नेशनल म्यूजियम-ग्रैंड पैलेस की बैठक, सेक्रेटेरिआ डे कल्चुरा / इंस्टीट्यूटो नॅशनल डी बेलस आर्टेस / म्यूजियो नेसियन डी आरटे, मेक्सिको (मुनाल) मैक्सिकन आधुनिकता का एक विशाल चित्रमाला प्रदान करने वाली प्रदर्शनी का आयोजन करने के लिए सेना में शामिल हो गए हैं, जो शुरुआत से ही XNUMX वीं शताब्दी के मध्य तक क्रांति, समकालीन कलाकारों द्वारा सामयिक हस्तक्षेपों के पूरक।

डिएगो रिवेरा (1886-1957), अडोल्फ़ो बेस्ट मौगार्ड, 1913 का पोर्ट्रेट, कैनवस, मेक्सिको, INBA, म्यूजियो नैशनल डी आर्टे फोटो © फ्रांसिस्को कोचन, © 2016 बैंको डी डेक्सिको डिएगो रिवेरा कहलो म्यूजियम ट्रस्ट, मैक्सिको सिटी, DF / तेल अडागप, पेरिस

डिएगो रिवेरा (1886-1957), अडोल्फ़ो बेस्ट मौगार्ड का पोर्ट्रेट, 1913, कैनवस पर तेल, मेक्सिको, आईएनबीए, म्यूज़ो नैशनल डी आरटे
फोटो © फ्रांसिस्को कोचीन, © 2016 बैंको डे मेक्सिको डिएगो रिवेरा कहलो म्यूजियम ट्रस्ट, मैक्सिको, डीएफ / अदगप, पेरिस

बीसवीं सदी की मैक्सिकन कला एक अविश्वसनीय विलक्षणता, एक बहुत ही विचित्रता और हमारे यूरोपीय टकटकी को धता बताने वाली शक्ति का प्रदर्शन करते हुए, अंतरराष्ट्रीय अवांट-गार्डन्स से जुड़े होने के विरोधाभास को प्रस्तुत करती है।

प्रदर्शनी के पहले भाग में, हमें पता चलता है कि कैसे यह आधुनिकता सामूहिक कल्पना और 1867 वीं शताब्दी की परंपराओं से इसकी प्रेरणा खींचती है। यह कला अकादमिक कला में स्पष्ट है, जो 1921 में गणराज्य की बहाली के बाद विकसित हुई, जो मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर की वैचारिक पूर्वधारणा में जारी रहेगी, जो XNUMX से जोस वास्कोनसेलोस द्वारा निर्देशित है।

अंतर्राष्ट्रीय धाराएँ इस परंपरा में असंतुलन का प्रतिकार करती हैं। 1909 वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रतीकवाद और पतनवाद को मेक्सिको में आकर्षक अभिव्यक्ति मिली, जैसे कि rngel Zárraga, द वुमन एंड द पपेट (XNUMX) द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग। कम से कम, सदी के पहले दशकों में पेरिस के एवैंट-गार्डे के संपर्क में मैक्सिकन कलाकारों के सौंदर्य प्रयोगों ने खुद को डिएगो रिवेरा में सबसे आगे माना।

प्रदर्शनी के दूसरे भाग में दिखाया गया है कि कैसे मैक्सिकन क्रांति, एक सशस्त्र संघर्ष के रूप में, एक नई राष्ट्रीय परियोजना की योजना में शामिल है। वर्षों की कलात्मक रचना जो क्रांति के बाद एक वैचारिक चरित्र मानती है; यह चित्रफलक और ग्राफिक्स जैसे चित्रफलक पेंटिंग के अलावा अन्य साधनों पर निर्भर करता है। प्रदर्शनी स्वाभाविक रूप से मैक्सिकन मुरलीवाद के तीन प्रमुख कलाकारों, लॉस ट्रेस ग्रैंड्स के काम पर जोर देती है: डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकीयरोस, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को। इस पुरुष क्रांति, जिसने कई नई संभावनाओं का रास्ता खोल दिया, महिलाओं को आर्थिक प्रयासों में भाग लेने की अनुमति दी; इस स्थिति ने उन्हें कलात्मक दृश्य के साथ-साथ चित्रकारों या संरक्षकों के लिए भी जगह बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

फ्रीडा काहलो के पेड़ को नाहुई ओलिन, रोजा रोलैंडा या फ़ोटोग्राफ़र टीना मोडोट्टी और लोला अल्वारेज़ ब्रावो जैसी असाधारण हस्तियों के जंगल नहीं छुपाने चाहिए।

20 और 30 के दशक के मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के साथ, इस अवधि को कई अन्य प्रयोगात्मक दृष्टिकोणों के आगमन से भी चिह्नित किया गया था। मुरलिज्म और राष्ट्रवादी कला की विजय ने इन वैकल्पिक अवांट-गार्ड आंदोलनों को ग्रहण किया, जिसने क्रांतिकारी प्रतिमान की परवाह किए बिना अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में भाग लेने के अधिकार का दावा किया।

प्रदर्शनी का तीसरा भाग आपको कलाकारों के एक पूरे चयन की खोज करने की अनुमति देता है और खुद को समय के वैचारिक प्रवचनों के विकल्प के रूप में प्रस्तुत करता है, जर्मेन क्यूईटो के विभ्रमकारी मुखौटे से लेकर रॉबर्ट मोंटेनेग्रो के गूढ़ चित्रण और गेरार्डो के सार तक। मुरीलो "डॉ। एटल" या रुफिनो तामायो।

अंत में, चौथा भाग, दो दुनियाओं की बैठक का हकदार है: संकरण, XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, संयुक्त राज्य अमेरिका में मैक्सिकन कलाकारों की उपस्थिति, जैसे कि मारियस डी ज़ायस, मिगुएल कोवरुबियस और विशेष रूप से महान भित्ति चित्र की भूमिका निभाई है। न्यूयॉर्क, डेट्रायट या लॉस एंजिल्स जैसे शहरों के एवेंट-गार्डे आंदोलनों के लिए एक निर्णायक भूमिका। इसके विपरीत, बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान विदेशों में मैक्सिकन कलाकारों द्वारा प्राप्त की गई कुख्याति के कारण, कई विदेशी कलाकारों ने मैक्सिको में अपनी गतिविधि स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। स्थानीय कलाकारों के सहयोग से, वे कार्लोस मेरिडा, जोस हॉर्ना, लियोनोरा कैरिंगटन और एलिस रहोन के साथ विशेष रूप से समृद्ध दृश्य विकसित करने में कामयाब रहे।

प्रदर्शनी 1949 में मैक्सिको में मैथियास गोएरिट्ज़ के आगमन के साथ, इन आदान-प्रदानों के कालक्रम को बंद कर देती है, जो एक "पुनर्जन्म" के स्रोत हैं, लेकिन वर्तमान दृश्य के प्रमुख कलाकारों के कामों में उनकी जीवन शक्ति अभी भी चित्रित है पेरिस के मेट्रो में गैब्रियल ओरोज़्को और उनके "रबिंग्स" की छवि।

व्यावहारिक जानकारी

आयुक्त: अगस्टिन आर्टिगा
डिजाइन: जोड़ीदार वास्तुकला कार्यशाला

उद्घाटन: हर दिन सुबह 10 बजे से रात 20 बजे तक, बुधवार रात 22 बजे तक।
हर मंगलवार और 25 दिसंबर को बंद रहता है। 18 और 24 दिसंबर को शाम 31 बजे बंद

दर: € 13, € 9 TR (16-25 वर्ष, बड़ा परिवार, नौकरी की तलाश करने वाले) जनजाति दर (4 लोग जिनमें 2 से 16 वर्ष की आयु के 25 युवा शामिल हैं): € 35
16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए मुफ्त, आरएसए के लाभार्थी और न्यूनतम सेवानिवृत्ति की आयु

सूचना और आरक्षण: www.grandpalais.fr