tudtam, mit csinálok - emlékszik még mindig. 2004-ben visszatért az algériai Le Monde-ba, hogy találkozzon azokkal az emberekkel és helyekkel, akiket negyven évvel korábban fényképezett. - Őrült érzelem támadt. Az összes nő, akit megtaláltam, berber civilizációjában maradt! " végül elmagyarázta.

© David Raynal

Az emlékezet kötelessége

A turné második része, amikor az emlékezet egy politikai munka, megkérdőjelezi az emlékezetet annak kritikus dimenziójában: az a mód, ahogy a művészek felmondási módszerként használják, különösen az emberi erőforrások, a természeti és az anyag újraelosztása és kiaknázása terén. Otobong Nkanga (előadásból készült fotósorozat) és Ndidi Dike (multimédiás installációk) nigériaiak kutatása, munkája és radikális megközelítései a társadalmi, geopolitikai és környezeti kérdések látens és aktuális kérdését vetik fel, amelyekkel szándékosan foglalkoznak. rabszolgaság öröksége és gyarmati emléke. Ugyanezeket a kérdéseket találjuk Bouchra Khalili munkájában, aki a Beszédek sorozat című videósorozatán keresztül hangot ad azoknak, akikre ujjal mutatunk, azoknak, akiket félretettünk, bizonytalan munkavállalóknak az Egyesült Államokban a migránsok felé. és a lakóhelyüket elhagyni kényszerült személyek, ezáltal hallhatóvá téve hangjukat, történelmüket. Gosette Lubondo fotóművésszel az emlékezet kötelessége lehetővé teszi a Kongói ország gyarmati történetének egy részének szabad kritikáját. Az Imaginery Trip II sorozat, a múlt nyomainak bomlásának néma bemutatása révén a művésznek bepillantást enged egy lehetséges univerzális emlék feltámadásába.

© David Raynal

Árnyalatok sokasága

Végül az utazás harmadik és utolsó fejezete, a Feldolgozások, fikciók és autres imaginaires felemeli a leplet egy kreatív, gátlástalan jövőre, erős emlékezéssel, amelyet feltételeznek és ünnepelnek. Végtelen párbeszéd jön létre a művészet, a tudomány és az új technológiák között. Ezeket az új nyelveket találja ki a franco kameruni Josèfa Ntjam azzal, hogy futurisztikus történeteket készít minden installációjában, előadásában, fotómontázsában vagy műanyag alkotásában. A maga részéről a ghánai Na Chainkua Reindorf - szobrászati ​​munkák révén szerves anyagokat, szálakat, gyöngyöket tartalmaz, mind szövött, fonott, mind a történelem (ok) és a nyugat-afrikai technikák okos keverékébe varrva. A kiállított mű a művész bordeaux-i rezidenciájának részeként készült a Frac de Nouvelle-Aquitaine-ban. A Covid-19 által érintett lakóhely, mivel teljesen távolról hajtották végre.

Farsangi jelmez

Na Chainkua Reindorf egy ghánai, aki New Yorkban él, és a maga módján újraértelmezi a farsangi jelmez hagyományát a legtisztább lényege szerint. Távoli lakhelye előtt a boron kívül semmit sem tudott Bordeaux-ról. Érdeklődése nőtt, amikor megtudta, hogy a város bizonyos mértékben részt vett a rabszolgakereskedelemben. Bordeaux is viseli a rabszolgaság emlékét. Az épületek bejáratánál találunk például olyan építészeti elemeket, amelyek különösen az afrikai arcokat tükrözik a háromszög kereskedelemre hivatkozva. Ezek a mascaronok. Ezután felfedezi a mascaron szót, amely természetesen visszhangzik a maszk és a maszkolás szóval, és amely hamarosan közös szálává válik. „Innen hozta létre ezt a farsangi álarcos jelmezből álló művet, és olyan maszkok sorozatát készítette, amelyek tisztelegnek a szempillaspirálok előtt. Találkozott egy meglehetősen tragikus történettel is az afrikai nőkről, akiket szülőföldjükről szakítottak rabszolgává. Ahelyett, hogy elfogadnák ezt a sorsot, túlhajszolták magukat. Ezekkel a jelmezekkel és e maszkosorozat feltalálásával szeretett volna tiszteletet adni nekik, amelyben megtaláljuk kedvenc anyagait, anyagát, gyöngyeit és tehenészeteit. Olyan kagylók, amelyek mindenütt megtalálhatók Afrika partján, és amelyek valaha pénzként szolgáltak. Felakasztotta őket azoknak az afrikai arcoknak a tiszteletére, amelyek Bordeaux városának épületeit tarkítják ”- hangsúlyozza Nadine Hounkpatin.

Fantasztikus festés

Szenegáli Selly Raby Kane - a maga részéről egy afrikai fővárost képzel el, amelyet egy virtuális valóság filmben fantáziálnak, ami tökéletesen visszhangozza Wangechi Mutu munkáját és fantasztikus festményét, amely minden nézőt egy új vizuális nyelvtan segítségével hív fel a világ dekódolására. Ez tehát egy még mindig nőies tulajdonságokkal rendelkező lények által lakott egész mitológia, amelyet a kenyai művész felkelti. Transzgresszív mitológia, amelyben a női test a nyelv és a világkultúrák árnyalatainak sokaságát hordozó mátrix.

© FRAC

Méretváltozás

A MÉCA-ba való beköltözés 2019 májusában, Bordeaux központja és a Saint-Jean vasútállomás közelében, a Frac Nouvelle-Aquitaine számára megfelel a méretváltozásnak (épület, csapat, projektek) és a leküzdendő új kihívásoknak. A MÉCA legfelső 3 emeletén (4., 5. és 6.) egy 1 m200-es kiállítótéren található Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA kollekció a kortárs művészet egyik legkiválóbb nyilvános gyűjteményének számít. Összegyűjti 2 művet, az összes médium együttvéve, francia és külföldi művészektől. A MÉCA program mellett a Frac több mint húsz kiállítást kínál a régióban. A Memoria: mesék egy másik történelemből című kiállítás végül a regionális program csúcspontja: ÉLŐ! Ez a New Aquitaine-ban megrendezésre kerülő kiállítás- és rendezvénysorozat a nők művészeti képviseletére összpontosít, miközben a női művészek kiállításával és (új) olvasásával kapcsolatos kérdéseket tárja fel, akár kortárs, akár korábbi időszakokból. Az eredetileg 1 júniusától decemberig tervezett Emmanuel Macron köztársasági elnök által kívánt Afrika 316 szezont elhalasztották az egész világot sújtó Covid-2020 járvány miatt. A tudatos és felvilágosult művészek e szemével a Memoria: egy másik történelem elbeszélései című kiállítás is felidézi a nők művészeti tevékenységének dinamikáját, mind történelmi szempontból, mind pedig az afrikai kontinens léptékén.

David Raynal

* FRAC: Regionális Kortárs Művészeti Alap

* Méca: A kreatív gazdaság és kultúra háza

Az egészségügyi válság idején a MECA zárva tart, de vannak ötletei!

Egészségügyi okokból a múzeum zárva tart, de az újranyitásra várva a Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA csapata a kiállítást a legintelligensebb módon és különböző formákban próbálja felhasználni. A kiállítás távoli életre keltése, a gesztusok tiszteletben tartása mellett különösen kis interjúkat készített a művészekkel, akiket a helyszínen és a közösségi hálózatokon sugároznak. Interjúkat is szervez a kurátorokkal, és támogatja a katalógus kiadását az Actes Sud-szel. Kezdeményezte a „Insights on a work” című, élő Instagram videokapszulákat is, amelyeket közvetítők szerveztek, akik a kiállítás ideje alatt kommentálják az egyes alkotásokat. Ötletektől eltekintve forródrótokat indított, amelyek lehetővé teszik, hogy időpontot egyezzen egy FRAC vezetővel, hogy 20 percig megbeszélje a munkát. Egyfajta Art-line. Végül, ebben az egészségügyi válság időszakában a La Meca továbbra is nyitott a szakmai közönség számára, 10 fős csoportokkal, különösen a művészet és művészettörténet hallgatói számára.

Frac New Aquitaine MECA
5, Parvis Corto máltai
33 Bordeaux
Telefon. 05 56 24 71 36.
contact@frac-meca.fr

Online :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca