ताकेहिको सुगवारा - © डेविड रायनाला

जापान में पहले से ही व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त, ताकेहिको सुगागवारा वहां एक प्रमुख कलाकार का दर्जा हासिल करने की राह पर है। यह पहले से ही सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों के क्यूरेटर द्वारा "जापानी चित्रकला के पुनरुद्धार की उत्पत्ति" के रूप में माना जाता है। विदेश में, अंतर्राष्ट्रीय कला इतिहासकार पहले से ही उनके बारे में कह रहे हैं कि वह हैं "जापान के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक"। पेरिस (08) में एवेन्यू डी मैटिग्नन पर तमेनागा गैलरी में प्रदर्शनी 9 अप्रैल तक 45 से अधिक नए कार्यों को प्रस्तुत करती है जिसमें कलाकार ने पूरी तरह से नए विषयों का इलाज किया है, जैसे कि आकर्षक आओइक (नीले तालाब जो रात के जंगलों के पत्ते को दर्शाते हैं) . "इस प्रदर्शनी के लिए, कलाकार ने उन तकनीकों का उपयोग किया, जिनका उन्होंने पहले कभी उपयोग नहीं किया था, जैसे कि असाधारण रूप से परिष्कृत मध्यरात्रि नीला गणपिशी कागज, जिसका उत्पादन दुर्भाग्य से संचरण की अत्यधिक कठिनाइयों के कारण शीघ्र ही समाप्त होना तय है। ज्ञान का जिसके साथ इसके शिल्पकार सामना कर रहे हैं" गैलरी के बिक्री निदेशक मैथ्यू पेटिटजेन बताते हैं।

निहोंगा पेंटिंग

टेकहिको सुगवारा का जन्म 1962 में टोक्यो में हुआ था। 1989 में, उन्हें तामा यूनिवर्सिटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया था और 1994 में, उन्हें गोटो मेमोरियल फाउंडेशन द्वारा प्रदान की गई यंग टैलेंट स्कॉलरशिप मिली। कई प्रतिष्ठित पुरस्कार उन्हें क्रमिक रूप से प्रदान किए गए: यामाताने संग्रहालय (1993), मोकिची ओकाडा-एमओए कला संग्रहालय (1998) और सबसे ऊपर निक्केई निहोंगा ग्रैंड पुरस्कार (2004)। 1991 के बाद से, संग्रहालयों ने उन्हें व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ समर्पित की हैं: सेंट्रल आर्ट म्यूज़ियम (टोक्यो), द शिराने टोजेन आर्ट म्यूज़ियम (यामानाशी); नेरिमा कला संग्रहालय, (टोक्यो)। इसके अलावा, कई जापानी संग्रहालय अपने स्थायी संग्रह में उनके कार्यों को प्रदर्शित करते हैं। चित्रकार आमतौर पर लकड़ी के पैनल पर फैली हुई वाशी (शहतूत फाइबर से बना कागज) पर काम करता है। कलाकार के रंग पारंपरिक जापानी निकवा गोंद और प्राकृतिक रंगद्रव्य के मिश्रण से बने होते हैं। जापान में अत्यधिक मान्यता प्राप्त है, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक ठोस प्रतिष्ठा से लाभान्वित होने के कारण, उनके काम को कुछ आलोचकों द्वारा निहोंगा पेंटिंग, "शाब्दिक रूप से जापानी पेंटिंग" के लिए एक नए युग की शुरुआत के रूप में नामित किया गया है। नंगे कागज पर कुछ कार्यों में, वह दो चरणों में काम करता है। सबसे पहले, वह गोंद और ठीक प्राकृतिक खनिज वर्णक के बड़े पैमाने पर पतला मिश्रण को रिवर्स में लागू करता है। ये केशिका द्वारा समर्थन को पार करते हैं और अंततः दृश्यमान चेहरे की ओर पलायन करते हैं। दूसरे चरण में, कलाकार एक लकड़ी के पैनल पर कागज को फैलाता है और फिर मोटे रंगद्रव्य में समृद्ध गोंद के मिश्रण के साथ दृश्य पक्ष को पेंट करता है। वाशी की सापेक्ष पारदर्शिता, सतह पर पैटर्न की परस्पर क्रिया और मोटे पिगमेंट द्वारा प्रदान की गई अतिरिक्त राहत एक अद्वितीय दृश्य गहराई बनाती है।

सुगवारा - मिहारू - 227 x 545 सेमी - © ताकेहिको सुगवारा

समकालीन ताकत

अन्य कार्यों में, वह सोने, प्लेटिनम या चांदी के पत्तों के वर्गों के साथ वाशी को पहले से ढक देता है। फिर वह समर्थन पर पेंट करता है और माध्यमों को बदलता है: ऊपर वर्णित निकवा गोंद और प्राकृतिक खनिजों का मिश्रण या निकवा, भारतीय स्याही और जापानी सॉफ्टवुड राख का मिश्रण। ये सामग्री, एक सटीक समय के लिए एक सटीक तापमान पर निकाल दी जाती हैं, सूखने पर पीछे हट जाती हैं और इस तरह स्वैच्छिक दरारें बन जाती हैं जो जापानी चेरी के पेड़ों की छाल को उकसाती हैं। समकालीन शक्ति जो उनके कार्यों से निकलती है जिसके साथ वह पैतृक विषयों और तकनीकों को अपनाते हैं, कलाकार को सबसे उल्लेखनीय समकालीन जापानी चित्रकारों में से एक के रूप में रखता है। ताकेहिको सुगवारा की कृतियाँ प्रकृति के लिए एक आदर्श हैं। उत्तरार्द्ध उनकी पहली प्रेरणा है। "मैं जापानी चित्रकला के पारंपरिक विषयों को पुन: पेश करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं बस पेड़ों के जीवन और ताकत से आकर्षित हूं, खासकर देवदार सहस्राब्दी। पेड़ जो 7000 साल पुराने हो सकते हैं और जो हमारी उम्र से भी आगे रहते हैं” पेरिस में कलाकार की व्याख्या करता है। आसपास के क्षेत्रों का सर्वेक्षण करते हुए, मास्टर जापानी प्रायद्वीप में असाधारण स्थलों की खोज के लिए निकल पड़ता है। वह घने जंगलों के बीच या चट्टानी तटों के किनारों पर अकेले लंबी सैर करता है। एक विजेता की तरह, वह प्रकृति को घेर लेता है और प्राकृतिक स्मारकों की तलाश में अपनी अंतड़ियों में खुद को और अधिक गहराई से समा लेता है।

सुगी जीवन शक्ति

ताकेहिको सुगवारा - © डेविड रायनाला

हाल ही में, उदाहरण के लिए, कलाकार ओसुमी द्वीपसमूह में क्यूशू के दक्षिण में याकुशिमा द्वीप पर गया। यह द्वीप अपने जीवों की समृद्धि और लगभग बरकरार वनस्पतियों के लिए प्रसिद्ध है, इस प्रकार एक हरे भरे परिदृश्य को देखने के लिए लगभग एक आकर्षक वातावरण के साथ एक हजार झरनों के साथ बिंदीदार है। ताकेहिको सुगवारा ने सहस्राब्दी जड़ों के साथ शानदार सुगी (जापानी देवदार) में शामिल होने का अपना रास्ता बना लिया है। उनमें से, सबसे बड़ा और सबसे पुराना, जोमोन सुगी 3000 वर्ष से अधिक पुराना है। कुछ कदम दूर, दाई सुगी भी खड़ा है, निश्चित रूप से सबसे प्रभावशाली। जंगल के इन डीन ने नवीनतम कार्यों को प्रेरित किया। चेरी ब्लॉसम या जापानी पाइन जैसे बड़े पेड़ों के माध्यम से अपनी सामान्य यात्रा से, सुगवारा हमें बताता है कि वह सुगी की महिमा और जीवन शक्ति से आकर्षित था। उन्होंने लाइनों की सर्वशक्तिमानता और गतिशीलता को समझने से पहले, दिन और रात के सभी घंटों में उन्हें कई कोणों और दृष्टिकोणों से देखा। पेरिस में इस असाधारण प्रदर्शनी में वह हमें यही दिखाते हैं। 1998 से कलाकार कला और डिजाइन के क्योटो विश्वविद्यालय में प्रोफेसर रहे हैं और 2012 से उनकी प्रसिद्धि एशिया और यूरोप में प्रमुख प्रदर्शनियों के साथ दुनिया के बाकी हिस्सों में फैल गई है। 2015 में, बहुत गंभीर यूनो नो मोरी संग्रहालय (टोक्यो और क्योटो) के निदेशक ने लिखा: "सुगवारा जापानी चित्रकला के पुनरुद्धार के मूल में है। ". 2020 में, स्कूल ऑफ ओरिएंटल एंड अफ्रीकन स्टडीज (लंदन विश्वविद्यालय) के टिमोन स्क्रीच ने लिखा: “सुगवारा जापान के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक है। »

काव्यात्मक और व्यक्तिगत अवलोकन

अपने प्राकृतिक वातावरण से निकलने वाली सुंदरता और ताकत से प्रभावित होकर, कलाकार ने खुद को अमूर्तता की ओर झुकाव के लिए पारंपरिक कला के सभी नियमों और बाधाओं से मुक्त कर लिया। "जब हम जापानी कला की कल्पना करते हैं, तो हम अक्सर जापानी प्रिंटों के बारे में सोचते हैं जिनका कोई परिप्रेक्ष्य नहीं होता है। दूसरी ओर, चेरी के पेड़ बनावट और मात्रा पर काम करना संभव बनाते हैं। यह आपको विषय के सभी आयामों को दिखाने की अनुमति देता है » ताकेहिको सुगवारा कहते हैं। प्राचीन पेड़ों के साथ बनाए गए इस विशेषाधिकार प्राप्त संबंध से, सुगवारा पौधे की दुनिया के एक काव्यात्मक और व्यक्तिगत अवलोकन को पुनर्स्थापित करता है। "कुछ साल पहले, जब मैंने पहली बार यह काम दिखाया था, मेरे काम केवल भारतीय स्याही, एक काले और सफेद दुनिया में किए गए थे। मैं समझ गया था कि मेरा काम इतना मजबूत नहीं था कि वास्तव में यूरोपीय जनता तक पहुंच सके। यही कारण है कि मैंने अपनी शैली और सामग्री बदल दी है » कलाकार पर जोर देता है। प्राचीन पेड़ों के साथ बनाए गए इस विशेषाधिकार प्राप्त संबंध से, सुगवारा पौधे की दुनिया के एक काव्यात्मक और व्यक्तिगत अवलोकन को पुनर्स्थापित करता है। ताकेहिको सुगवारा ने 2018 के बाद से यूरोप में प्रदर्शन नहीं किया था, जिससे उन्हें पेंट करने के लिए चार साल का समय मिला। " इस प्रदर्शनी के साथ, जिसके दौरान उनका काम एक असाधारण गुणवत्ता तक पहुँच गया, जो महान जापानी आकाओं की याद दिलाता है, उनका करियर निस्संदेह एक निर्णायक मोड़ का अनुभव करने वाला है। मैथ्यू पेटिटजेन को निष्कर्ष में बताते हैं।

कला बाजार

पेरिस में गैलेरी तामेनागा के उद्घाटन के पचास साल बाद, एवेन्यू मैटिग्नन को एक बार फिर कला के कार्यों के लिए अग्रणी यूरोपीय बाजार स्थान के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है। जून में अमेरिकी कलाकार टॉम क्रिस्टोफर से पहले ताकेहिको सुगवारा का आगमन, लेकिन पश्चिमी मास्टर्स (पाब्लो पिकासो, मैक्स चागल, हेनरी मैटिस, जुआन ग्रिस, जॉर्जेस रौल्ट, राउल ड्यूफी, बर्नार्ड बुफे) द्वारा उत्कृष्ट कृतियों की स्थायी और ग्रहण की गई प्रस्तुति। , तामेनागा गैलरी को पेरिस कला बाजार पर सुरक्षित दांवों में से एक बनाएं।

डेविड रॉयल

प्रदर्शनी का आभासी दौरा करने के लिए छवियों पर क्लिक करें: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

तमेनागा गैलरी

18, एवेन्यू मैटिग्नन – 75008 पेरिस

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com