हेनरी डे टूलूज़-लॉत्रेक, ले दीवान (विस्तार), 1893 में, कार्डबोर्ड पर तेल, 54 x 69 सेमी, साओ पाउलो, साओ पाओलो के आर्ट म्यूज़ियम में चेटीब्रींड © म्यूज़ू डे आर्ते साओ पाउलो / फोटो © जोआओ मूसा

टूलूज़-लुट्रेक (1864-1901) की वर्तमान दृष्टि को तीन अस्वीकार की स्थिति: उन्होंने अपनी श्रेणी के मूल्यों को तिरस्कृत किया होगा, कला बाजार की उपेक्षा की, पेरिस की नाइटलाइफ़ की दुनिया का शोषण किया और सेक्स की कीमत लगाई, इसे नीचे देखा। । रूपों की मुक्ति और सबसे अच्छा काम के व्यंग्य का प्रमाण इसका प्रमाण होगा। 1970 और 1980 के दशक की अपनी आधुनिकता की यह परस्पर विरोधी दृष्टि, एक और, अधिक सकारात्मक एक की जगह होनी चाहिए। यह प्रदर्शनी - जो लगभग 200 कार्यों को एक साथ लाती है - दोनों का उद्देश्य कलाकार को फिर से पंजीकृत करना और उसकी विलक्षणता को सामने लाना है।

विरोधाभास केवल स्पष्ट है, क्योंकि लॉट्रेक ने खुद को एक वारिस के रूप में एक साथ काम किया, एक नेटवर्क का आदमी, सार्वजनिक स्थान और दुनिया के एक साथी को जीतना जो उसने एक अनोखी ताकत के साथ अनुवाद किया, कभी-कभी एक उदारता। भयंकर, और अधिक गहन और सार्थक "वर्तमान जीवन" को जज किए बिना। उसे उस कारिस्तानी से सम्बद्ध करने के बजाय, जो अपमानित करना चाहता है, यहाँ तक कि अपमानित भी करता है, उसे अभिव्यक्त, संयत, मजाकिया, प्रत्यक्ष यथार्थवाद (यवेटे गुइलबर्ट) की एक बहुत ही फ्रांसीसी पंक्ति से जोड़ा जाना चाहिए, जिनके नामों में नाम शामिल हैं: इंग्रेस, मैनेट , देगस। उनकी तरह, और भी, Lautrec फोटोग्राफी को अपना सहयोगी बनाता है।

XIXth सदी के किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, उन्होंने खुद को फोटोग्राफरों, शौकीनों या पेशेवरों के साथ जोड़ा, उनकी शक्ति से अवगत थे, उनकी पदोन्नति की सेवा की, आंदोलन की तलाश में उनके प्रभावों को विनियोजित किया। Lautrec का फ़ोटोग्राफ़िक संग्रह, इसके अलावा, दिखावे और पहचान पर अभिजात वर्ग के खेल का अभ्यास करता है, जो किसी को खुशी के साथ आदान-प्रदान करता है, कहने का मतलब है कि जीवन और पेंटिंग को साधारण सीमाओं तक झुकना नहीं है, न ही अवांट-गार्डे की। "सब कुछ", थाडी नटसन को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

1992 के बाद से, कलाकार के अंतिम फ्रांसीसी भूतकाल की तारीख, कई प्रदर्शनियों ने टूलूज़-लॉटरेक के काम और "मोंटमार्ट्रे की संस्कृति" के बीच संबंधों की खोज की है, जिसमें से वह क्रॉसलर और अवमानक दोनों होंगे। यह समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण, जो हमें उस समय की अपेक्षाओं और चिंताओं के बारे में बताता है, से खुश होकर एक ऐसे कलाकार की गुंजाइश कम हो गई है, जिसकी उत्पत्ति, राय और खुले सौंदर्यशास्त्र किसी भी जिज्ञासु प्रलोभन से संरक्षित हैं। लुटेरेक ने खुद को कभी भी शहरी विद्रोहियों और नापाक शौकीनों के अभियुक्त के रूप में स्थापित नहीं किया।

अपने जन्म, अपने प्रशिक्षण और अपने जीवन विकल्पों के द्वारा, वे बल्कि स्वतंत्र रूप से Daumier और Baudelaire के अर्थ में बहुत ही भयानक और हास्यपूर्ण व्याख्याकार बनना चाहते थे, यह जनता को बेहतर समझने का सवाल है। आज। संदर्भ के वजन या मौलिन रूज के लोकगीत पर जोर देकर, हमने सौंदर्य और काव्यात्मक महत्वाकांक्षा की दृष्टि खो दी है, जिसके साथ लुटेरेक ने जो कुछ सीखा, वह बदले में प्रिंसेतु, बोनट और कॉर्मन से प्राप्त किया।

जैसा कि उनके पत्राचार में निहित है, मानेट, डेगास और फ़ॉरेन ने 1880 के दशक के मध्य से, अपने शक्तिशाली प्रकृतिवाद को अधिक निर्णायक और कास्टिक शैली में बदलने की अनुमति दी। सभी के लिए कोई रेखीय और समान विकास नहीं: उसके छोटे से कैरियर के दोनों तरफ वास्तविक निरंतरता देखी जा सकती है। उनमें से एक कथा घटक है जो लुटेरेक सोच सकते हैं कि बहुत कम से दूर भागते हैं। वह मृत्यु के दृष्टिकोण पर विशेष रूप से सक्रिय थी, 1900 के आसपास, जब एक इतिहास चित्रकार के रूप में उसके व्यवसाय ने एक हताश कर दिया।

कार्य के अन्य आयाम जो इसके सीखने से जुड़े होने चाहिए, समय का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा है, और जल्द ही इसकी गति को स्थिर करने के बजाय इसकी अवधि को तैनात करना है। फोटोग्राफी के प्रति उनके जुनून और डेगस की डबिंग से उत्साहित होकर, आधुनिक नर्तक और आविष्कारकों की दुनिया में विद्यमान, लॉरेट ने कभी भी छवि के अंतरिक्ष-समय में सुधार करना बंद नहीं किया।

जैसे ही काम 1890 के दशक के हड़ताली संश्लेषण में गिर जाता है, मौलिन रूज के क्रांतिकारी पोस्टर द्वारा खोला गया, लॉर्रेक पेरिस, ब्रुसेल्स और लंदन के बीच एक रणनीति विकसित करता है, जो प्रदर्शनी अपने पक्ष के सार्वजनिक चेहरे को अलग करके रेखांकित करती है। अधिक गुप्त। लॉट्रेक ने आधिकारिक सैलून का त्याग किया, न सार्वजनिक स्थान का, न ही बड़े प्रारूप का। सबूत है कि वह देख रहा था, उसके पहले कोर्टबेट और मैनेट की तरह, इन कई चेहरों में आधुनिक समाज की खोज के द्वारा इतिहास की पेंटिंग में बदलाव के लिए, अक्सर सजावट के बचाव में। कि उन्होंने मॉनमार्ट्रे के तमाशे का आनंद लिया, कि उन्होंने बौडेलेयर के तरीके में आनंद और कुलीनता के कुलीनों को मनाया, यह निर्विवाद है। वेश्यालय भी उसे एक ऐसी जगह प्रदान करता है जहां महिलाएं एक अनूठी स्वतंत्रता और अधिकार का आनंद लेती हैं, हालांकि वे विरोधाभासी हो सकते हैं।

अतुल्य उत्साह, Lautrec ने तुरंत कैनकन की बिजली, आधुनिक प्रकाश व्यवस्था की कठोर प्रतिभा और अधिकता के लिए दिए गए एक ग्राहक के बुखार को कम करने के साधन को पूरा किया। आंदोलन, जो कुछ भी नहीं रोकता है, हमारी आंखों के सामने विघटित हो जाता है, सबसे गतिशील पोस्टर के लिए अग्रणी होता है, जैसे लोए फुलर द्वारा प्रिंट और ला गॉल्यू द्वारा पैनल, सिनेमैटोग्राफिक भी। यहां गति का पागलपन और पूर्व-भविष्य की क्षमता है जो घोड़े के सरपट, कैबरे की उपद्रवी, ऑटोमोबाइल में वेलोसिपेडिक बुखार को एक साथ लाता है। हालांकि, यहां तक ​​कि मशीनों का जादू भी उनकी पेंटिंग और उनके प्रिंट को हमेशा के लिए मूर्त रूप देने का प्रबंधन नहीं करता है।

अपने चुने हुए लेखकों की तरह, जो अक्सर रिव्यू ब्लैंच से परिचित थे, लुट्रेक छवि के व्यक्तिपरक विखंडन और नए मिथकों के प्रति आधुनिक जीवन को उठाने की इच्छा को समेटने में कामयाब रहे।

पेंटिंग, साहित्य और नए माध्यमों को जोड़ते हुए, प्रदर्शनी XNUMX वीं शताब्दी की इस अनैच्छिक दाई के जितना संभव हो सके, उसका रास्ता ढूंढ लेती है।

टूलूज़-लॉटरेक प्रदर्शनी, व्यावहारिक जानकारी

घंटे:

• सोमवार, गुरुवार और रविवार सुबह 10 बजे से रात 20 बजे तक।
• बुधवार, शुक्रवार और शनिवार को सुबह 10 बजे से रात 22 बजे तक।
• मंगलवार को साप्ताहिक समापन

कीमतें

• 15 €, टीआर 11 € (16-25 वर्ष, नौकरी चाहने वालों और बड़े परिवारों)
• 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए निःशुल्क, सामाजिक मिनीमाता के लाभार्थी

उपयोग:

• मेट्रो लाइन 1 और 13 "चैंप्स एलेसिस-क्लेमेंस्यू" या लाइन 9 "फ्रैंकलिन डी। रोसवेल्ट"

सूचना और आरक्षण: www.grandpalais.fr