Jean-Hubert Martin eredeti kiállítást kínál innovatív koncepcióval: bontja szét tradicionális művészeti megközelítésünket, túllépjen a műfajok, korszakok vagy kultúrák határain és mindenki képzeletéhez szóljon.

A kiállítás szándékosan aktuális szempontból kínál utazást az egyetemes művészeten keresztül. Több mint száznyolcvan mű, az összes korszak és kultúra együttvéve, formális vagy mentális rokonságuk szerint csoportosul. A gyakran atipikusan bemutatott, erőteljes vizuális hatása miatt választott művek megfelelnek a korabeli kérdéseknek vagy választásoknak, az eredeti kontextus figyelembevétele nélkül.

Folyamatos sorrendben rendezik őket, mint egy elbeszélő filmben, ahol minden mű az előzőtől függ, és bejelenti a következőt. A vizuális gondolkodásnak, az érzékenyek tanításának és a művészet meglepetéseinek utat engedő útvonalon a látogató Boucher, Giacometti, Rembrandt, Dürer, Man Ray vagy akár Annette Messager alkotásai között kóborol.

A művészek összegyűjtik a művészettörténetből merített vizuális referenciák csomagját. Választásuk ingyenes, és nem követi a tudás logikáját és kategóriáit. Hivatkozásaik lehetnek formálisak és szemantikaiak is. Ingres, Picasso és még sokan mások számára nem annyira a mű hitelessége számít, mint inkább az emléke, a rögeszmés jelenléte és hatása. Számos művész alkot gyűjteményt, például André Breton és heterogén tárgyak gyűjteménye, amelyek értelmet nyernek a Műhely falán. A mű ekkor meríti jelentésének egy részét abból, ami körülveszi. Mások képzelt múzeumoknak adtak alakot. Daniel Spoerri kiállítássorozatot rendezett „Szentimentális múzeumok” címmel, amelynek első változatát 1977-ben mutatták be a párizsi Pompidou Centerben. Affect nyer az esztétika felett. Az objektum a kollektív képzelet élő emlékévé válik.

Egy új rend megtalálható kérdése, amely nem a művészettörténet és annak elkerülhetetlen kérdése
kronológia, egyre több konzervatívra vonatkozik. Warburg által megtestesített művészettörténet aktualitása,

Gombrich és Baltrusaïtis ma megújult érdeklődésre tart számot, és ösztönzik a tanulmányokat és kiállításokat. A transzkulturális művészeti felfogásuk - széles körű megközelítésük, amely nem áll meg a tudományos művészet előtt, és az összehasonlító jelleg alkalmazása - éppúgy, mint a művészek példája, a projekt elmélkedésének alapjául szolgál.

Hyacinthe Rigaud, Kéz tanulmányozása (részlet), 1715-1723, olaj, vászon, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Musée Fabre
© Montpellier Méditerranée Métropole Fabre Múzeum - fotózás Frédéric Jaulmes

A művek összeszerelésének ez a szétválasztott felfogása, amely engedelmeskedik a nem kizárólag történelmi kritériumoknak, nagyon gyakran megtalálható a tegnapi és a mai magángyűjteményekben. A múzeum ellenezte időbeli térbeli rendjét, kivéve néhány olyan esetet, amikor az adományozók követelték bemutatásuk teljes megőrzését, például a londoni Soane Múzeum, az oxfordi Pitt Rivers Múzeum, a chantillyi Condé múzeum vagy Gardner Múzeum Bostonban. Ezeket a múzeumokat a lakosság és a szakértők is megújítják. Mindegyik olyan meglepetés bűvöletében van, amelyet formális vagy mentális affinitásokon alapuló előadásuk tart fenn.

Ez a tematikus elvtől mentesített kiállítás mindenféle témával foglalkozik, amelyek asszociatív logika szerint kapcsolódnak egymáshoz. A vizuális gondolat alakításáról és kifejezéséről szól, amely a művészi alkotás alapját képezi.

A bemutatott alkotások olyan rangos létesítményekből származnak, mint a Francia Nemzeti Könyvtár, a Pompidou Központ, a Louvre Múzeum, az Ázsiai Művészetek Nemzeti Múzeuma - Guimet, a Quai Branly Múzeum vagy a genfi ​​Barbier-Mueller Múzeum. Összejövetelük nem célja a néző elmélyülése a történelemben, hanem inkább bepillantást engedni az emberiség vágyaiba, félelmeibe vagy reményeibe, amelyek visszhangozzák az övéit. Noha néhány leletnek örülnie kell a bennfenteseknek, a kiállítás célja a lehető legszélesebb közönség, különösen azok számára, akik nem ismerik a művészettörténetet, sokk, nevetés és érzelem felkeltésével.

Az ősi fogadalmi kínálat, a kortárs darabok, a nyugati és a keleti festmények érzékeny balettben ötvöződnek a vizuális, analóg vagy szemantikai megfelelés játékának megfelelően. Vidám nyomkövető lövés minden közönség számára.

praktikus információk

• biztos: Jean-Hubert Martin, művészettörténész
• tervező: Hugues Fontenas építész
• megnyitó: minden nap 10 és 20 óra között, éjszakai szerda 22-ig - kedden zárva
• 1. május 2016-én, vasárnap zárva
• Múzeumok Éjszakája május 21-én, szombaton 2016: 20: 1-tól XNUMX-ig (utolsó belépés éjfélig) ingyenes
• árak: 13 €, 9 € TR (16-25 évesek, álláskeresők, nagycsaládosok). Törzs aránya (4 fő, köztük 2 16-25 éves fiatal): 35 €. Ingyenes a 16 év alatti gyermekek, az RSA kedvezményezettjei és a minimális öregség számára.
• hozzáférés: az 1-es és a 13-as metró "Champs-Elysées-Clemenceau" vagy a 9-es vonal "Franklin D. Roosevelt"
• információk és fenntartások: www.grandpalais.fr