अब तक की सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी में, बेयेलर फाउंडेशन युवा पाब्लो पिकासो और उनके चित्रों और मूर्तियों को 1901 से 1906 तक तथाकथित नीले और गुलाबी काल को समर्पित है।

यंग पिकासो: द ब्लू एंड पिंक पीरियड

एक बंदर के साथ कलाबाजों का परिवार, 1905 - गॉचे, वॉटरकलर, पस्टेल और कार्डबोर्ड पर भारत की स्याही, 104 x 75 सेमी - गोथेनबर्ग संग्रहालय कला, स्वीडन, जीकेएम 699 - © उत्तराधिकार पिकासो / 2018, प्रोलिटरिस, ज्यूरिख - फोटो: गोथेनबर्ग संग्रहालय कला का, स्वीडन

यह यूरोप में पहली बार होगा कि इस महत्वपूर्ण अवधि से कृति के घनत्व और गुणवत्ता की एक श्रृंखला यूरोप में दिखाई जाएगी, पिकासो के प्रक्षेपवक्र में सभी मील के पत्थर उसके करियर के रास्ते पर हैं। 20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार का दर्जा। इस अवधि के कार्य आधुनिक कला में सबसे सुंदर और गतिशील हैं और कला के सबसे मूल्यवान और अनमोल कार्यों में से हैं। यह बहुत संभावना है कि वे अब इस तरह से एक ही स्थान पर एक साथ नहीं लाए जाएंगे।

लगभग 20 साल पुराना, पिकासो (1881-1973) नए सचित्र विषयों और अभिव्यक्ति के रूपों की खोज में निकलता है, जो इस प्रक्रिया में उनके पूर्ण अहसास की ओर ले जाता है। शैलियाँ और चित्रमय ब्रह्मांड एक दूसरे को उन्मत्त गति से अनुसरण करते हैं - एक कलात्मक "क्रांति" दूसरे को बाहर निकालती है। प्रदर्शनी नीले और गुलाबी अवधियों पर केंद्रित है और इसलिए युवा पिकासो के निर्माण के छह साल पर, जो उनके काम के लिए एक केंद्रीय भूमिका निभाएगा। यह 1907 के आसपास के क्यूबिज़्म के ऐतिहासिक जन्म के परिप्रेक्ष्य को भी खोलता है, जो सृष्टि के पिछले चरणों से निकलता है। प्रदर्शनी इस प्रकार फोंडेशन बेयेलर के संग्रह के साथ जंक्शन का संचालन करती है, जिसका पिकासो द्वारा सबसे पुराना काम है, डेमियोसेले डी'विग्नन के लिए एक महत्वपूर्ण अध्ययन, इस वर्ष से ठीक है।

यंग पिकासो: द ब्लू एंड पिंक पीरियड

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प्रदर्शनी, कालानुक्रमिक रूप से, पिकासो के प्रक्षेपवक्र की शुरुआत प्रस्तुत करती है, मानवीय छवि को एक संदर्भ के रूप में लेती है। बार-बार इसकी गति को देखते हुए, कलाकार जो तब पेरिस और बार्सिलोना के बीच रहता था, मानव आकृति के चारों ओर घूमता था। 1901 में शुरू हुए चरण में, रंग नीले रंग का प्रभुत्व, उन्होंने समाज के हाशिए पर मौजूद लोगों के दुख और मनोवैज्ञानिक अपमान को देखा। 1905 के आसपास, अब पेरिस में स्थापित, उनकी तथाकथित गुलाब की अवधि ने सर्कस कलाकारों - जुगलर्स, कलाबाजों और हार्लेक्विन की आशाओं और इच्छाओं को योग्य सचित्र आकृति के रैंक तक बढ़ा दिया।

एक नई कलात्मक प्रामाणिकता की तलाश में, 1906 के मध्य में पिकासो ने स्पेनिश पियरेनीस के गसोल के गांव में कई सप्ताह बिताए, जहां उन्होंने कई चित्रों और मूर्तियों का निर्माण किया जो शास्त्रीय और पुरातन शारीरिक आदर्शों को एकजुट करती थीं। आकृति की कभी-कभी अधिक विकृति और विखंडन, जैसे कि वे "प्रिमिटिविस्ट" अभ्यावेदन में दिखाई देते हैं, विशेष रूप से पेरिस में उनकी वापसी पर बनाई गई महिला जुराबों में, आखिरकार क्यूबिस्ट चित्रात्मक भाषा को हेराल्ड करती है, जो 1907 से तैनात है।

स्पेन और फ्रांस में उत्पादित नीले और गुलाबी समय के भारी और भयावह कार्यों में, युवा उभरते चित्रकार पिकासो ने तब सार्वभौमिक महत्व के कार्यों का निर्माण किया। जीवन, प्रेम, कामुकता, भाग्य और मृत्यु जैसे अस्तित्व और सार्वभौमिक विषयों को युवा महिलाओं और नाजुक सुंदरता के युवा पुरुषों के रूप में सन्निहित किया जाता है जैसे कि जीवन में बच्चों और बूढ़े पुरुषों द्वारा सहन किया जाता है उनमें आनंद और आनंद जैसी संवेदनाएं हैं, लेकिन अकेलापन और उदासी भी है।

यह बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कृति में और यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, रूस के प्रमुख संग्रहालयों से लगभग 80 चित्रों और मूर्तियों को प्रस्तुत करती है, जिनमें से अधिकांश शायद ही कभी उधार ली जाती हैं। चीन और जापान में। मॉस्को में नेशनल पिकासो म्यूजियम, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, लंदन में टेट, वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी, मास्को में पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयों द्वारा ऋण प्रदान किए गए हैं। ओसाका में नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट, सेंटर पोम्पीडौ और पेरिस में मुसी डे ल ओरेंजार्जी, बार्सिलोना में म्यूसु पिकासो, मैड्रिड में सेंट्रो डी अरीता रीना सोफिया, टोरंटो में ओंटारियो की आर्ट गैलरी और कई अन्य। कई अन्य कार्य महत्वपूर्ण निजी संग्रह से आते हैं और उनमें से कुछ दशकों में पहली बार फिर से लोगों के सामने पेश किए जाते हैं।

कई वर्षों की तैयारी का फल, यह फोंडेशन बेलेर के इतिहास की सबसे जटिल और महंगी प्रदर्शनी परियोजना है। प्रदर्शनी निश्चित रूप से यूरोप में 2019 की प्रमुख सांस्कृतिक घटनाओं में से एक होगी। अपेक्षित रचनाएँ अपने मूल संग्रह के संग्रह की सभी उत्कृष्ट कृतियाँ और सितारे हैं। प्रदर्शनी का निर्माण पेरिस में मुसी नेशनल पिकासो और मूस डी'ऑर्से के सहयोग से किया गया है, जहां यह थोड़ा संशोधित रूप में पहला चरण बनाएगा। Fondation Beyeler में प्रदर्शनी क्यूरेटर डॉ। राफेल बाउवर द्वारा लगाई गई है, Fondation Beyeler में प्रदर्शनी क्यूरेटर।

शुरुआती समय, टिकट की कीमतें, निर्देशित पर्यटन और विशेष प्रस्तावों के बारे में जानकारी वेबसाइट पर पोस्ट की जाएगी www.fondationbeyeler.ch अगस्त 2018 से। टिकट कार्यालय नवंबर में खुलेगा।