जेन ग्रेवरोल (1905-1984), द रीट ऑफ स्प्रिंग, 1960, ऑयल ऑन कैनवस, © रॉ, एडीएजीपी, पेरिस, 2022, © स्टीफन पोंस

एक उत्तेजक और गतिशील आंदोलन, अतियथार्थवाद ने 20वीं शताब्दी में एक सौंदर्य नवीकरण और नैतिक उथल-पुथल को जन्म दिया। इस वर्तमान और इसके अपराधों को जीवन में लाने वाले केवल पुरुष ही नहीं हैं: कई महिलाएं इसमें प्रमुख खिलाड़ी थीं, लेकिन फिर भी संग्रहालयों द्वारा कम करके आंका गया और कला बाजार द्वारा कम करके आंका गया। इस प्रकार, प्रदर्शनी का उद्देश्य क्लाउड काहुन, टॉयन, डोरा मार, ली मिलर, मेरेट ओपेनहेम और लियोनोरा कैरिंगटन जैसे प्रमुख कलाकारों को प्रस्तुत करना है, लेकिन अन्य कम प्रसिद्ध व्यक्तित्वों जैसे कि मैरियन एडनाम्स, इथेल कोलक्वाउन, ग्रेस पेलथोरपे, जेन ग्रेवरोल को भी उजागर करना है। सुजैन वैन डैम, रीटा केर्न-लार्सेन, फ्रांसिस्का क्लॉसन या यहां तक ​​कि जोसेट एक्सैंडियर और याहने ले टूमेलिन।

अतियथार्थवाद ने उन्हें अभिव्यक्ति और रचनात्मकता के लिए एक ऐसा ढाँचा प्रदान किया जिसका शायद अन्य अवांट-गार्डे आंदोलनों में कोई समकक्ष नहीं था। हालाँकि, यह अक्सर आंदोलन के "नेताओं" द्वारा शुरू किए गए विषयों को विनियोजित और विस्तारित करके होता है कि वे अपनी स्वतंत्रता व्यक्त करते हैं। यह खुद को उस चीज़ से मुक्त करके भी था जो कभी-कभी एक अतियथार्थवादी डोक्सा बन जाता था जिसे उन्होंने खुद पर जोर दिया। "सभी खिलाफ" अतियथार्थवाद, इस तरह हम आंदोलन के संबंध में उनकी विविध और जटिल स्थिति को परिभाषित कर सकते हैं।

यह एक खंडित और वैश्वीकृत आंदोलन की एक कार्टोग्राफी है जिसे प्रदर्शनी बेल्जियम, मैक्सिकन, ब्रिटिश, अमेरिकी, प्राग और फ्रेंच अतियथार्थवाद के कलाकारों को उद्घाटित करके रेखांकित करती है जिसे उन्होंने समृद्ध किया है, कभी-कभी एक से दूसरे में गुजरते हुए।

दुनिया भर के कुछ पचास कलाकारों, दृश्य कलाकारों, फोटोग्राफरों और कवियों के काम को प्रकट करके, यह प्रदर्शनी हमें न केवल अतियथार्थवाद में महिलाओं की उभयलिंगी स्थिति पर, बल्कि दुनिया की प्रमुख धाराओं में से एक की क्षमता पर भी प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करती है। 20वीं सदी अपने भीतर स्त्री को एकीकृत करने के लिए।

वेलेंटाइन ह्यूगो (1887-1971), 21 दिसंबर, 1929, 1929 का सपना, कागज पर ग्रेफाइट, मोनी विबेस्कु संग्रह, © ADAGP, पेरिस, 2022 © गाइल्स बर्क्वेट

शीर्षक में प्रश्न चिह्न उस रहस्य को बताता है जो इस प्रदर्शनी को रेखांकित करता है, एक प्रदर्शन के बजाय एक परिकल्पना के रूप में माना जाता है। वह एक गैर-संपूर्ण सूची का प्रस्ताव करती है, और एक व्यक्तिपरक भाग के लिए, जो यह परिभाषित करने की कोशिश करती है कि अतियथार्थवाद का स्त्रैण हिस्सा क्या होगा।

प्रदर्शनी सात विषयगत वर्गों (कायापलट, प्रकृति, प्रलोभन और बहुवचन स्त्रीत्व, चिमेरस, आर्किटेक्चर, इंटीरियर नाइट्स, एब्सट्रैक्शन) में सामने आती है, जो एक वृत्तचित्र व्यवसाय के साथ पहले कमरे के बाद अतियथार्थवाद के इतिहास के कालक्रम से स्वतंत्र है। उत्तरार्द्ध उन कलाकारों और कवियों का एक चित्रमाला प्रस्तुत करता है, जो उन पेचीदगियों पर जोर देते हैं, जो उन्हें बांधती हैं और एक स्त्री रचनात्मकता का अनुकूल घटक है जो अक्सर कला और जीवन को मिलाती है।

मोंटमार्ट्रे अतियथार्थवादी समुदाय पर जो आकर्षण करता है वह निर्विवाद है। यह एक पड़ोस है कि अतियथार्थवादियों ने सर्वेक्षण किया, निवास किया और सपना देखा: कल्पनाओं और लोकप्रिय मनोरंजन की जगह। आरागॉन मोंटमार्ट्रे में मनाता है "कल्पना का एक प्रकार का क्रूसिबल जहां सबसे खराब सम्मेलनों, सबसे कम साहित्य इच्छाओं की वास्तविकता, इच्छाओं की सादगी, और मनुष्य में सबसे स्वतंत्र, अविच्छेद्य है। "।

यह पहाड़ी की भौगोलिक स्थिति और ब्रेटन को आकर्षित करने वाली राजधानी का मनोरम दृश्य भी है: "आपको शहर को देखने के लिए पेरिस में सैक्रे-कोयूर की पहाड़ी की चोटी से सुबह जल्दी जाना होगा अपनी बाहों को फैलाने से पहले, अपने शानदार घूंघट के साथ धीरे-धीरे उभरें। »

एल्सा थोरसेन, स्कॉरच्ड अर्थ, 1946, ऑयल ऑन प्लेट, एसएमके - नेशनल गैलरी ऑफ़ डेनमार्क स्टेटेंस म्यूज़ियम फ़ॉर कुन्स्ट कोपेनहेगन एडीएजीपी, पेरिस, 2022, © एसएमके फ़ोटो / जैकब स्को-हांस

प्रमुख संस्थागत ऋणों से प्रदर्शनी को लाभ मिलता है, विशेष रूप से आधुनिक कला-केंद्र पोम्पीडौ के राष्ट्रीय संग्रहालय, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय, प्लास्टिक कला पेरिस के लिए राष्ट्रीय केंद्र, बेल्जियम के ललित कला के रॉयल संग्रहालय, नैनटेस कला संग्रहालय , रूएन ललित कला संग्रहालय, नोगेंट-सुर-मार्ने में एमएबीए (मैसन डी'आर्ट बर्नार्ड एंथोनियोज़), एसएमके - कोपेनहेगन में कुन्स्ट के लिए डेनमार्क स्टेटेंस संग्रहालय की राष्ट्रीय गैलरी और कई दीर्घाओं और प्रतिष्ठित निजी संग्रह।