स्टूडियो दृश्य स्मारक और निर्माण श्रृंखला - © पॉल बर्टियर

पेंसिल स्ट्रोक सटीक और व्यवस्थित है; विश्व स्तर पर ज्यामितीय कानूनों द्वारा समग्र भौतिक विज्ञान की मध्यस्थता की जाती है। अधिकांश श्रृंखला में ब्लैक एंड व्हाइट, लालित्य और संयम की छाप को मजबूत करता है, लगभग तपस्या, जो संभवतः, चारकोल टिंट्स की रेशमी बनावट का खंडन नहीं करता है। यदि रचनाओं की आलंकारिक प्रकृति को रेखांकित करना है - साथ ही साथ वास्तुकार के चित्र के साथ निकटता - वे समान रूप से पुन: पेश करने से बहुत दूर हैं जो कलाकार ने सावधानीपूर्वक देखा होगा। कथित दुनिया से कमोबेश स्पष्ट विचलन वास्तव में स्पष्ट हैं; कुछ मायनों में, यही पॉल बर्टियर के काम के केंद्र में है।

वास्तव में, यहाँ एक काम है, जो एक ओर, मौलिक रूप से त्रि-आयामी वास्तविकता पर निर्भर करता है - विशाल रिक्त स्थान और बसे हुए भवनों की, उन स्थानों की जो वास्तव में, ठोस रूप से पार करते हैं - जबकि यह उनका प्रतिनिधित्व करने का सवाल है सतहों पर जो हमेशा के लिए सपाट और द्वि-आयामी हैं; यह पहलू, लगभग संक्षेप में, एक नुकसान का सुझाव देता है, जो कि फिर भी इतनी सख्ती से ध्यान में रखा गया है। उसी तरह, यहाँ एक काम है, जो दूसरी ओर, उन तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है जिनकी आवश्यक कठोरता और अपरिहार्य नियमितता का अनुमान इसके रूपांकनों में लगाया जा सकता है - जो कि, संक्षेप में, वास्तुशिल्प रूपांकनों हैं - जबकि साथ ही, ये वही तत्व इस तरह से पुन: प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि सच्चाई से विचलित हो, और परिणामस्वरूप, एक काल्पनिक यात्रा का हिस्सा बनने के लिए।

इसलिए पॉल बर्टियर की सचित्र व्यस्तताएं अधिक अस्पष्ट हैं, क्योंकि वे शुरू में किसी को विश्वास करने के लिए प्रेरित करते हैं। जैसे-जैसे कलाकार के काम में प्रगति होती है, वास्तविकता के साथ तालमेल और विचलन के बीच यह द्विपक्षीयता बढ़ जाती है। इसके अलावा, इसे तीन तरीकों से अमूर्त रूप से व्यक्त किया जाता है।

सबसे पहले, अग्रभाग, दीवारों के टुकड़े या जीवन के स्थानों का प्रतिनिधित्व किया जाता है - इस प्रकार श्रृंखला भवन, द्वीप और सीमा - कमोबेश वर्णनातीत हैं। संदर्भ से रहित और अब से गुमनाम, ये "स्थान" सामान्य प्रतीत होते हैं, जैसे कि वे शहरी वातावरण में निर्माण के एक प्रकार के सार्वभौमिक रूप की ओर इशारा करते हैं। साइनेज की अनुपस्थिति और किसी भी मानवीय उपस्थिति को छिपाना एक वास्तविकता के संबंध में पृथक्करण की इस धारणा को पुष्ट करता है जिसमें हम आम तौर पर एक रूपरेखा, एक संस्कृति या एक आबादी जोड़ते हैं। साथ ही, एक तरह की सुस्ती को स्पष्ट किया जाता है, विशेष रूप से बॉर्डर सीरीज़ की रंगीन रचनाओं में, जो कमोबेश अतियथार्थवाद काल के वंचित चित्रों को याद करती हैं, जहाँ अकेलापन भी दुनिया को प्रतिबिंबित करने का एक तरीका है।

सीमाओं के बिना कला में सपनों का प्रदर्शनी दृश्य - © पॉल बर्टियर

फिर, इन समान श्रृंखलाओं में दर्शाए गए तत्व सफेद और काले, voids और ठोस पदार्थों के एकवचन उपयोग को उजागर करते हैं, ताकि वास्तविकता से पैटर्न को और अधिक सामने लाया जा सके। इस प्रकार, कुछ रूपांकनों का प्रतिनिधित्व रचना के केंद्र में व्यवस्थित एक काले रंग के द्रव्यमान के रूप में होता है, इसके विपरीत आसपास के कागज की सफेदी अधिक स्पष्ट हो जाती है। वास्तुकला के भूखंड तब वास्तविक दुनिया से घटाए गए लगते हैं, जैसे कि हटा दिए गए हों, किसी भी नींव, परिधि से रहित, हवा में तैरते हुए। अन्य रचनाओं को कागज या कैनवास के सफेद हिस्से को आरक्षित करके डिजाइन किया गया है जहां निर्माण दिखाया जाना चाहिए था, फिर से मोटी वनस्पतियों और उनके चारों ओर आवासीय ग्रिड के विपरीत। थोड़ी सी राहत से वंचित सतहें अब किसी भी मात्रा का उल्लेख करने में सक्षम नहीं हैं, वे अमूर्त द्रव्यमान का वर्णन करते हैं, अदृश्य ज्यामिति के आधार पर बेदाग रिक्त स्थान। आंख को अब लुभावने आकार और सिल्हूट की जांच करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, क्योंकि वे अब किसी विशिष्ट चीज़ का उल्लेख नहीं करते हैं, जबकि साथ ही साथ एक प्रकार का सत्य धारण करते हैं।

अंत में, पॉल बर्टियर की कुछ रचनाएँ स्वयं को वास्तविकता से अधिक स्पष्ट रूप से दूर करती हैं, वास्तुशिल्प रूपांकनों को स्वायत्त मर्फीम के प्रकार में बदल देती हैं जिन्हें एक कागज की सतह पर पुन: इंजेक्ट किया जा सकता है, पुनरावृत्ति या समरूपता प्रभावों के साथ खेल रहा है। प्रक्रियाएं। यह दूसरों के बीच में है जो घर और स्मारक श्रृंखला से निकलता है। पहला वास्तुशिल्प टुकड़ों से बने रहने योग्य संरचनाओं के एक पैनल को देखने के लिए और अधिक सटीक रूप से देता है, जो इकट्ठा, दोहराया, जुड़ा हुआ, एक दृढ़ लापरवाह कल्पना द्वारा किए गए भवनों का निर्माण समाप्त कर देता है; वे वही हैं जो पॉल बर्टियर में यूटोपियन दृष्टिकोण के सबसे करीब आते हैं, जहां यह दूरी को देखने और कम या ज्यादा प्राप्त करने योग्य भविष्य में रहने के तरीकों की कल्पना करने का सवाल है। दूसरा काम अधिक मौलिक रूप से शुद्ध अमूर्तता के पक्ष में है, इन दोहराए गए टुकड़ों के साथ जिनकी मूल आकृति फीकी पड़ गई है। यहां भी, एक समग्र फ्रेम रहने योग्य संरचनाओं की याद दिलाता है, कभी-कभी कोणों और झुकावों की सूक्ष्म रूप से व्याख्या करता है ताकि प्रारंभिक भवन को याद करने के लिए आवश्यक हो।

इसलिए पॉल बर्टियर के अभ्यास में इसकी भौतिक वास्तविकता की वास्तुकला को धीरे-धीरे लूटना शामिल है ताकि इसे समतल स्थानों में पुन: प्रस्तुत किया जा सके, अर्थात रिक्त स्थान जो कल्पना के एक रूप को तैनात करने में सक्षम हैं, हालांकि सारांश, जो उन स्थानों को फ्रेम करेगा जहां हर किसी के रहने की संभावना है। नतीजतन, एक बसे हुए स्थान की वास्तविकता अब उसके प्रतीकात्मक, सामाजिक या सांस्कृतिक महत्व के लिए नहीं समझी जाती है; अब इसे इसकी शुद्ध आकृति विज्ञान और इसके साथ आने वाली उत्तेजक शक्ति के लिए एकत्र किया जाता है। इसके अलावा, इसमें कोई संदेह नहीं है कि आप इस काम में धारणा, टकटकी, और शायद, रूपों के प्यार द्वारा निभाई गई भूमिका पर पर्याप्त जोर नहीं देते हैं। ऐसा लगता है कि पॉल बर्टियर वास्तव में लगातार खुद से पूछ रहे हैं कि एक सिल्हूट, एक आकृति विज्ञान, एक बसे हुए स्थान को दर्शाने में सक्षम क्या है। क्या दरवाजे और खिड़कियां बनाने के लिए खोखले ठोस पदार्थों के साथ खेलते हैं, गहराई के साथ सतहें, अनुमानों के साथ अवकाश? क्या यह वह जीवन है जिसे हम नहीं देखते हैं, लेकिन हम अनुमान लगाते हैं, इन्हीं उद्घाटन के पीछे कलाकार अक्सर अपारदर्शी तरीके से चित्रित करता है? यह कहना मुश्किल है, सिवाय, इसमें कोई शक नहीं, जब कोई कलाकार होता है।

व्यावहारिक जानकारी:

इकारस क्षेत्र
31 बुलेवार्ड गैम्बेटा
इस्सी लेस मूलॉनॉक्स

Varnishing
गुरुवार 7 अप्रैल 2022

Horaires
सोमवार से शुक्रवार: सुबह 9 बजे - रात 22 बजे।
शनिवार: सुबह 10 बजे - दोपहर 12:30 बजे और दोपहर 13:30 बजे - शाम 18 बजे।

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