Amadeo de Souza-Cardoso, Cím ismeretlen (Bohóc, ló, szalamandra), részlet, 1911-1912 körül, gouache papíron, 23,80 x 31,80 cm, Lisszabon, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, adomány Lucie de Souza-Cardoso , Fénykép © Paulo Costa

Harmincévenként elhagyta a spanyol influenzajárvány, miután a háború elején elhagyta ezt a párizsi avantgárdot, amelynek az egyik legeredetibb alakja volt, Amadeo kijött a radar képernyőjén, és nem tartotta meg sztárját mint a saját országában. De volt ideje lenyűgöző műt hagyni, ugyanakkor a kor minden esztétikai forradalmával foglalkozott, és mindenkitől eltérően. Ha alaposan megfigyeljük Amedeo Modigliani-val vagy Constantin Brancusi-val fennálló társulásának kronológiáját, gyakran az, aki megjelenik a formák feltalálójában.

Amadeo de Souza-Cardoso már 1912-ben a Grand Palais-ban volt, kiállítva a Salon d'Automne Avant la Corrida-ban, amely egy festményt jelenít meg, amely az 1913-ban az Egyesült Államokban a Páncélosbemutató híres kiállításán jelenik meg. szinte az összes többi művész küldése, amely szenzációt váltott ki. Így tartják ma remekműveit az Egyesült Államokban, különösen a Chicagói Művészeti Intézetben.

Souza-Cardoso élete rövid és intenzív. Két fő korszak valósul meg a kiállítás során: a párizsi időszak (1906–1914) és a visszatérés a portugáliai Manhufe-ba (1914–1918). Alig több mint egy évtizedig tartó művészi életében azonban Amadeo e két világ között élt: utazott, jött és ment, örökké elégedetlen volt, alig várta, hogy másutt legyen, örök földrajzi instabilitást tanúsítva.

A gazdag vidéki polgárság tradicionális családjának fia, Amadeo kényelmes pénzügyi helyzetben indul Párizsba, messze az ösztöndíjas körülményektől, amely sok honfitársa - akit csak a helyszínen látogat egy rövid időszak. Búcsút mond anyjának azzal, hogy teljesíteni kell sorsát.

Az általa felfedezett város, az összes törés euforikus központja, felhívja a figyelmet a művészekre, akik a klasszikus kánonokkal törnek össze. Amadeo szintén részt vesz ebben a törésben; megtette az első lépéseket ebben a kozmopolita világegyetemben, és kreatív párbeszédet alakított ki munkatársaival: Modigliani-val, Brancusi-val, Archipenko-val, többek között a Delaunay-párral, Otto Freundlich-kel, Boccioni-val, és kapcsolatba lépett művészeti ügynökökkel, kiadókkal vagy kiállítási kurátorok, például Walter Pach, Wilhelm Niemeyer, Ludwig Neitzel, Herwald Walden, Adolphe Basler, Harriet Bryant. 1908-ban, amikor a Cité Falguière-be (Montparnasse) költözött, egyes művészekkel barátkozott, akik, mint ő, a programozási mozgalmak szélén voltak, nevezetesen Modigliani és Brancusi.

Manhufe kis falu, Portugália északi részén, áthatja Amadeo látványvilágát, és munkája több szakaszában megtalálható. Nem csak a tájakról vagy a természet ábrázolásáról van szó; ez a hely tartalmazza azt, amit Amadeo sajátnak tekint, természetes, de szellemi tájat is. A teljes kreatív folyamatába integrálja azt, amit hagyományos témákként lehet észlelni: mindennapi tárgyak, népszerű dalok szavai és népi babák, regionális hangszerek, hegyek, erdők, képzeletbeli kastélyok és ismerős belső terek.

Ezeket az elemeket a kubizmust, a futurizmust, az orfizmust és az expresszionizmust ötvöző stílusmegoldások mutatják be. Amadeo ugyanabban a dinamikában szembesül a vidéki és a modern világ töredékeivel, és hierarchia nélkül fúziót hajt végre származási régiója és a gépek, mechanikus manökenek, távíró- és telefonhuzalok, izzók és óriásplakátok, rádióadások, vízimalmok, parfümök, pezsgő ...

Választásként válik várossá, a művész kapcsolatot tart fenn hegyeinek hullámmozgásával, amelyet számos alkalommal festett, és amely háttérként szolgál a különböző szakaszok festményein. És ezen hegyek előtt nyomon követi önarcképét, festőként öltözve, mint Greco.

Az egyszerű ábrázolás, még a kubizmus révén is, nem lesz elegendő neki. Reprezentációval és "beépítéssel" jár, munkáival számos regionális vagy városi tárgyat integrálva - különösen kollázs segítségével.

A karton vagy cinksablonok segítségével felhasznált betűk / szavak (amelyeket maga készít, vagy megrendel) a poliszémia mind új elemei - az ipari (Barrett, Wotan) és a kereskedelmi ( Coty, Brut, 300, Eclypse), de narratív vagy szemléltető szerepe nincs a festményben. Amadeo eltéríti a jelentéseket és a formákat: kromatikus korongjai lehetnek színes célpontok vagy népszerű cseréptányérok, amelyekre rovarok esnek ... Érdekesség, hogy családtörténete arról számol be, hogy a művész az első festményét két egy szekrény az ebédlőben; a nagyon fiatal Amadeo 1897 körül reprodukálta a Huntley & Palmers márka kekszdobozainak fedelét. Az új világ munkájába való beépülésének mindezek a jelei azt mutatják, hogy Amadeo élénken tisztában van azzal, hogy mit jelent „modernnek lenni”, ami nemcsak témáiban (a gépesítés felmagasztalása), hanem módszereiben és módszereiben is tükröződik. technikákban, vagy akár abban a vágyában, hogy megismertesse magát művészi identitásának személyes előmozdításával. Ezt a stratégiát nagyon korán megvalósították XX. Rajzának és 12 reprodukciójának kiadásának kiadásával, és ez ma is az aláírási bélyegző használatában fejeződik ki.

Kronatematikus útvonalon a kiállítás mintegy 300 műt alkot: festmények, rajzok, metszetek, fényképek, valamint egy szobor és két afrikai maszk. Közülük néhány Amadeo kortárs művész alkotása, akivel közeli volt, például Brancusi, Modigliani, Robert és Sonia Delaunay. A rotunda videofilm-triptja, amelyet kifejezetten a Calouste Gulbenkian Alapítvány megbízott Nuno Cera művésztől, az Amadeo kedves helyeit szenteli (Manhufe Portugáliában, Bretagne és Párizs).

Tíz év alatt az Amadeo de Souza-Cardoso egy teljesen egyedülálló utat nyomon követ, amelynek franciaországi felfedezése nagyon későn csak lenyűgözőbb lehet.

praktikus információk

• biztos: Helena de Freitas, művészettörténész, Calouste Gulbenkian Alapítvány, Lisszabon
• Design: Jodar építészeti műhely
• megnyitó: csütörtökön és hétfőn 10-től 20-ig, szerdán 10-től 22-ig hetente zárva.
• zárt május 1-jén és július 14-én
• árak: 13 €, 9 € TR (16-25 éves, álláskeresők, nagy családok). 16 év alatti gyermekeknek, az RSA kedvezményezettjeinek és a minimális nyugdíjkorhatárnak ingyenes
• hozzáférés: 1. és 13. metróvonal "Champs-Elysées-Clemenceau" vagy 9. vonal "Franklin D. Roosevelt"
• információk és fenntartások: www.grandpalais.fr