अगस्टे रोडिन, एंटीक ग्लोबुलर फूलदान, 1895-1910, प्लास्टर और टेराकोटा के बाहर झुकी हुई महिला; 17,7 x 17,8 x 23,8 सेमी, पेरिस, रोडिन संग्रहालय। रोडिन दान, 1916, रोडिन संग्रहालय (फोटो क्रिश्चियन बाराजा)

रॉडिन, मोनेट की तरह, एक विश्व हस्ती को जानता था और अब भी जानता है। प्रत्येक पीढ़ी ने जनता को मोहित किया है। कई कलाकारों ने खुद को इसके सौंदर्य के खिलाफ मापा है, इससे प्रेरणा लेते हुए या इसके विपरीत दृश्य लेते हैं। रोडिन मूर्तिकला के सभी पहलुओं की पड़ताल करता है: असेंबली से लेकर आंशिक आंकड़े तक, कोलाज सहित, मैटिस और पिकासो द्वारा उठाए गए अभ्यास। ड्राइंग का उनका उपयोग महान जर्मनिक अभिव्यक्तिवादियों से पहले है, फोटोग्राफी के लिए उनका संबंध ब्रांकुसी या मूर की घोषणा करता है। प्रदर्शनी उसके काम और उसके द्वारा उत्पन्न टकटकी में उत्परिवर्तन को प्रस्तुत करती है।

रोडिन, अभिव्यक्ति का बल

1880 के दशक से, रॉडिन को मूर्तिकला के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था जो जीवन में मूर्तिकला लाए थे: "पारंपरिक से, मूर्तिकला अभिव्यंजक बन गई"। शरीर मानव जुनून की शब्दावली प्रदान करता है, एक रॉडिनियन अभिव्यक्तिवाद आवश्यक है। यह "ब्लैक ड्रॉइंग" की अवधि भी है - जिसे बहुत कम जाना जाता है, बहुत कम देखा जाता है - जो अपने भविष्य के ब्रह्मांड के ब्रह्मांड का पोषण करता है।

कलेक्टर उसके लिए खड़े हैं। वह खुद जानता था, इस समय से, अपने कैरियर के निर्माण के लिए अपने निपटान में सभी साधनों के साथ खेल रहा है: कलेक्टर, प्रेस, प्रदर्शनी, एक पेरिस में, जहां कला बाजार फलफूल रहा है, अपने कैरियर का निर्माण करने के लिए।

युवा मूर्तिकारों जैसे बॉर्डेल, लेहम्ब्रुक, गौडियर-ब्रेज़्स्का, ब्रांकुसी, सभी के पास एक रोडियन काल है।

रोडिन प्रयोगकर्ता

उनके काम की प्रदर्शनी, जिसे रॉडिन ने 1900 में यूनिवर्सल प्रदर्शनी के किनारे पेरिस में आयोजित किया, ने उन्हें कलात्मक दृश्य में सबसे आगे रखा। वहां वह प्लास्टर में काम की श्रृंखला के माध्यम से अपने काम का एक अभूतपूर्व पहलू दिखाता है - उसकी पसंद की सामग्री: प्रकाश और अंतरिक्ष की इस कला के लिए बनाई गई बेदाग सामग्री। 1900 की प्रदर्शनी में स्थायी, मौलिक रूप से प्रयोगात्मक सुदृढीकरण की प्रक्रिया का पता चलता है। कभी-कभी कलाकार असंगत तत्वों को इकट्ठा करता है, पुनरावृत्ति, टुकड़ों के आकार से आगे बढ़ता है, अंतरिक्ष में मूर्तियों के सम्मिलन पर पुनर्विचार करता है।

मिली सफलता का तात्पर्य संस्करणों के गुणन से है, सभी अलग-अलग हैं, मूर्तिकार अपने विचार को प्रत्येक चरण में विकसित करते हैं। बॉरडेल, मैटिस, ब्रांकुसी या पिकासो ने अपने अभ्यास में अपने पहले कामों की एंकरिंग की।

1890 के दशक के अंत में, रॉडिन ने खुद को ड्राइंग के लिए अधिक समर्पित किया। 1902 में, उन्होंने प्राग में एक महत्वपूर्ण श्रृंखला प्रदर्शित की, जिसे ग्रैंड पैलेस में आंशिक रूप से फिर से बनाया गया है। मूर्तिकला का यह पूरी तरह से स्वतंत्र उत्पादन इस नई अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और आधुनिकता को बढ़ाता है।

रोडिन ने 1880 के दशक से बड़े पैमाने पर फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया था। कलाकार द्वारा बनाए गए प्रिंट अपने आप में काम हो गए और रचनात्मक प्रक्रिया में उपयोग किए गए और एकीकृत किए गए। 1945 के बाद, हेनरी मूर जैसे कलाकारों ने फोटोग्राफी के इस प्रयोग को चरमोत्कर्ष पर पहुँचाया।

रॉडिन: सदमे की लहर

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हम एक नए रोडिन और उनके काम के कई अज्ञात पहलुओं की खोज करते हैं: प्लास्टर के आंकड़े और प्राचीन vases, नृत्य आंदोलनों का संयोजन, Balzac के ड्रेसिंग गाउन की मोल्डिंग जनता के लिए उतना ही झटका है जितना कि अवांट-गार्डे के लिए। पिकासो के जमावड़े, मैक्स बेकमैन की कलाबाज़ियाँ और बीयूज़ की रचनाएँ इसे प्रतिध्वनित करती हैं। रोडिन के संग्राहकों को संग्रहालयों के लिए कई संग्रह प्राप्त होते हैं: फिलाडेल्फिया में रोडिन संग्रहालय, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, वाशिंगटन में राष्ट्रीय गैलरी, कोपेनहेगन में एनए कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक, टोक्यो में पश्चिमी संग्रहालय ... एक प्रदर्शनी हॉल आज के एक कलेक्टर का ब्रह्मांड, जिसमें रोडिन के कार्यों को उनके समकालीनों के साथ मिलाया जाता है।

इस अभिव्यंजक और गीतात्मक संवेदनशीलता के क्या अवशेष हैं? यह विभिन्न कार्यों या आंदोलनों में प्रकट होता है जो ज्यामिति और आदर्शवाद की अस्वीकृति को साझा करते हैं, एक उदारवादी और विरोधी तर्कसंगत दृष्टिकोण की मांग करते हैं। यह संवेदनशीलता अवधारणा के लिए सहजता का विरोध करती है और भौतिकता के भार की पुष्टि करती है (जर्मेन रिचियर, अल्बर्टो जियाकोमेटी, विलेम डी कूनिंग)। नाटक में (मार्कस लुप्त्ज़) जुबिलेंट पक्ष (बैरी फ़्लानगन) में हिंसा और अतिप्रवाह, चंचल भावना या कायापलट होता है।

व्यावहारिक जानकारी

सामान्य पुलिस स्टेशन: कैथरीन Chevillot, सामान्य विरासत क्यूरेटर, रॉडिन संग्रहालय के निदेशक; एंटोनेट ले नॉर्मैंड-रोमैन, विरासत के मानद जनरल क्यूरेटर; सोफी बायस-फैबियानी, रॉडिन संग्रहालय में विरासत क्यूरेटर; रोडेल संग्रहालय में मूर्तियों के प्रभारी हेलेन मार्ड, संरक्षण संलग्नक; रोडिन संग्रहालय में ऐतिहासिक संग्रह के वैज्ञानिक प्रबंधक वेरोनिक मटुसुई; Hélène Pinet, अनुसंधान विभाग के प्रमुख, रॉडिन संग्रहालय के फ़ोटोोग्राफ़ी संग्रह के लिए ज़िम्मेदार: डिडिएर ब्लिन, वास्तुकार-दर्शनीय

उद्घाटन: रविवार, सोमवार और गुरुवार को सुबह 10 बजे से रात 20 बजे तक। बुधवार, शुक्रवार और शनिवार को सुबह 10 बजे से रात 22 बजे तक। हर मंगलवार को बंद रहता है।
अंत सोमवार 1 मई और शुक्रवार 14 जुलाई

20 मई, 2017 को यूरोपीय संग्रहालय की रात।

दर: € 13, € 9 टीआर (16-25 वर्ष की उम्र, नौकरी चाहने वाले, बड़े परिवार)। 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए मुफ्त, आरएसए के लाभार्थी और न्यूनतम सेवानिवृत्ति की आयु। € 35 जनजाति दर (4 लोग जिनमें 2 युवा 16-25 वर्ष के हैं)। प्रदर्शनी टिकट की प्रस्तुति पर रोडिन संग्रहालय में कम दर

उपयोग: मेट्रो लाइन 1 और 13 "चैंप्स-एलीस-क्लेमेंस्यू" या लाइन 9 "फ्रैंकलिन डी। रूजवेल्ट"

सूचना और आरक्षण: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org