© डेविड रेनल

प्रदर्शनी मेमोरिया: एक और इतिहास की कहानियों एक सामूहिक स्मृति का एक किस्सा है, जो हमारे व्यक्तिगत, व्यक्तिगत और अंतरंग यादों में बिखरे हुए कहानियों, कहानियों, सवालों और अनुभवों के असंख्य से बना है। यह 14 अफ्रीकी कलाकारों के कामों के माध्यम से यहां सामने आया है, जिनके काम का तात्पर्य एक सामान्य, एक सार्वभौमिक संपूर्ण के निर्माण से है, जो अफ्रीका और इसके प्रवासी लोगों की समकालीन रचना पर हमारे नज़र को नवीनीकृत करता है। जब भाषण और स्मृति को भुला दिया जाता है, मार दिया जाता है, मिटा दिया जाता है, या तोड़ दिया जाता है, एक जवाबी कहानी का अनावरण किया जाता है, बहुवचन कहानियों को सह-कलाकार बनाया जाता है, और अनस्पोक का खुलासा किया जाता है, तो एक आपात स्थिति बन जाती है, जिसके लिए चौदह आमंत्रित कलाकार इस घटना का जवाब देते हैं। उनके कार्यों ने कला की सीमाओं को "कहीं और एक साथ लाने" और हमारे सामान्य व्यक्ति और अंततः सामूहिक इतिहास की विविधता को दिखाने की उनकी इच्छा के लिए प्रस्तुत किया। चयनित कार्य पेंटिंग, कपड़ा, मूर्तिकला, वीडियो या यहां तक ​​कि प्रदर्शन का पता लगाते हैं। वे एक ऐसी यात्रा करते हैं जो इतिहास के वर्गों के एक विध्वंसकारी पढ़ने और अफ्रीकी महाद्वीप के बारे में आमतौर पर प्रकट मान्यताओं को गूँजती है। माध्यमों की इस बहुलता के माध्यम से, रचनाएं अपना सार प्रदान करती हैं और हमें कलाकारों को लगे हुए अभ्यास के साथ दिखाती हैं, उनकी कथा शक्ति में मजबूत होती हैं, उनके उतार-चढ़ाव वाले भूगोल और उनके समय में लंगर डाले हुए हैं। इसके मामले के आकार तक, MÉCA, मेमोरिया: एक और इतिहास के आख्यान 21 अगस्त तक स्वागत करते हैं, जो कलाकारों के काम अभी भी फ्रांस में बहुत कम प्रदर्शित किए जाते हैं: जोर्जिना मैक्सिम, ना चिनकुआ रेनडॉर्फ, एनम गेब्वेनो, तुली मेकोंडो या यहां तक ​​कि जोसफा नटजम। यह समकालीन कला दृश्य के मान्यता प्राप्त कलाकारों जैसे ओटोबॉन्ग नंगा, बुचरा खलीली, मैरी सिबांडे, वंगेची मुटू द्वारा काम करने के लिए भी जगह बनाएगा।

14 कलाकार, 26 काम और 54 देश

यह सोफी, दक्षिण अफ्रीकी मैरी सिबंडे का उदात्त और परोपकारी अवतार है, जो प्रदर्शनी मार्ग का उद्घाटन करती है, हमें अपने देश के इतिहास को अपनी पारिवारिक कहानी के माध्यम से फिर से जांचने के लिए आमंत्रित करती है; उन मजबूत और साहसी महिलाओं की एक पंक्ति के लिए, जिनके लिए कलाकार एक यादगार स्मारक के काम में निपुणता से श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं (स्वयं कलाकार पर बनाए गए मानवीय पैमाने पर फोटोग्राफी और मूर्तिकला)। "मैरी सिबांडे ने अपने ही परिवार की कहानी उठाई जिसमें सभी महिलाएं 1948 से 1991 तक रंगभेदी शासन के तहत गोरों की सेवा में थीं। सोफी अपने काले दक्षिण अफ्रीका में नाम रखने से बचने के लिए काले नौकरों को दिया गया सामान्य नाम था। पहला नाम। प्रस्तुत मूर्ति मैरी सिबांडे की छवि में है। अपनी विक्टोरियन शैली की पोशाक के साथ, वह सोफी को एक प्रकार की महिमा देती है, लेकिन फिर भी सफाई महिला के सभी गुणों को बरकरार रखती है ... नादिन हौन्कपटिन और सेलाइन सीरर, प्रदर्शनी के क्यूरेटर और आर्टेनेस एजेंसी के संस्थापकों को समझाएं।

© डेविड रेनल

अंतरंग से सार्वभौमिक तक

प्रदर्शनी का यह पहला अध्याय, अंतरंग से सार्वभौमिक तक, कलाकारों द्वारा अपने व्यक्तिगत अनुभवों को लिखने और उनकी कहानियों को सुनने के लिए अलग-अलग रास्तों की पड़ताल करता है। मैरी सिबंडे के साथ, जिम्बाब्वे जॉर्जिया मैक्सिम द्वारा "मेमोरी वर्क" को प्रस्तुत किया गया है, विषम वस्त्र टुकड़ों को व्यक्तियों और उनकी स्मृति से जोड़ा जाता है, साथ ही नामीबिया तुली टोकोंडो के स्वप्नदोष और गहरी पेंटिंग, जिसमें मिंगल पौधे रूपांकनों, बीज शामिल हैं। और नामीबिया की राष्ट्रीय विरासत से अभिलेखीय तस्वीरों का विवरण। घाना के कलाकार एनम ग्बेवोनियो के कामों को पहली बार फ्रांस में दिखाया गया है, जो प्रदर्शनी का एक आकर्षण है। उनका प्रदर्शन न्यूड मी / अंडर स्किन: एक समय में एक महिला के रूप में ब्लैक पैंटीज की जागृति एक दुनिया में एक अश्वेत महिला के रूप में उनके अनुभव की गवाही देती है जो उन्हें सचेत और अनजाने में शत्रुतापूर्ण लगती है। यह मांस के रंग का नायलॉन स्टॉकिंग्स, एक अंतरंग और रोजमर्रा की वस्तु है, जो कलाकार असमानता और अदृश्यता के प्रतीक और वेक्टर के रूप में उपयोग करने का विकल्प चुनता है। चड्डी के इसी प्रतीक को फ्रेंको-गैबोंस मारीम मिहिन्दौ के काम में पाया जा सकता है, जिसने अपने प्रदर्शन को एक निश्चित शॉट में फिल्माया, ला रॉबे एन्वोलि, शब्दों के माध्यम से और उसके शरीर के माध्यम से, महान शक्ति की एक कहानी के रूप में हमें छापता है। कविता का।

© काम Dalila Dalléas Bouzar / तस्वीर डेविड Raynal

हाइलैंड महिलाओं

अपने हिस्से के लिए, दलिला दल्लास बूझर ने आजादी के युद्ध के दौरान खुद को प्रकट करने के लिए मजबूर दक्षिणी काबिलिया के ऊंचे इलाकों से इन महिलाओं की निकासी के माध्यम से हमें अल्जीरिया के इतिहास की याद दिलाने के लिए पेंटिंग का उपयोग किया। महिलाएँ, जिनकी कलाकार भव्यता और शक्ति को बारह हड़ताली चित्रों की एक श्रृंखला के माध्यम से पुनर्स्थापित करती है। “द प्रिंसेस नाम की इस परियोजना में, दलिला ने अपने मूल देश अल्जीरिया में युद्ध पर शोध किया। वह एक फ़ोटोग्राफ़र मार्क गैंगेर की फ्रांसीसी सेना द्वारा कमीशन किए गए चित्रों में आया था। वह इन लुक से बेहद अभिभूत और अभिभूत थी और बदले में इन महिलाओं के विवश अनुभव को अपनी गरिमा और उनकी शक्ति को बहाल करने के लिए उपयुक्त बनाना चाहती थी। वह उन्हें एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर रखती है, एक भयावह टकटकी के साथ, जो कैमरे के लेंस द्वारा चुनौती दिए जाने के बजाय, हमें अपने टकटकी के साथ चुनौती देता है। उसने सोने के मुकुट के साथ उन्हें राजकुमारियों का दर्जा देने के लिए सुशोभित किया, जिसकी व्याख्या न केवल प्रतिहिंसा के रूप में की जाती है, बल्कि प्रतिरोध के उनके कार्य की मान्यता के रूप में भी की जाती है। नादिन हौंकपतिन बताते हैं।

टकटकी लगाकर देखा

© मार्क गारंगेर

छोटा कदम पीछे। मार्क गैंगेर एक फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र और फ़िल्म निर्माता (1935-2020) है, जो अल्जीरिया के अपने काले और सफ़ेद पोट्रेट के लिए जाना जाता है, 1960 और 1962 के बीच, फ्रांसीसी सेना की ओर से लिया गया था, और जिसके लिए उन्हें 1966 में नीपेज़ पुरस्कार मिला था। अल्जीरिया में सैनिक मार्च 1960 से फरवरी 1962 तक, उनका मिशन अल्जीरियाई किसान आबादी की पहचान करना और गांवों में उनकी तस्वीर लगाना था। सेना ने वास्तव में निर्णय लिया था कि मूल निवासियों के पास "पुनर्निवेश गांवों" में अपने आंदोलनों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने के लिए एक फ्रांसीसी पहचान पत्र होना चाहिए। इन चित्रों को बनाने के लिए, उन्हें महिलाओं को खुद को प्रकट करने के लिए कहना पड़ा। “मुझे अमेरिकी एडवर्ड कर्टिस की तस्वीरें याद हैं जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी लोगों द्वारा भारतीयों को नष्ट किए जाने की तस्वीरें खींची थीं। मैंने खुद से कहा कि यह कहानी फिर से शुरू हो रही थी। इसलिए मैंने पहचान की तस्वीरें नहीं लीं, लेकिन इन महिलाओं को अपनी सारी गरिमा प्रदान करने के लिए कमर में फंसाया गया उन्होंने टीवी 5 मोंडे के पत्रकार केमिली सरेट को समझाया, जो 2012 में अल्जीरियाई स्वतंत्रता की 50 वीं वर्षगांठ के लिए पेरिस के अल्जीरियाई सांस्कृतिक केंद्र में अपनी प्रदर्शनी के दौरान अपने काम के बारे में उनसे सवाल करने आए थे। प्रत्येक गाँव में, मार्क गारंगेर ने महिलाओं को अपने घर की सफेद दीवार के खिलाफ एक स्टूल पर बैठाया। अपनी गोपनीयता में जब्त, महिलाओं ने बिना किसी आदेश के झुकाया। “छोटे लोगों के अपवाद के साथ, जो शायद अधिक भयभीत थे, उन्होंने मुझे देखा। लेकिन मुझे पता था कि मैं जो कर रहा था, वह अब भी याद है। 2004 में, वह उन लोगों और स्थानों से मिलने के लिए अल्जीरिया के ले मोंडे लौट आया, जहां उसने चालीस साल पहले फोटो खिंचवाई थी। “एक पागल भावना थी। मुझे मिली सभी महिलाएं अपनी बर्बर सभ्यता में बनी हुई हैं! " उन्होंने आखिरकार समझाया था।

© डेविड रेनल

याद रखने का कर्तव्य

दौरे का दूसरा हिस्सा, जब मेमोरी एक राजनीतिक कार्य होता है, तो इसकी महत्वपूर्ण आयाम में स्मृति पर सवाल उठाता है: जिस तरह से कलाकार इसका इस्तेमाल करते हैं, यह विशेष रूप से मानव संसाधन, प्राकृतिक और सामग्री के पुनर्वितरण और शोषण के क्षेत्र में, निंदा के तरीके के रूप में उपयोग करता है। नाइजीरियाई ओटोबॉन्ग नंगा (अनुसंधान, एक प्रदर्शन से ली गई तस्वीरों की श्रृंखला) और एनडीडी डीक (मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन) के अनुसंधान, कार्य और कट्टरपंथी दृष्टिकोण, सामाजिक, भू-राजनीतिक और पर्यावरणीय मुद्दों के अव्यक्त और मौजूदा प्रश्न को प्रस्तुत करते हैं, जो जानबूझकर प्रिज्म के तहत संबोधित करते हैं। दासता विरासत और औपनिवेशिक स्मृति। ये वही मुद्दे हैं जो हमें बोचरा खलीली के काम में मिलते हैं, जो उनकी वीडियो सीरीज़ द स्पीचेज़ सीरीज़ के ज़रिए उन लोगों को आवाज़ देते हैं, जिन पर हम उंगली उठाते हैं, जिन्हें हम एक तरफ सेट करते हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवासियों के लिए अनिश्चित श्रमिकों के लिए। और विस्थापित व्यक्ति, इस प्रकार अपनी आवाज़ को श्रव्य बनाते हैं, उनका इतिहास दिखाई देता है। फोटोग्राफर गोसेट लुबोंडो के साथ, यह स्मृति का कर्तव्य है जो अपने देश कांगो के औपनिवेशिक इतिहास के एक हिस्से की मुक्त आलोचना की अनुमति देता है। इमेजिनेशन ट्रिप II श्रृंखला के माध्यम से, अतीत के निशानों के क्षय का एक मूक प्रदर्शन, कलाकार हमें एक संभावित सार्वभौमिक स्मृति के पुनरुत्थान की एक झलक देने का प्रबंधन करता है।

© डेविड रेनल

रंगों की भीड़

अंत में, यात्रा का तीसरा और अंतिम अध्याय, फैब्यूलेशन, फिक्शन एट ऑट्रेस कल्पना, एक रचनात्मक, निर्जन भविष्य पर घूंघट उठाता है, एक मजबूत स्मृति के साथ जिसे ग्रहण किया जाता है और मनाया जाता है। कला, विज्ञान, नई तकनीकों के बीच एक अंतहीन संवाद स्थापित है। यह इन नई भाषाओं में है कि फ्रेंको कैमरूनियन जोसफा नटजम अपने प्रत्येक इंस्टॉलेशन, प्रदर्शन, फोटोमोंटेज या प्लास्टिक कृतियों में भविष्य की कहानियों का निर्माण करके आविष्कार कर रहा है। उसके हिस्से के लिए, घाना के ना चिनकुआ रिंडॉर्फ - मूर्तिकला कार्यों के माध्यम से जैविक सामग्री, धागे, मोती, सभी बुना हुआ, काता, इतिहास (ओं) और पश्चिम अफ्रीकी तकनीकों के एक चतुर मिश्रण में शामिल किया गया है। फ़ॉर्ड डी नोवेल-एक्विटेन में बोर्डो में कलाकार के निवास के हिस्से के रूप में प्रदर्शन पर काम का उत्पादन किया गया था। एक निवास कोविद -19 ने प्रभावित किया क्योंकि यह पूरी तरह से दूर से किया गया था।

कार्निवाल पोशाक

ना चिनकुआ रेनडॉर्फ एक घाना का रहने वाला है जो न्यूयॉर्क में रहता है और अपने तरीके से कार्निवाल पोशाक की परंपरा को अपने शुद्धतम तरीके से पुन: स्थापित करता है। अपने दूरदराज के निवास से पहले, वह शराब के अलावा बोर्डो के कुछ भी नहीं जानती थी। उसकी रुचि तब बढ़ी जब उसे पता चला कि शहर ने कुछ हद तक दास व्यापार में भाग लिया था। बोर्डो गुलामी की स्मृति को भी सहन करता है। इमारतों के प्रवेश द्वार पर, हम उदाहरण के लिए, वास्तुशिल्प तत्व, जो विशेष रूप से त्रिकोणीय व्यापार के संदर्भ में अफ्रीकी चेहरों का पुतला है। ये मस्कारे हैं। इसके बाद वह मस्कारन शब्द को हटा देती है, जो स्वाभाविक रूप से मुखौटा और शब्दभेदी शब्द से गूंजता है और जो जल्द ही उसका सामान्य धागा बन जाता है। “वहाँ से, उसने यह काम बनाया जिसमें एक कार्निवल मस्कारा पहनावा शामिल है और मास्क की एक श्रृंखला बनाई गई है जो मस्कारों को श्रद्धांजलि देती है। वह अफ्रीकी महिलाओं की एक दुखद कहानी के रूप में सामने आईं, जो उनके मूल तटों से दास बनने के लिए फाड़ दी गई थीं। इस भाग्य को स्वीकार करने के बजाय, उन्होंने खुद को पानी में फेंक दिया। वह इन पोशाकों और मुखौटों की इस श्रृंखला का आविष्कार करके उन्हें श्रद्धांजलि देना चाहती थी, जिसमें हमें उनकी पसंदीदा सामग्री, कपड़े, मोती और कौड़ी मिलेगी। गोले जो अफ्रीका के किनारों पर हर जगह पाए जा सकते हैं और जो एक बार मुद्रा के रूप में काम करते हैं। उसने उन्हें अफ्रीकी चेहरों को श्रद्धांजलि दी, जो बॉरदॉ शहर की इमारतों को डॉट करते हैं, "नादिन हौंकपतिन पर जोर देते हैं।

शानदार पेंटिंग

सेनेगलिस सेली राई केन - अपने हिस्से के लिए, एक आभासी वास्तविकता फिल्म में कल्पना की गई एक अफ्रीकी राजधानी की कल्पना करती है, जो वांगीची मुटू के काम को पूरी तरह से ग्रहण करती है और उनकी शानदार पेंटिंग प्रत्येक दर्शक को एक नए दृश्य व्याकरण की मदद से दुनिया को डिकोड करने के लिए आमंत्रित करती है। यह इस प्रकार एक पूरी पौराणिक कथा है जो अभी भी स्त्रैण गुणों वाले जीवों द्वारा बसा है जो केन्याई कलाकार पैदा करता है। एक संवादात्मक पौराणिक कथा जिसमें महिला शरीर भाषा की निशानी और दुनिया की संस्कृतियों की बारीकियों को ले जाने वाली मैट्रिक्स है।

© फ्राक

पैमाने का परिवर्तन

मई 2019 में बोर्डो के केंद्र और सेंट-जीन ट्रेन स्टेशन के पास M moveCA में कदम, फ़्रेक नोवेल-एक्विटाइन के पैमाने (बिल्डिंग, टीम, प्रोजेक्ट्स) के बदलाव और नई चुनौतियों को पार करने के लिए मेल खाता है। 3 मी 4 प्रदर्शनी स्थल पर MÉCA (5 वें, 6 वें और 1 वें) की शीर्ष 200 मंजिलों पर स्थित, फ़्रेक नोवेल-एक्विटेन MÉCA संग्रह को समकालीन कला के बेहतरीन सार्वजनिक संग्रह में से एक माना जाता है। यह फ्रांसीसी और विदेशी कलाकारों से संयुक्त, सभी माध्यमों को मिलाकर 2 काम करता है। M additionCA कार्यक्रम के अलावा, फ़्रेक इस क्षेत्र में बीस से अधिक प्रदर्शनियां प्रदान करता है। प्रदर्शनी मेमोरिया: एक और इतिहास के किस्से आखिरकार क्षेत्रीय कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण है: ALIVE! न्यू एक्विटाइन में होने वाली प्रदर्शनियों और आयोजनों की यह श्रृंखला कला में महिलाओं के प्रतिनिधित्व पर केंद्रित है, जबकि महिला कलाकारों के कार्यों के प्रदर्शन और (फिर से) पढ़ने से संबंधित मुद्दों की खोज करते हुए। शुरू में जून से दिसंबर 1 तक, रिपब्लिकन इमैनुएल मैक्रोन के राष्ट्रपति द्वारा वांछित अफ़्रीका 316 सीज़न को कोविद -2020 महामारी के कारण स्थगित कर दिया गया है जिसने पूरी दुनिया में धूम मचाई है। जागरूक और प्रबुद्ध कलाकारों की इन आँखों के माध्यम से, प्रदर्शनी मेमोरिया: एक अन्य इतिहास के आख्यानों में, अफ्रीकी महाद्वीप के पैमाने पर वर्तमान की तुलना में एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, कला के क्षेत्र में महिलाओं के काम में अनुसंधान की गतिशीलता को भी स्पष्ट करता है।

डेविड रेनल

* FRAC: क्षेत्रीय समकालीन कला कोष

* Méca: रचनात्मक अर्थव्यवस्था और संस्कृति का घर

स्वास्थ्य संकट के दौरान, MECA को बंद कर दिया गया है, लेकिन इसके विचार हैं!

स्वास्थ्य कारणों से संग्रहालय बंद है लेकिन इसके फिर से खुलने का इंतजार करते हुए, फ़्रेक नोवेल-एक्विटेन M tryingCA टीम सबसे बुद्धिमान तरीके से और विभिन्न रूपों में प्रदर्शनी का उपयोग करने की कोशिश कर रही है। बाधा इशारों का सम्मान करते हुए प्रदर्शनी को एक दूरी पर जीवन में लाने के लिए, इसकी साइट पर और सामाजिक नेटवर्क पर प्रसारित होने वाले कलाकारों के साथ विशेष रूप से छोटे साक्षात्कार किए गए हैं। यह क्यूरेटर के साथ साक्षात्कार का आयोजन भी करता है और एक्ट्स सूद के साथ कैटलॉग के विमोचन का भी समर्थन करता है। उन्होंने "इनसाइट्स ऑन ए वर्क" की शुरुआत की, लाइव इंस्टाग्राम वीडियो कैप्सूल मध्यस्थों द्वारा आयोजित किए गए जो प्रदर्शनी की अवधि के दौरान प्रत्येक कार्य पर टिप्पणी करते हैं। विचारों की कमी नहीं, उसने हॉटलाइन लॉन्च की है जो आपको 20 मिनट के लिए एक काम पर चर्चा करने के लिए FRAC प्रबंधक के साथ एक नियुक्ति करने की अनुमति देता है। एक प्रकार की कला-पंक्ति। अंत में, स्वास्थ्य संकट की इस अवधि के दौरान, ला मक्का पेशेवर दर्शकों के लिए खुला रहता है, जिसमें 10 लोगों तक सीमित समूह हैं, विशेष रूप से कला और कला के इतिहास के छात्रों के लिए।

फ्राक न्यू एक्विटेन एमईसीए
5, परविस कोर्टो माल्टीज़
33 800 बोर्डो
दूरभाष। 05 56 24 71 36
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