रंग ताल, पेरिस, 1964
© Pracusa 2013057 और फोटो © आधुनिक कला संग्रहालय / रोजर-वायलेट

यह मोनोग्राफ, जो 1970 वीं शताब्दी के अंत से XNUMX के दशक के अंत तक कलाकार के विकास का अनुसरण करता है, लागू कला में उसकी गतिविधि के महत्व पर प्रकाश डालता है, यूरोपीय एवांट-गार्डे के भीतर उसका विशिष्ट स्थान, साथ ही इसके प्रमुख भूमिका में इसकी प्रमुख भूमिका है, जो कि अग्रदूतों में से है।

कालानुक्रमिक मार्ग, व्यापक रूप से प्रलेखित, कला के बीच एक निरंतर संवाद द्वारा चिह्नित सोनिया डेलौने के काम की समृद्धि और विशिष्टता को दर्शाता है। चुने गए सभी कार्यों में रंग के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, अपने रूसी बचपन की याद ताजा करना और जर्मनी में पेंट करना सीखना शामिल है।

जबकि रॉबर्ट डेलॉनाय एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में अमूर्तता की अवधारणा करता है, सोनिया डेलुनाय इसे सबसे विविध समर्थनों (चित्रों, पोस्टर परियोजनाओं, कपड़े, बाइंडिंग, घरेलू वस्तुओं) पर अनुभव करता है और कवि ब्लेयर केंड्रार ला के साथ चार हाथों से बनाता है। ट्रांस-साइबेरियन और पेटिट जेहान डे फ्रांस का गद्य। ग्रेट वॉर के दौरान, स्पेन और पुर्तगाल में उनका मार्ग रंगमंच और फैशन के क्षेत्र में उनकी गतिविधियों के पहले विकास के साथ मेल खाता था, जो उन्होंने 1918 में मैड्रिड में विपणन किया था, फिर 1920 के दशक में पेरिस लौटने पर। दशक के बाद एक परिष्कृत अमूर्तता के खिलने, अंतर्राष्ट्रीय शैली की विशेषता, और पेरिस में प्रस्तुत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी कला और तकनीकों के एयर मंडप की बड़ी दीवार सजावट के सबूत के रूप में वास्तुकला के साथ सद्भाव का प्रतीक है। 1937 के बाद से पहली बार। युद्ध के बाद की अवधि के बाद की पीढ़ी के बीच "तस्कर" के रूप में कलाकार की भूमिका और सैलून डेस रेलेइटस नोवेल्स में उनकी भागीदारी के माध्यम से प्रकट होती है, जिसमें उनकी भागीदारी वास्तुकला परियोजनाओं और डेनिस रेने गैलरी में इसकी उपस्थिति। युद्ध के बाद की अवधि से, सोनिया डेलुनाय की पेंटिंग ने एक गहन नवीकरण का अनुभव किया, जिसका समापन 1960 के दशक के अंत में, एक गहन काव्य सार कला में हुआ था। उनकी औपचारिक और तकनीकी रचनात्मकता को तब स्मारकीय कार्यों (पेंटिंग, मोज़ेक, कालीन, टेपेस्ट्री) में व्यक्त किया गया था और उनके देर से काम ने नक़्क़ाशी एल्बम और आर्टक्यूरियल संस्करणों में अंतिम उछाल का अनुभव किया।

मूल सेट और उपकरणों के पुनर्निर्माण और अवधि से तस्वीरों और फिल्मों की उपस्थिति से मदद मिली, प्रदर्शनी ने अपने समय में गहराई से अंकित एक काम के विरोधाभास पर प्रकाश डाला - बेले एपोक से 1970 के दशक तक - और औपचारिक अनुसंधान की निरंतरता और कला के संश्लेषण की खोज भी इसे कालातीत बनाती है।

फिर प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 9 अगस्त, 2015 तक लंदन में टेट मॉडर्न में प्रस्तुत की जाएगी।

प्रदर्शनी फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय और पोम्पीडौ केंद्र की असाधारण सहायता से निर्मित है

व्यावहारिक जानकारी

पेरिस शहर के आधुनिक कला का संग्रहालय
11 एवेन्यू डु प्रिसिडेंट विल्सन
75116 पेरिस
दूरभाष। 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

10h से 18h तक मंगलवार को रविवार खोलें
देर रात 22 बजे तक खुल रहा है।

टिकट
पूरी कीमत: 11 €
कम कीमत: 8 €