David Hockney - Fotó: DR

Ezzel a figyelemre méltó sorozattal David Hockney megmutatja bensőséges világegyetemét, szeretteit, barátait, gyermekeit, ezáltal figyelemre méltó galéria azoknak a portréknak, amelyek az évek során átléptek, és valójában hatalmas panorámát alkotnak. kortárs művészi Los Angeles-ben.

2012-ben a Bilbao Guggenheim Múzeum már bemutatta a tájak monumentális kiállítását, a David Hockney: Szélesebb látásmódot. Ugyanebben az évben a művész elhagyta szülőföldjét, Yorkshire-t, hogy visszatérjen Los Angelesbe. Portrével újra felfedezve a békés elmélkedés ízét, 2013 nyarán kivégezte az elsőt, amely végül több mint 90 festmény sorozatává válik; Közülük 82-t mutatnak be a kiállítás részeként.

David Hockney egyedülálló művészi korpuszként képzeli el ezeket a portrékat. A kiállítás tehát egy szinte kronologikus utazás körül forog, amely újabb pszichológiai tanulmányt tesz lehetővé: maga a művészé. Érzelmi állapota a sorozat előrehaladtával enyhülni látszik, ugyanakkor a formátumról, a médiumról és az operációs módról alkotott meggyőződése állítja. Az összes vászon azonos méretű és ugyanazon a széken ül, ugyanazon a mélykék háttér előtt, ugyanazon a ragyogó, átlátszó fényben, Dél-Kaliforniából. Mindegyiket ugyanannyi idő alatt festették le: három nap alatt.

„David Hockney: 82 portré és 1 csendélet” - © David Hockney - © Bilbao Guggenheim Múzeum

A modellek között, akiket barátai, rokonai és ismerősei közül választottak, a stúdió munkatársai, más művészek, mint John Baldessari, kurátorok és galériatulajdonosok, mint Larry Gagosian.

"A hírességek fotózásra készülnek"- mondja David Hockney. - Én, én nem ábrázolok hírességeket, miközben a fotózás. A hírességeim a barátaim. " Minden portré tehát az intenzív megfigyelés gyümölcse, és így pszichológiai elemzéssé válik.

A művész virtuozitásának köszönhetően az egyes vásznak elemeinek egységessége hangsúlyozza a különböző modellek közötti különbségeket, és lehetővé teszi, hogy személyiségük meleg közvetlenséggel jelenjen meg. Ezzel a sorozattal, a szelfik és a fotóportrék elterjedésének idején a közösségi médiában Hockney egy intenzív és borító installációban vizsgálja felül a festett portré szerepét. A divergáló hang, az egyetlen csendélet, az egyik modell egyik nap hiányának az eredménye. Festeni vágyakozva a művész elkészítette portréját, ami kéznél volt, nevezetesen válogatott gyümölcsökből és zöldségekből.

Pózol David Hockney-nak. Edane Devaney, a kiállítás kurátorának portréja

A művész stúdiójának igazgatója, Jean-Pierre Gonçalves de Lima kapta azt a kényes feladatot, hogy ezeknek a portréknak a programozását több mint két éven keresztül rendezze. Hockney kétszer festette Edith Devaney-t, először 2015 szeptemberében, majd 2016 februárjában. Ez az utolsó portré az, amelyet a kiállítás mutat be, miután az általa festett néhány arcképet eltávolította. többször is.

Edith Devaney története:

„Másodszor a projekt vége felé pózoltam neki, és már volt alkalmam elemezni azoknak a pózoknak és ruháknak a felszerelését, akik előttem voltak. Az egyetlen jelzés, amit kaptam, az volt, hogy összegyűjtöttem a hajam; az első portré közepe táján Hockney úgy döntött, hogy jobban fog kinézni. A női modellek közül sok elegánsan öltözött a portréihoz, ezért úgy döntöttem, hogy variálok, hogy kötetlenebb ruhákat viseljek.

„Másodszor a projekt vége felé pózoltam neki, és már volt alkalmam elemezni azoknak a pózoknak és ruháknak a felszerelését, akik előttem voltak. Az egyetlen jelzés, amit kaptam, az volt, hogy felkötöttem a hajam; az első portré közepe táján Hockney úgy döntött, hogy jobban fog kinézni. Mivel a női modellek közül sok elegánsan öltözött portréjához, a változatosság kedvéért úgy döntöttem, hogy informálisabb ruhákat viselek.

Az ülés reggel kilenc körül kezdődött. A stúdió nagyon rendezett volt, a festőállványon már készen volt a vászon, és az összes szín, ecset és paletta egy asztalon volt elhelyezve jobbra. Az emelvény a székkel balra volt, a festőállvány felé fordítva. A széken ülve kipróbáltam többféle pózt, és előrehajoltam, fejemet a kezemen támasztva, amely természetes, ismerős testtartásnak tűnt. Örült Hockney-nak, aki azt remélte, hogy három napig tarthatom.

A folyamat első része, és talán a legintenzívebb, az a szénrajz volt, amelyet közvetlenül a vásznon követett.

Hockney a fej, a test és a szék ezen vázlatát "rögzíti a pózban". Azt állította, hogy azt festette, amit látott, és mindenképpen látott mindent. Figyelemre méltó volt a tekintete és összpontosított, és a feje folyamatosan össze-vissza mozgott a modelltől a vászonig.

Miután elkészült a rajz, elkezdődött a festés. Az összes portré akrilból készült, olyan közegben, amelyet Hockney húsz éve nem használt. Az első munkák után új márkájú, magasabb géltartalmú akrilfestéket használt, amely hosszabb ideig nedves maradt, ami lehetővé tette, hogy a három nap alatt enyhén megérintse a modell arcát.

Egy órás szünet után egy jó harapnivaló és egy pillanatnyi élénk beszélgetés után a foglalkozások késő estig folytatódtak. A reggeli és délutáni pihenés alatt Hockney egy karosszékben ült a vászontól bizonyos távolságban, hogy dohányzás közben elemezze annak alakulását. Ezekben a szünetekben a festmény különféle aspektusait kommentálta, de a festés közben a legnagyobb mértékben elhallgatta.

A festés rendkívül fizikai fizikai hatásúnak bizonyult Hockney számára, aki folyamatosan oda-vissza mozgott, hogy közelről és távolról figyelje a vásznat. Óriási folyékonyság érzése volt a mozdulataiban, amikor az ecset megmártatásához nyúlt, amikor új színeket kevert, vagy amikor másik kefét választott. Villanymotorral emelte vagy süllyesztette a festőállványt, hogy tökéletes magasságban elérje aprólékos és részletes munkáját.

A folyamat folyamán koncentrációjának intenzitása egyáltalán nem csökkent. A fáradtság minden nyomát, amelyet később érezni fog, ellensúlyozta az alkotás öröme.

A modellek részt vettek ebben az örömben, ahogy a kép kialakult. Furcsa módon a portréim egyszerre tűnt ismerősnek és idegennek számomra. Hockney elmondta nekem, amikor festette a "amit látott", miközben elismerte, hogy mindannyian másképp látjuk, ahogy a látásunkat sok tapasztalat színesíti. Ilyen körültekintő vizsgálatnak vetik alá az embert, hogy elmélkedjen a fizikai megjelenéséről szóló saját gondolkodásmódján, és Hockney tökéletes képessége, hogy tükrözze ezt a belső összetettséget, hangsúlyozza a szünet idő pszichológiai intenzitását.

Miután elkészült a portrém, megkérdeztem tőle, hogy szerinte megragadta-e a személyiségemet. - Felkértem egy szempontot - válaszolta. "Az első portré megragadott egy másik szempontot, és ha én csinálnék egy harmadikat, akkor megint más lenne". Hockney a portrék iránti rajongása elválaszthatatlanul összefügg az emberi lények iránti mély empátiájával és az összes törékenységgel, amelyet megtestesítünk, az „emberi komédia” iránt, ahogyan ő maga kifejezi. "

Gyakorlati információk

Guggenheim Múzeum Bilbao
Bilbao, Spanyolország
10. november 2017 - 25. február 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/