A Mystère Picasso (1956) rendezője, amely a mai napig páratlan példája a műalkotás műalkotáson keresztül történő megragadásának a példaképzés során. A filmművészet történetében először egy festő (és mi a festő: nem kevesebb, mint a halhatatlan alkotója Guernica) a néző szemében számos képet készít, amelyek alkotása szabadon felfedezhetjük az összes bonyolultságot, és hibák, mint kiváltságos tanú.

"Clouzot és a plasztikus művészet: kortárs lakosztály": a plasztikus művészek (tervezők és festők, videográfusok és installátorok) munkáinak e kiállítása eretnekség eredményeként jött létre, kétféle kifejezést keverve: a kultúrtörténetnek több ellentéte van, mint egységes: a mozi, a mesemondás és az érzelmek pulzáló művészete; a plasztikus művészetek, a bocsánatkérés, a modern alkotóelem formájában, a szabad formában, a valósággal való kötelező kapcsolat nélkül, és szükség esetén felkínálva egy lassú meditációra. Akkor miért ez a kiállítás?

Henri-Georges Clouzot nemcsak a művészet szerelmese volt, akit ismertünk, a Mystère Picasso filmkészítője, akkor második feleségével, Inès Bise-vel, egy nagyszerű művészeti gyűjtővel (a Clouzot gyűjtemény, gazdag fő művekben) században, Inès haláláért örökítik meg, 2011-ben, a Secours katolikában, mielőtt Christie-ben szétszórták egy emlékezetes eladás során). Ismét: filmje mélyen plasztikus effektusokon dolgozik, örömmel gazdagítja korábbi művészei, a már említett Picasso, de más művészek hozzájárulását a szabad formájához az univerzum jön, hogy öntözze filmjeit és felépítését. Hitchcock a Doktor Edwards házában az álomhely tervezését Salvador Dali-ra bízta? Clouzot, a La Prisonnière-ben, kinetikus festőt, Gilbert Moreau-t fog megtestesíteni, akit a képernyőn Bernard Fresson főszereplő testesít meg, és a geometriai absztrakció művészei között ennek a drámanak a környezetét alkotja, ahol a kreatív ambíciók nem igazán keverhetők össze. szerelem szenvedély.

Tizenhárom, különböző háttérrel rendelkező képzőművész vállalta, hogy vállalja ezt a kihívást: hogy „nyomon kövesse” a Henri-Georges Clouzot moziban a saját kifejezési nyilvántartásukat felhasználva. Mindannyian szoros kapcsolatban állnak a L'Enfer alkotójával (1964; egy befejezetlen film), ám akiknek a filmkészítést megelőző színmű esszéi Romy Schneidert átalakítják) szorosak, bensőségesek és mindig mélyek. Clouzot számukra inspirálóvá válik, a forma vagy a cél gondolkodásának mesterévé, a teremtés generátorává. Henri-Georges Clouzot és a képzőművészet: a kortárs lakosztály lehetőséget kínál arra, hogy a mozgóképtől eltérő moduláció szerint a képzőművészetet idézzék elő, a Henri-Georges Clouzot számára kedvelt fő témák: végzetes szerelem, kín , morbid sötétség, árulás, féltékenység, relativitáselmélet, őrület, paranoid impulzus, kukkoló, végül rejtély, mindenütt jelen vannak a filmkészítőben és filmművében, melyet ezeket az emlékezetes kérdéseket kísértetnek meg: hogyan jutunk el „emberiség?” hogyan építi fel magad ?, miért akadályozza a másik a továbbélést, szeretést, önmagad létét?

Ha bizonyos helyet foglal el a mozi történetében, Clouzot a művészet történetében is szerepel, különösen L'Enferből és a La Prisonnière-ből, két olyan filmből, ahol a plasztikus művészetet idézik. . A Pokol számára kísérleti alapon, Clouzot hivatalos kutatása révén, amelyek közül néhány izgalmas, különösen az emberi testek megvilágítása szempontjából. Historikusként a La Prisonnière-ben, ahol a fellépés a kinetikus művészet és a kortárs művészet szerelmeseinek és gyűjtőinek világában zajlik.

Paul Ardenne

praktikus információk

CLOUZOT és plasztikus művészeti kiállítás, Kortárs lakosztály
17. november 2017-től12. Január 2018-ig
A művészet topográfiája
15, rue de Thorigny - 75003 Párizs

További információ: www.topographiedelart.fr