© Artestar, न्यू यॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त जीन-मिशेल बेसक्यूट का एस्टेट © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

XNUMX वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक, जीन-मिशेल बास्कियाट का कार्य फ्रैंक गेहरी भवन के चार स्तरों में प्रदर्शित होता है।

प्रदर्शनी में 1980 से 1988 तक, चित्रकार का पूरा करियर, 120 से अधिक निर्णायक कार्यों पर केंद्रित है। की तरह प्रमुखों  1981-1982 से, पहली बार यहाँ एकत्र हुए, या बीच के कई सहयोगों की प्रस्तुति Basquiat et वारहोलप्रदर्शनी में यूरोप में पहले कभी नहीं देखा गया, आवश्यक कार्य जैसे सेट शामिल हैं अप्रिय उदारवादी (1982)  इतालवी में (1983) या मौत के साथ सवारी (1988), और चित्रकारों को शायद ही कभी कलाकार के जीवनकाल के दौरान उनकी पहली प्रस्तुतियों के बाद देखा गया हो, जैसे कि  नारंगी आक्रामक  (1982) शीर्षकहीन (बॉक्सर)  (1982) और शीर्षक रहित (पीले रंग के तार और पंख)  (1982).

बचपन से, जीन-मिशेल बास्कियाट स्कूल छोड़ देता है और न्यूयॉर्क की सड़कों को अपना पहला स्टूडियो बनाता है। जल्दी से, उनकी पेंटिंग को एक सफलता पता चल जाएगी जो दोनों चाहते थे और पीड़ित थे। यह प्रदर्शनी एक प्रमुख कलाकार के रूप में अपने आयाम की पुष्टि करती है, जिसमें मूल रूप से ड्राइंग की कला और कला की अवधारणा को नवीनीकृत किया गया है। कॉपी और पेस्ट की उनकी प्रैक्टिस ने सबसे विविध विषयों और विचारों के संलयन का मार्ग प्रशस्त किया। इसने प्रतिबिंब के लिए और हमारे इंटरनेट और इंटरनेट के बाद के समाज और संचार और विचार के हमारे वर्तमान रूपों का अनुमान लगाने के लिए नए स्थान बनाए। उनके टकटकी के तेज, संग्रहालयों की उनकी निरंतरता, कई कार्यों के पढ़ने ने उन्हें एक वास्तविक संस्कृति दी। लेकिन उनकी टकटकी उन्मुख है: काले कलाकारों की अनुपस्थिति दर्दनाक सबूत के साथ दिखाई देती है; कलाकार तब खुद को एक समान आधार पर, संस्कृतियों और अपने काम में अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकी विद्रोह करने के लिए खुद को लागू करता है।

एगोन सिची

© ईगोन शीले सेल्फ मोर के साथ स्व-चित्र

XNUMX वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों की विनीज़ भावना से इगन शिएल का काम अविभाज्य है। कुछ वर्षों में, उनके डिजाइन ने खुद को अभिव्यक्तिवाद की ऊंचाइयों में से एक के रूप में स्थापित किया है।

अकादमी में टूटने के बाद, जहां वह जल्दी लौट आए, उन्होंने 1909 में न्युकुनस्टग्रुप की स्थापना की और वियना के लिए धन्यवाद और गुस्ताव Klimt, के काम की खोज करते हैं वान गाग, चबाना ou तूरोप.

1911 से, यह एक निश्चित अलगाव में है कि वह अपने स्वयं के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करता है, जो उसके द्वारा प्रदान किए गए निकायों की विकृति, आत्मनिरीक्षण, इच्छा की ललाट अभिव्यक्ति और जीवन की दुखद भावना से आकर्षक है। । 1918 में स्पैनिश फ्लू के कारण, कलाकार ने एक दशक में कुछ तीन सौ कैनवस और कई हजार चित्र बनाए होंगे।

पच्चीस वर्षों में पेरिस में शीले का पहला मोनोग्राफ, यह उच्चतम क्रम के कार्यों की पेशकश करता है, जैसे कि चीनी लालटेन के साथ स्व-चित्र (1912) लियोपोल्ड संग्रहालय (वियना) से उधार लिया गया, गर्भवती और मृत महिला (मां और मृत)  (1911) नारोडनी गैलरी (प्राग) से, कलाकार की पत्नी (एडिथ शिएले) का पैर, उसका पैर पकड़े हुए (1917) मॉर्गन लाइब्रेरी एंड म्यूज़ियम (न्यूयॉर्क) से, नीले कपड़े के साथ नग्न खड़ी महिला (1914) जर्मनस्चस नेशनलम्यूजियम, नूर्नबर्ग, पीछे से देखा गया पुरुष नग्न बैठा है (1910), न्यू गैलारी न्यूयॉर्क से या अपनी प्रतिमा  (1912) नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन।