Az 1963 óta eltelt második retrospektúra bemutatja ennek a sokrétű művésznek a történetét: festő, illusztrátor, gyakori utazó, megvilágosodott gondolkodó, de teoretikus és kimeríthetetlen beszélő. A karmesterhez hasonlóan Henry Valensi a színeket a vászon zenéjére helyezi, és legjobban teljesített műveit szimfóniának, előszónak vagy fugának nevezi. A vonalak színe és ritmusa szentimentális rezonanciát mutat a festmény ritmusára, amelyet hamarosan elindítottak 1959-ben a „Cinépeinture” című művével. Ez a Színek zene című kiállítása új megjelenést kölcsönöz ennek a XX. Századi egyedi művésznek. , amely egyre nagyobb érdeklődést váltott ki a Plupidou Center többes modernitás kiállítása óta, 2013-ban.

Az 500 m²-en fekvő kiállítás, amely a Henry Valensi kedvezményezettek szövetségének értékes támogatásából származik, száz munkát hoz össze: festményeket, dokumentumokat, tárgyakat, fényképeket és dokumentumfilmeket. A közgyűjteményekből származó vászonokat (Center Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne stb.) Összeállítva ez alapvetően a magángyűjtők számos kölcsönén alapul, ezért lehetővé teszi főként új művek felfedezését.

1883-ban Algírban született Henry Valensi 1898-ban festészetet tanult a párizsi École des Beaux-Arts-ban. Az orientalista mozgalom iránt érdeklődve számos utat tett Európába és Észak-Afrikába. 1907-ben figyeltek fel rá a párizsi Salon des Indépendants-ra. Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes és Jean Metzinger mellett ő szervezte 1912-ben a Salon de la Section d'or-t, az első cubofuturist szalonot. Így nagyon korán elhatárolódott a realizmustól, és kutatásai 1932-ben a Zeneművészek Szövetségének megalakulásához vezettek, amelynek közel húsz évre Kelet-Európa fő szervezője és terjesztője lett.

Időrendű utazást követően a kiállítás négy részre oszlik:

1 / 1909-1914: Az impresszionizmustól az Arany Szakaszig

Az út az ifjúsági munkáival kezdődik, amelyek sok utazása során készültek (El Kantara, Moszkva, Konstantinápoly), és amelyek olyan tájakat reprezentálnak, amelyeket 1905-től mutatott be a orientalisták szalonjában. 1909-ben elhatárolta magát az impresionizmustól. A szám, a szín, a ritmus és a mozgás tükröződése alapján a festő társaival 1912-ben született az Arany Szakaszban. Festménye tehát pontosan a kubizmus és a futurisztika kereszteződésén áll. 1913-ban létrehozta "Prevalencia törvényét", amely a zenét a XNUMX. század egyik legfontosabb művészetévé nyilvánította.

2 / 1915-1917: A Dardanelles kampány

A kiállítás második része Henry Valensi festőművész iránti elkötelezettségére összpontosít a fegyveres erők iránt a Dardanelles-expedíció során (1915-1916). Az első világháború idején ezt a régiót - amely a mai Törökországban található - az Oszmán Birodalom irányította, majd az Egyesült Királysággal, Franciaországgal és Oroszországgal háborúzott. Pochades, rajzok és részletes legendákkal ellátott akvarellek mind értékes történelmi bizonyságtételek, amelyeket hatalmas vásznában, az Expression des Dardanelles-ben fog szintetizálni.

3 / 1918-1931: Dinamikus mozgás, utazás és történetek

Az 1920-as évek elején számos utazásának köszönhetően Henry Valensi festményein keresztül integrálta az idő fogalmát a térben, a történelem és a földrajz szintézisét tűzte ki célul a keresztezett városok előtt tisztelgő festménysorozatban ( Toledo, Nizza, Fez…). A mozgás, az időbeliség és a térbeliség a sportnak, a szórakozásnak és a közlekedésnek szentelt sorozatokban (bikaviadal, autók, tenisz stb.), Valamint Franciaország régióiban is megmutatkozik.

4 / 1932-1960: A musikalizmustól a "Cinépeinture" -ig

Henry Valensi találkozik Charles Blanc-Gatti-val, Gustave Bourgogne-val és Vito Stracquadainival, akikkel 1932-ben megalapította a musikalizmust. A színek érzéki rezonanciája, a megoszlás a vászon térében ... A festménynek a zene általános törvényeit kell követnie, a ritmus, a dinamika és az egyidejűség között. A művész több mint 200 előadást tart a musikalizmusról, vásárokat szerveznek egész Európában, és sok művész csatlakozik a mozgalomhoz. Ugyanakkor, 1935-ben, Henry Valensi a „Cinépeinture” köszönhetően az egyik festmény, a Tavaszi Szimfonia animációjával valós mozgást vezetett be a festészetbe. Egyedül 28 perces rövidfilmet készített, több mint 64 000 rajzmal, amelyet 1959-ben készített.

A Montbéliard Múzeumok alkalmával körülbelül száz oldalas kiállítási katalógust adtak ki. Számos Henry Valensi festményt reprodukálva díszíti azt a Musikalizmus manifesztuma, valamint Caroline Hancock és Aurélie Voltz közzé nem tett szövegei.

A kiállítást végül gazdag rendezvényprogram egészíti ki, amely több hónapig tart, beleértve konferenciákat, találkozókat és koncerteket a Montbéliard Conservatoire de Musique de Montreal közreműködésével.

praktikus információk

A württembergi hercegek kastélymúzeuma
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
Museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Kiállítás 15. április 17-től szeptember 2017-ig
10: 12–14: 18 és XNUMX: XNUMX–XNUMX: XNUMX
Zárt kedd és ünnepnapok
bemenet: 5 euró / Csoport és hallgató aránya: 3 euró
Ingyenes belépés 18 év alatti, fogyatékkal élők számára, valamint minden hónap 1. vasárnapja.

Április 14-án, 18 órakor megnyitva.

Kiállítási kurátor: Aurélie Voltz, a Montbéliard Múzeum igazgatója, segítette Sarah Guilain.