देबोरा बोलसोनी, (कोई नाम नहीं, लेकिन नाम), 2016. प्रदर्शनी दृश्य, विस्तार

और यह इस औपचारिक अस्पष्टता में ठीक है कि परियोजना की कविताएं निहित हैं। (कोई नाम नहीं, लेकिन नाम) जनता को उन कार्यों के बीच प्रसारित करने की अनुमति देता है, जिनकी व्यवस्था स्वेच्छा से एक कब्रिस्तान याद करती है। इन टुकड़ों में से प्रत्येक अलग-अलग माध्यमों से बना होता है, "डेज़-टर्स" और "स्कल्प-एसएसन्स" के बीच, और एक छोटी गाड़ी द्वारा समर्थित, इस प्रकार इस विचार के साथ खेलते हुए कि ये कब्रें किसी भी समय, लुढ़क सकती हैं।

डेबोरा बोल्सोनी, प्रिंटफ एयर (विस्तार), 2015, सिरेमिक टाइल्स पर ड्राइंग, 20 x 15 सेमी

शब्दों पर यह नाटक तैयार किए गए सिल्हूट की संभावित व्यवस्था को संदर्भित करता है, जो वास्तव में वस्तुओं की दुनिया को संदर्भित करता है। ये रोजमर्रा की वस्तुएं ऐसे उपकरण हैं जिन्हें हम अक्सर कम आंकते हैं, जिन्हें हम स्वीकार करते हैं, और यह केवल कार्रवाई में रखा जाता है। यह इन संस्थाओं है, ये प्रस्तुत करते हैं कि देबोरा बोल्सोनी मानव शरीर के एक प्रकार के विस्तार के रूप में, अपने काम में आमंत्रित करती हैं।

दो वातावरण देबोरा बोल्सोनी की कलात्मक प्रथा में ड्राइंग के महत्व को दर्शाते हुए इस इंस्टॉलेशन को पूरा करते हैं: वे चित्रण के रूप में ड्राइंग की व्याख्या करने के अपने तरीके को मंचित करते हैं, और एक तैयार किए गए रूपांकनों के रूप में सिल्हूट के महत्व को, एक तरह से जीवन को जीवंत करने के लिए, भौतिक संस्थाओं (जेन बेनेट, वाइब्रेंट मैटर के काम को सीधे उद्धृत करने के लिए), उन्हें सक्रिय करने के लिए, उन्हें हमारी आंखों के सामने गति में स्थापित करने के लिए।

पास के एक कमरे में देबोरा बोल्सोनी के प्लास्टिक प्रयोगों का एक नमूना है, जो प्रदर्शनी के बीच अस्पष्टता पर खेल रहा है, जो मूर्तिकला और मूर्तिकला बन जाता है, जो प्रदर्शनी है: प्रिंट फेयर से एक स्पिन। और देबोरा बोलसोनी द्वारा पिनस। ये दो धातु संरचनाएं एक तरह से तैयार सिरेमिक टाइलों की एक श्रृंखला को उजागर करती हैं, बनाए रखती हैं, जो अकेले निर्माण सामग्री में देवोरा की वास्तविक रुचि की अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं। टाइलिंग, या यहां तक ​​कि सीमेंट, रेत, आदि का उपयोग करने का उनका तरीका ... घर और शहर दोनों के लिए उनकी रुचि को दर्शाता है। उनके काम में, बिजली के आउटलेट और मैनहोल कवर का उपयोग समकक्षों के रूप में किया जाता है, इस प्रकार नौकर को जनता से जोड़ने के लिए, दो विपरीत या अलग-अलग क्षेत्रों के रूप में नहीं, बल्कि एक निरंतरता के रूप में, या यहां तक ​​कि एक और दूसरे के बीच प्रतिबिंब भी। अन्य। अपनी पुरानी उपस्थिति और उनके लैंडस्केप पैटर्न (एक छोटा सीगल, एक फूल) के साथ तैयार सिरेमिक टाइलें, प्रकृति के लिए उदासीन संदर्भ लाती हैं। ये मानव चित्र (सिल्हूट) के साथ मेल खाते हैं, इस प्रकार विषय को हमेशा की तरह जोड़ते हैं। परिदृश्य, मानव आकृति और फिर भी जीवन संवाद लेकिन फिर भी संवाद करने में विफल रहते हैं, कभी मिलने का प्रबंध नहीं करते हैं।

दूसरे कमरे में देबोरा बोल्सोनी द्वारा एक महत्वपूर्ण कार्य, माइमिस पाठ, कई स्लेट के टुकड़ों से बना, विभिन्न आकृतियों में काटा गया और लकड़ी में बनाया गया है। Mimesis सबक का प्रत्येक टुकड़ा दृष्टि से जुड़ा एक क्लासिक डिवाइस का रूप लेने के उद्देश्य से बनाया गया है, मुख्य रूप से खिड़कियां, दर्पण और लेंस, जो उनकी विविधता से, देखने के विभिन्न तरीकों से प्रतिनिधित्व करते हैं। इन समर्थनों पर, चाक का एक अनूठा सिल्हूट तैयार किया गया था, इस प्रकार इन सभी अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ना। माइमिस सबक एक नकल कार्य है, क्योंकि दर्शक की निगाहें इन रूपों को दृश्य उपकरणों के रूप में मौजूद होने की अनुमति देती हैं; लेकिन यह भी क्योंकि ये रूप स्वयं संदर्भ हैं, और टकटकी और दृष्टि के इतिहास को संदर्भित करते हैं।

यह प्रदर्शनी सिल्हूट, मिश्रण और अंतःविषयता के बारे में है जो ड्राइंग और मूर्तिकला की उत्पत्ति की विशेषता है; वस्तुओं की व्यवस्था के बारे में एक परियोजना, और हमारे लिए हमारे टकटकी को वापस करने की उनकी क्षमता, या हमारे देखने के तरीके को कंडीशन करना, जो देबोरा बोल्सोनी के काम में एक बहुत ही सामान्य विषय है।

व्यावहारिक जानकारी

ड्राइंग पेरिस
17, रुए डे रिचर्डेल
75001 पेरिस

www.drawinglabparis.com

घंटे:
मंगलवार से शनिवार सुबह 11 बजे से शाम 19 बजे तक।
प्रत्येक महीने का पहला रविवार खोलें

मूल्य:
एक मध्यस्थ के साथ समूह की यात्रा को छोड़कर
आमंत्रण द्वारा उद्घाटन

पहुंच:
मेट्रो पालिस रॉयल - लौवर संग्रहालय, लाइनें 1 और 7
मेट्रो पिरामिड, लाइन 14
बस 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, पलाइस रॉयल - कॉमेडी फ्रेंकाइस

संपर्क करें:
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+ 33 (0) 1 73 62 11 17