Henri Rousseau, Le Douanier Rousseau néven ismert (1844-1910)
Le Rêve, 1910, olaj, vászon, 204,5 x 298,5 cm
New York, A Modern Művészetek Múzeuma, Nelson A. Rockefeller ajándéka, 252.1954. XNUMX
© 2016. Digitális kép, A Modern Művészetek Múzeuma, New York / Scala, Firenze

A kiemelkedően egyedülálló festő, Henri Rousseau egyedülálló eset az európai művészet történetében. Munkája azonban illeszkedik a XNUMX. század fordulójának idejébe.

A kiállítás messze nem Douanier Rousseau naivitásának újabb ünnepe, hanem azt kívánja bemutatni, hogy munkássága mennyiben tartozik a nyugati művészet olyan irányzatához, amely Amerikától Európáig a XVI. század első két évtizedéig archaikus típusú stílusmodellt fogadott el, szemben azzal, hogy - öntudatlanul vagy tudatosan - szemben állt a festészet "antiklasszikus" festményével

"Hivatalos" különböző korszakokból. A kiállítás azzal a néhány inspirációs forrással szembesül, amelyek magukban foglalják az akadémiát és az új festészetet, valamint az avantgárd művészek munkáival, akik a modernitás atyjává avatták, a kiállítás célja, hogy művészetének kritikus kiemelése az archaizmus fogalmának elmélkedése körül.

Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst művei, de névtelen művek vagy néha ismeretlen művészek művei is lehetővé teszik, hogy felidézzük a Douanier Rousseau körül szőtt linkek gazdagságát, egyfajta olvasztótégely eredeti a modernség feltárásában.

A hangsúly a Douanier Rousseau alapvető szerepére kerül a párizsi és a nemzetközi avantgárd megerősítésében: Picasso, Delaunay és a német avantgárd művészei, köztük elsősorban Kandinsky, nemcsak megcsodálta Rousseau munkáit, saját munkájukat inspirálva, de összegyűjtötte azt is.

Én magam, fekvő-portré (1889-1890, Prága, Narodni Galerie) és Monsieur X portréja (Pierre Loti néven ismert) (1906, Kunsthaus Zürich) a turné elején bejelenti a műalkotás szingularitását. művész, aki azt állítja, hogy feltalálója a „portré-táj” műfajának: ez valójában az öreg mesterek portréjában találja meg előzményeit, amelyet Vittore Carpaccio (Velence, Correr múzeum) vörös sapkás férfi portréja illusztrál. ; ez a mű pedig a művészek több generációjára hatott, például Fernand Légerre, akit Pierre Loti portréja inspirált a Le Mécanicien számára (Montreal, Musée des Beaux-Arts).

A múlt visszhangjai és a jövő várakozásai közötti párbeszéd köré szerveződött a kiállítás a festőművész munkájának visszatérő témái köré szerveződik: mozdulatlan tájak, névtelen figurák által benépesítve és az új modernség "tisztelgései". repülőgépek és léghajók, vagy akár csendélet vagy magányos és gyakran zavaró gyermekek portréi (To Celebrate Baby!, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), amelyek mély nyomokat hagytak különösen Picasso és Carrà területén.

Művészetének ez a „megszokott” dimenziója párhuzamosan fejlődik a vad világ álomszerű képeivel: olyan remekművek, mint a Le Rêve (1910, New York, MoMA), egy fantasztikus elképzelés, amely szürrealista légköröket hirdet, a dzsungelek mellett mutatják be (Az éhes oroszlán az antilopra, Baselre, a Fondation Beyelerre veteti magát). "Hatalmas kompozíciók, ahol a groteszk kapcsolódik a gyengédhez, az abszurdhoz és a csodálatoshoz", amint Ardengo Soffici írta 1910-ben, továbbra is ennek a látomásos művésznek a "gyermek ártatlan szeme" tanúskodása ".

Általános rendőrség: Guy Cogeval, a Musée d'Orsay és a Musée de l'Orangerie elnöke
Bella Gabriella, a Fondazione Musei Civici di Venezia igazgatója
Rendőrség: Beatrice Avanzi és Claire Bernardi, a Musée d'Orsay kurátorai
Jelenet: Daniela Ferretti

praktikus információk

• Nyitva tartás: hétfő kivételével minden nap, 9: 30-18: 21, csütörtökön 45-ig.
• A kiállítás és a múzeum ára / belépődíja: egy ár: 12 € / kedvezményes ár: 9 € / ingyenes 26 éven aluli lakóhellyel rendelkező gyermekek vagy az Európai Unió egyik országának állampolgárai számára
• hozzáférés: bejárat a 1-es párizsi rue de la Légion d'Honneur térről, 75007
• Információ és szabvány: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14