Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Teha'amana ősei) (részlet); 1893 olaj a zsákvászonon; 75 x 53 cm; Chicago, a Művészeti Intézet, Don Mr. és Mrs. Charles Deering McCormick; © a Chicagói Művészeti Intézet

A művész több mint 230 alkotását tartalmazó gyűjtemény (54 festmény, 29 kerámia, 35 szobor és tárgy, 14 fatuskó, 67 metszet és 34 rajz) révén az alkimista Gauguin kivételesen belemerül a lenyűgöző folyamatba. a nagy művész alkotása.

Ez az első ilyen jellegű kiállítás, amely alaposan tanulmányozza a művész alkotásainak figyelemre méltó kiegészítő jellegét a festészet, a szobrászat, a grafika és a dekoratív művészetek területén. Hangsúlyozza Gauguin kreatív folyamatának (1848-1903) korszerűségét, azt a képességét, hogy folyamatosan átlépje az egyes médiumok határait.

Az 1989-ben megrendezett alapító Gauguin kiállítás után ez az új együttműködés a Chicagói Művészeti Intézet - amelynek jelentős Gauguin festményei és grafikai alkotásai vannak - és a Musée d'Orsay között - beleértve a festmények, kerámiák gyűjteményét és a művész fafaragásai az egyik legfontosabbak a világon - lehetővé teszik, hogy új megvilágításban bemutassák Gauguin kísérleteit különböző támaszokon. A művész produkcióját annak sokszínűségében mutatja be, a Gauguin által alkalmazott technikákra és anyagokra vonatkozó legújabb kutatások fényében, különös tekintettel Harriet K. Stratis, a művészet vezető kutatói konzervátorának szakértelmére. Chicagói Intézet Gauguin grafikai munkáihoz, vagy Dario Gamboni, a Genfi Egyetem professzorának munkáihoz. A kiállítás útvonala tehát olyan helyiségekkel van elválasztva, amelyek elmélyülnek a művész technikájában és munkamódszerében.

A kronológiai kereteken alapuló és számos kivételes kölcsön által (Teha'amana ősei, Chicago; Eh mi? Féltékeny vagy?, Pushkin Múzeum stb.) Szakasztva a kiállítás kiemeli a összefonódik és kölcsönösen hozzájárul a formális és koncepcionális minták, de a festészet és a tárgyak között is: utóbbiban a hagyomány súlya, amely kevésbé nehéz, nagyobb felszabadulást és bizonyos engedést tesz lehetővé. A Gauguin által megvizsgált források szűk választéka lehetővé teszi számunkra, hogy teljes mértékben megértsük alkotó folyamatát (kerámiák, impresszionista alkotások, Európán kívüli művészetek stb.).

A „La fabrique des images” a kiállítás menetének kezdete Gauguin kezdeteinek szól, kezdve Degas és Pissarro nyomán a modern élet ábrázolásától kezdve a motívum első ismétléséig, a csendélet körül. az általa kínált mise en abyme lehetőségei.

Ezután a „Le grand atelier” a művész breton időszakára összpontosít.

A breton élet integrált, átalakított és asszimilált megfigyelése lehetővé teszi számára, hogy azonosítsa a visszatérő mintákat, amelyek sok avatárt ismernek (a kör, az ülő nő, a breton hátulról ...), és megkezdheti a rajzolással kapcsolatos hivatalos kutatásokat, festészet és kerámia.

„A témától a szimbólumig” azt mutatja be, hogy Gauguin az egyre növekvő művészi ambíciótól hajtva egyre inkább erkölcsi jelentésekkel fektetett kompozíciók felé fordult, amelyek belső állapotainak befogadójává váltak. Teljesítésük a szenvedő és vad „szörnyű én” színpadra állításában keresendő. A minták nem kerülik el ezt a változást: így a fürdőző Ledává válik, a kétségbeesés alakja, amelyet egy Trocadero múmia ihletett, az emberi nyomorúság allegóriájává válik, és a hullámokban lévő nő Ondine-vé válik.

„A trópusok képe” kiemeli a maori hagyományok visszhangját Gauguin munkájában. Míg első tahiti útja során személyes képeket készített a tahiti életről, a kiállítás ismét hangsúlyozza hivatalos kutatásának erejét. A „lakott” természet visszatérő témája végigvonul az ebben a szakaszban összefogott műveken, ezt bizonyítják a lelkipásztori munkák és az Ember természetben témájának fejlődése.

A tanfolyamon belül lélegzetelállító helyiséget szentelnek Noa Noa kéziratának, amelyet nagyon ritkán mutatnak be a nyilvánosság számára.

A „Mítoszok és újrafeltalálások” szakasz kiemeli Gauguin tahiti munkájának misztikus dimenzióját. A tahiti kultuszok által hagyott korlátozott anyagi nyomokkal szembesülve Gauguin új vizuális nyelvet talál ki a tahiti szájhagyományból. A Tahitianusokat kínzó zavaró Holtak szellemének (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) alakja folyamatosan visszatér ennek az időszaknak a műveibe.

A „Dekorációjában” utolsó szakasz középpontjában Gauguin a korabeli dekorációs kutatás iránti rajongása áll, mind a belső terekben, mind a buja természet megidézésében (Rupe Rupe, Pushkin Múzeum). Teljes művészeti alkotás, a Hiva Oa-i kunyhóban (az Élvezet Házában) befejeződik a primitív aranykor törekvése. A digitális felidézés a Maison du Jouir hologramja formájában, amelyet egy kiállításon mutattak be először a bejáratát díszítő szobrokkal, Gauguin utolsó házi műhelyének felfedezésével zárja az utat. Lehetőség arra, hogy a nyilvánosság számára példátlan elmélyülést kínáljon létrehozásának műhelyében.

praktikus információk

Ezt a kiállítást 25. június 10. és szeptember 2017. között mutatják be a Chicagói Művészeti Intézetben.

rendőrség

• Párizsban: Claire Bernardi, festészeti kurátor, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, szobor kurátor, Musée d'Orsay
• Chicagóban: Gloria Groom, az Európai Festmény és szobor osztály elnöke, David és Mary Winton Green kurátor, a Chicagói Művészeti Intézet

megnyitó: Vasárnap, hétfőn és csütörtökön reggel 10-től 20-ig. Szerdán, pénteken és szombaton 10-től 22-ig. Minden kedden zárva.

December 18-én, vasárnap 24 órakor zárva. Bezárva december 31-én, hétfőn.

árak: 14 €, 10 € TR (16-25 évesek, álláskeresők, nagycsaládosok). Ingyenes a 16 év alatti gyermekek, az RSA kedvezményezettjei és a minimális öregség számára. 38 € törzsi arány (2 felnőtt és 2 16-25 éves fiatal).

hozzáférés: 1. és 13. metróvonal "Champs-Elysées-Clemenceau" vagy 9. vonal "Franklin D. Roosevelt"