Gustave Klimt, Le Parc, 1910 vagy korábban, olaj, vászon, 110,4 x 110,4 cm, Egyesült Államok, New York, © A Modern Művészetek Múzeuma, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 évvel Arthur Mangin alapító munkájának, a Les Jardins: histoire et description kiadásának és negyven évvel a Történelmi Emlékművek és Helyszínek Nemzeti Alapjának döntő kiállítása után 1977-ben, Jardins, 1760-1820. Az illúzió földje, a tapasztalatok földje, a zöld örökség által keltett őrület Franciaországban nem csillapodik, ma 22 000 park, kert történelmi, botanikai vagy parkosított jelentőségű, ebből csaknem 2000 van bejegyezve vagy történelmi emlékek közé sorolták.

Jardins, akinek a címe józanul hivatott tükrözni a téma sokszínűségét, mind a kertművészet, mind a kiállítások történetét figyelembe veszi ebben a témában, amely ritkán vonzotta a kulturális intézmények figyelmét. . Ha a múzeumban való jelenléte látszólag ellentmondáson alapszik - a kert, egy élő emlékmű, természeténél fogva változó, mulandó és in situ, vajon nem egy lehetetlen kiállítás tárgya? - a múzeum és a kert közötti kapcsolat valóban szoros. A tudás és az élvezet helyei, amelyek megszülnek, növekednek és meghalnak, egyben egy olyan tér is, amelyet a látogató a saját tempójában járhat.

A témát annak alapvető definíciójában tanulmányozzák: körülzárásként, egy területen belül körülhatárolt entitásként, színpadi térként és ezért a világ tükreként. A Grand Palais Nemzeti Galériáiban bemutatott festmények, szobrok, fényképek, rajzok, filmek stb. Multidiszciplináris összejövetele nem a kertek művészetének teljes története, és nem is olyan leltár, amely azt állítaná, hogy teljesség. A kapcsolódó elképzelések, mint például a természet, távol maradnak egy olyan kijelentéstől, amely szilárdan a témájára összpontosít, de ennek ellenére a kertet - mint egy nagy kollázsban - teljes műalkotásként kívánja megmutatni, amely minden érzéket felébreszt. , és tegye fel a képviselet alapvető kérdését. A tematikus útvonal, ahol a művészet és a tudomány története összefonódik, olyan séta módjára épül fel, ahol az „igazi” kertet - sem irodalmi, sem szimbolikus, sem filozófiai - botanikai és művészi konstrukció. Ez a „kertész” kiállítás, Horace Walpole egyik szava, amelyet Jean-Claude-Nicolas Forestier vett fel, a kertet mint művészeti formát és alkotóit mint művészeket kívánja megvédeni.

Jardins az Európában - és különösen Franciaországban - a reneszánsztól napjainkig végzett kísérletekre összpontosít. Ha a középkori kert gyakran kiindulópontja a tudományág nagyszerű panorámáinak, a művészettörténet, mint például a botanika, egy másik kezdet kiváltságára hív fel. A reneszánsz idején az új kritikai szemlélet ihlette tudósok és művészek újraolvasták az ókori forrásokat - ezt a pompeji Arany karkötő házának freskójának bemutatója mutatja be a kiállításon belül. fény a növény gondos megfigyeléséből. Ezek az átértelmezések, valódi művészi forradalmak kíséretében, amelyeket Albrecht Dürer rendkívüli rajzai testesítenek meg, Padovában (1545) megalapítják az első botanikus kertet is. Ha ott továbbra is növényeket termesztenek haszonelvű szerepük miatt, összejövetelüknek most is demonstrációs hivatása van, és a tudományos oktatás támogatásaként szolgál. A középkori hortus conclusus megtörik és megnyílik a világ felé, a nagy felfedezők felfedezései által gazdagított kertekkel; ezenkívül megnyílik a táj előtt, belép a művészetek területére, és valódi képi projektté válik azoknak a művészeknek, akik - elsősorban a perspektívának köszönhetően - új és forradalmi reprezentációs eszközökkel rendelkeznek.

Albrecht Dürer kis fűcsomójától kezdve Gilles Clément „bolygóskertjéig” a mérlegkészletek ennek a pályának a közös szálai. A látogatás a földdel kezdődik, egy hatalmas együttes előzménye, amely kiemeli a kertek elsődleges elemeit és szókincsét. A különféle formátumú és anyagú művek válogatása ezeket az alapvető összetevőket idézi fel. A talajmintákról, az üvegből és a vakolatból származó virágokról és gyümölcsökről, a kertészek szerszámairól sűrű bemutatás lesz, amely hasonlít a kíváncsiság szekrényéhez. A száraz kertként értelmezett herbárium lesz ennek az első együttesnek a középpontjában, amelyet a váratlanok jegyében helyeztek el.

Ez a szókincs fokozatosan helyet ad a szintaxisnak. Akár lebontva, elemezve, ábrázolva vagy elképzelve, a kertre mindig egy olyan alak vonatkozásában gondolnak, amelynek jelenléte az egész pályát megszakítja: a kertészét. Festett, szobrozott, fényképezett, ez utóbbi kerül reflektorfénybe, az első vázlattól kezdve a mindennapi munka eszközein. A fogantatás idejét a rajzok és tervek összegyűjtésének köszönhetően közelítjük meg. A kronologikus fejlemények bemutatását olyan meditációs pillanatok tarkítják, mint például Matisse az Acanthes körül, aki kivágott guásairól úgy beszél, mint egy "kiskertként" felépített művészet.

A kertek, mint a múzeumok, minden idők helye - hosszú idő, rövid idő, évszakok váltakozása vagy az örökkévalóság. Madártávlatból, gyülekezőhelyekből, a nagy királyi birtoktól a közparkig tekintve, kollektív dimenziójukban mutatják be őket, formáik és felhasználásuk történetén keresztül idézik őket. Az ünneplés és a szeretet, a melankólia és a pusztulás helyei, az divat változásainak függvényében és néha elhagyva, intenzív kulturális transzferek tárgyát képezik, és par excellence művészeti forma, amelyet a ambivalencia és az idő múlása.

Ebben a történetben több kiemelt esemény is kiváltságos. A XNUMX. század, amelyet Fragonard remekműve, a La Fête à Saint-Cloud testesít meg a kiállításon, alapvető helyet foglal el a tanfolyamon. Hasonlóképpen, a XNUMX. és XNUMX. század fordulópontja, amikor a kertet képviselik, a művészek számára a változó világ körvonalainak jobb megértésének és a modernitás plasztikus szókincsének feltárásának eszközévé vált, ez a munka kulcsfontosságú momentum. történelem.

A séta, amely a kertek legnagyobb ábrázolásait gyűjti össze ebből az időszakból, magával ragadó utazást kínál a látogatónak az emberek nélküli festményeken keresztül. A séta, amely felváltva zajlik a művészek által lefagyott terekben, kertek képeit rögzíti a t pillanatban, és az idő múlásának érzésével fémjelzett halmazokban metaforikusan megkíméli a látogatóligeteket és nagyszerű perspektívákat. A kiállítás szcenográfiai munkája, a szó szerinti megközelítéssel ellentétben, keretezéssel és mérlegjátékokkal játszik, meglepetéseket szervez - mint ha-ha - a látogató számára, hogy a kiállítás útvonalán átültesse a sétány körvonalai.

A földtől a bolygókertig az út magasságot ölel fel, és a holnap kertjének képével, amelyet még meg kell határozni, és az azt formáló új művészeti, botanikai és társadalmi paradigmákkal zárul. A kiállítás célja azok tisztelete, akik - különösen Franciaországban - több mint harminc éve kivételes generációt alkotnak: kertészek, tájrendezők, új kezdeményezések szerzői, ahol a kertet ökológiai és társadalmi célokra használják, vegyen részt ezen az összejövetelen, amelynek célja a tudás és az öröm ötvözése is. Összehasonlításképpen: a 80. március 18. és július 23. között bemutatott 2017 fénykép a Jardin du Luxembourg kapuján egyrészt a kert örökségi érdekeiről tanúskodik a fényképezés nagy nevei révén, másrészt művészi értéke Jean-Baptiste Leroux fotós lencséjén keresztül, akit a "Figyelemreméltó kert" feliratú kertekkel végzett munkájáért ismernek el. Az Rmn-Grand Palais által a Wipplay platformon 2016 nyarán elindított „Rendkívüli kertek” verseny végén három nyertes a rácsokon is nagy formátumban kinyomtatja fényképeit.

praktikus információk

• biztos: Laurent Le Bon, általános örökséggondozó, a Musée National Picasso elnöke, Párizs
• kurátorok: Marc Jeanson, a Nemzeti Természettudományi Múzeum Nemzeti Herbáriumának vezetője;
• Colin Zellal, örökséggondozó
• Design: Laurence Fontaine
• megnyitó: Vasárnap, hétfőn és csütörtökön 10 és 20 óra között. Szerdán, pénteken és szombaton 10 és 22 óra között. heti zárás kedden
• árak: 13 €, TR 9 € (16-25 éves, álláskeresők és nagycsaládosok), 16 év alatti gyermekek számára ingyenes, szociális minimumok kedvezményezettjei
• hozzáférés: metróvonal 1 és 13 (Champs-Elysées-Clemenceau vagy 9-es vonal: Franklin D. Rossevelt)
• információk és fenntartások: www.grandpalais.fr