हेनरी मैटिस, ला ब्लाउज रूमैइन, 1940 कैनवस पर तेल, 92 × 73 सेमी केंद्र पोम्पीडो, मुसी राष्ट्रीय डी'आर्ट मॉडर्न, पेरिस स्टेट को कलाकार का उपहार, 1953 एट्रिब्यूशन, 1953 - उत्तराधिकार एच। मैटिस फोटो © सेंटर पोम्पीडौ , मम-सीसीआई / जॉर्जेस मेगुएर्डिचियन / जिला। RMN-GP

"एक कलाकार का महत्व नए संकेतों की मात्रा से मापा जाता है जिसे उसने दृश्य भाषा में पेश किया होगा", मैटिस को घोषित किया। अपने पूरे जीवनकाल में, वह इस निर्णायक नवप्रवर्तक थे।

नौ अध्यायों में एक कालानुक्रमिक यात्रा युवा कलाकार की शुरुआत का पता लगाती है, 1890 के दशक में पेंटिंग में देर हो गई, जब तक कि उनके जीवन के अंत में निर्मित कट-आउट गाउचे के साथ लाइन और रंग की पूरी मुक्ति नहीं हुई।

यह प्रदर्शनी पहली बार लगभग सौ कामों के लिए प्रदर्शित होती है, जो म्यूसी नेशनल डीआर्ट मॉडर्न के संग्रह में से एक है, जो इसके महत्व के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण है, मैटिस द्वारा अध्ययन किए गए सभी तकनीकों के प्रतिनिधि।

उत्सव के रूप में इस आयोजन के लिए, सेंटर पोम्पीडौ के संग्रह को फ्रेंच म्यूजियम द्वारा दिए गए उल्लेखनीय ऋणों के साथ बढ़ाया गया है: दो मैटिस म्यूजियम, कैटाउकेंब्रिसिस और नीस में, साथ ही साथ ग्रेनोबल संग्रहालय के समृद्ध अमीर संग्रह, इंटीरियर सहित। ऑक्स एबॉर्जिन (1911), एक असाधारण तरीके से प्रदर्शनी के लिए ले जाया गया है।

प्रमुख फ्रांसीसी और अंतर्राष्ट्रीय संग्रह, सार्वजनिक और निजी से प्रमुख कार्यों का यह एकत्रीकरण, मैटिस के प्रक्षेपवक्र को पांच दशकों से अधिक समय के दौरान दिखाता है, जिसके दौरान आधुनिक कला के प्रमुख पृष्ठ लिखे गए थे।

लुई अरागोन के काम का शीर्षक दोहराते हुए हेनरी मैटिस, रोमन (1971), प्रदर्शनी "मैटिस, कमे अन रोमन" अपने काम के माध्यम से चलने के अपने सिद्धांत को उठाती है, जैसे पुस्तक में मांग रही है, "कैप्चर" जो हो रहा है, उस पर चमकना। प्रदर्शनी में नौ अनुक्रमों में से प्रत्येक Matissian के काम पर केंद्रित एक लेखक की निगाह से प्रकाशित किया गया है: लुई आरागॉन, जॉर्जेस डुटिच, डोमिनिक फोरकेड, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, चार्ल्स लुईस हिंद, पियरे श्नाइडर, जीन क्ले और हेनरी मैटिस स्वयं। यहाँ तक की। इन लेखकों, आलोचकों और कवियों को गूँजते हुए, प्रदर्शनी मैटिस के सभी लेखन के संबंध पर सवाल उठाती है - प्लास्टिक के संकेत से शब्द तक।

“इस शुरुआत को कहाँ चिह्नित करें? "हेनरी मैटिस, उपन्यास में आरागॉन से पूछता है। 1890 के दशक में अपनी शुरुआत से, मैटिस ने विभिन्न प्रथाओं में अपना हाथ आजमाया। यह चित्रकार, मूर्तिकार, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्णन "प्रत्येक वस्तु के लिए एक लेखन" खोजना चाहता था। आलोचनात्मक मांग का एक कलाकार, अपने जीवन के दौरान अपनी रचनात्मक प्रक्रिया पर प्रकाश डालने के लिए उत्सुक, खुद के बावजूद, उसने एक लेखक मैटिस को जन्म दिया। इसलिए, "मैटिस ने मैटिस को समझाया" : "एक फेन पेंटिंग एक चमकदार ब्लॉक है जो कई रंगों के समझौते से बनता है, जो मन के लिए एक संभावित स्थान बनाता है (शैली में, मेरी राय में, एक संगीतमय कॉर्ड का)] [...]"। फाउवे अवधि (1905-1906) के दौरान, उन्होंने रंग और ड्राइंग के एक कट्टरपंथी सुधार में भाग लिया।

1910 के दशक में टकटकी की इस प्रामाणिक क्रांति को सजावटी पर एक प्रतिबिंब के चारों ओर फिर से जोड़ा गया था, जिसमें से सबसे उत्कृष्ट उदाहरण में से एक है इंटर्जेबिन्स (1911), केवल एक "सिम्फोनिक अंदरूनी" फ्रांस में रखा जाना है। यह नया प्लास्टिक लेखन, हालांकि, एक शैली में तय नहीं किया गया है: 1910 1914 1917 के दशक में, चित्रकार ने अपने समय के कलात्मक दृश्य को पार करने वाले विभिन्न रुझानों का परीक्षण करने की कोशिश की - विशेष रूप से, टेट ब्लांच एट गुलाब (XNUMX) के साथ। XNUMX में, नाइस के लिए उनका प्रस्थान और उसके बाद का दशक एक कला के प्रयोगात्मक आयाम को छोड़ दिया, जो लगभग अमूर्त की दहलीज तक पहुंच गया था: चित्रकार ने प्रकाश द्वारा आकार के विषय में लौटने का विकल्प चुना।

मैटिस के काम में साहित्यिक प्रश्न 1930 के दशक से एक नया मोड़ लेता है, जब वह मल्लारमे के पोज़ीज़ के साथ सचित्र पुस्तक पर ध्यान केंद्रित करता है, जो इस अवधि से कुछ प्रतिष्ठित कैनवस के साथ प्रतिध्वनित होता है, जैसे कि निमपेल डांस ला वन (ला वर्डर्ड) (1935-1943)। 1947 में, कट-आउट गौचे और हस्तलिखित ग्रंथों को डिजाइन करके, मैटिस ने जैज़ के साथ प्लास्टिक और शब्द को जोड़ने में सफलता पाई। रंग और काले और सफेद रंग का विस्तृत चरित्र "वेंस इंटरियर्स" और ब्रश चित्र के बीच अंतरंग संवाद में परिलक्षित होता है। अंत में, अपने जीवन के अंत में वेंस के चैपल में रंगीन सना हुआ-कांच की खिड़कियां और मिट्टी के पात्र, अभी भी काम से एक निरंतर प्रवास का गवाह है जिसमें मैटिस ने अंतरिक्ष में खुली एक बड़ी पुस्तक के रूप में देखा।

व्यावहारिक जानकारी

प्रदर्शनी

मैटिस, एक उपन्यास की तरह
21 अक्टूबर, 2020 - 22 फरवरी, 2021
गैलरी 1, स्तर 6

केंद्र Pompidou

75191 पेरिस cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
मेट्रो: होटल डे विले, रामबेटु / आरईआर चैटलेट-लेस-हॉल

11 वर्ष से अधिक आयु के आगंतुकों के लिए एक मुखौटा पहनना अनिवार्य है।

खुलने का समय और कीमतें

प्रदर्शनी हर दिन सुबह 11 बजे से रात 21 बजे तक खुली रहती है।

€ 15, कम कीमत € 12 / वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए 18।

आरक्षण आवश्यक है ऑनलाइन पर www.billetterie.centrepompidou.fr

टाइम स्लॉट का आरक्षण सभी आगंतुकों पर लागू होता है, जिसमें सदस्य और मुफ्त प्रवेश से लाभान्वित होते हैं।

26 * से कम उम्र के, कला विद्यालयों के शिक्षक और छात्र, साथ ही मेसन डेस आर्टिस्ट के सदस्य संग्रहालय में मुफ्त प्रवेश और प्रदर्शनियों के लिए कम कीमत के टिकट से लाभान्वित होते हैं। केंद्र पोम्पीडौ सदस्यों के लिए निःशुल्क पहुँच।

* यूरोपीय आर्थिक क्षेत्र पर समझौते के लिए यूरोपीय संघ के एक सदस्य राज्य या किसी अन्य राज्य पार्टी के 18-25 वर्ष के नागरिक। आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय और सभी प्रदर्शनियों के लिए उसी दिन मान्य।