पॉल गौगुइन, मेराही मेटुआ नो तेहमाना (तेहा'अमाना के पूर्वज) (विस्तार); 1893; बर्लेप पर तेल; 75x53 सेमी; शिकागो, कला संस्थान, श्रीमान और श्रीमती को उपहार देता है। चार्ल्स डीरिंग मैककॉर्मिक; © शिकागो का कला संस्थान

कलाकार द्वारा 230 से अधिक कार्यों (54 पेंटिंग, 29 चीनी मिट्टी की चीज़ें, 35 मूर्तियां और वस्तुएं, 14 लकड़ी के ब्लॉक, 67 उत्कीर्णन और 34 चित्र) के संग्रह के साथ, गौगुइन द अल्केमिस्ट महान कलाकार की आकर्षक प्रक्रिया निर्माण में एक असाधारण गोता है .

यह पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक और सजावटी कला के क्षेत्र में कलाकार की कृतियों की उल्लेखनीय पूरकता का गहराई से अध्ययन करने वाली अपनी तरह की पहली प्रदर्शनी है। यह गौगुइन की रचनात्मक प्रक्रिया (1848-1903) की आधुनिकता, प्रत्येक माध्यम की सीमाओं को लगातार पीछे धकेलने की उनकी क्षमता पर जोर देता है।

1989 में आयोजित संस्थापक गौगुइन प्रदर्शनी के बाद, शिकागो के कला संस्थान के बीच यह नया सहयोग - जिसमें गौगुइन की पेंटिंग और ग्राफिक कार्यों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है - और मुसी डी'ऑर्से - जिसका लकड़ी पर पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें और मूर्तियों का संग्रह है। कलाकार दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है - हमें गौगुइन के प्रयोगों को विभिन्न मीडिया में एक नई रोशनी में प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। यह गॉगुइन द्वारा उपयोग की गई तकनीकों और सामग्रियों पर हाल के शोध के आलोक में कलाकार के उत्पादन को उसकी सभी विविधता में दिखाता है, विशेष रूप से ग्राफिक कार्य के लिए शिकागो के कला संस्थान के वरिष्ठ अनुसंधान संरक्षक हैरियट के. स्ट्रैटिस की विशेषज्ञता पर निर्भर करता है। गौगुइन का, या जिनेवा विश्वविद्यालय में पूर्ण प्रोफेसर डारियो गैंबोनी का काम। इस प्रकार प्रदर्शनी के मार्ग को कलाकार की तकनीकों और काम करने के तरीकों में तल्लीनता प्रदान करने वाले कमरों द्वारा विरामित किया गया है।

कालानुक्रमिक ढांचे का उपयोग करते हुए, और बड़ी संख्या में असाधारण ऋणों (लेस एएक्स डी तेहामाना, शिकागो; क्या? क्या आप ईर्ष्यालु हैं?, पाउच्किन संग्रहालय, आदि) द्वारा विरामित, प्रदर्शनी औपचारिक और वैचारिक के बीच अंतर्संबंध और पारस्परिक योगदान पर प्रकाश डालती है। योजनाएं, लेकिन पेंटिंग और वस्तुओं के बीच भी: उत्तरार्द्ध में परंपरा का वजन कम भारी होता है, जो अधिक मुक्ति और एक निश्चित छूट की अनुमति देता है। गौगुइन द्वारा देखे गए स्रोतों का एक तंग चयन उनकी रचनात्मक प्रक्रिया (मिट्टी के पात्र, प्रभाववादी कार्य, अतिरिक्त-यूरोपीय कला, आदि) को पूरी तरह से समझना संभव बनाता है।

प्रदर्शनी के यात्रा कार्यक्रम की प्रस्तावना, "ला फैब्रिक डेस इमेजेस" गौगुइन की शुरुआत को समर्पित है, डेगास और पिसारो के मद्देनजर आधुनिक जीवन के उनके प्रतिनिधित्व से लेकर, स्थिर जीवन और संभावनाओं के इर्द-गिर्द एक रूपांकन की पहली पुनरावृत्ति तक। मिसे एन एबाइम जो यह प्रदान करता है।

"ले ग्रैंड एटेलियर" फिर कलाकार के ब्रेटन काल पर केंद्रित है।

ब्रेटन जीवन का अवलोकन, एकीकृत, रूपांतरित और आत्मसात, उसे आवर्ती रूपांकनों की पहचान करने की अनुमति देता है जिनके कई अवतार हैं (गोल, बैठी हुई महिला, पीछे से ब्रेटन महिला, आदि) और ड्राइंग, पेंटिंग और सिरेमिक में औपचारिक शोध शुरू करना .

"विषय से प्रतीक तक" से पता चलता है कि कैसे गौगुइन, बढ़ती कलात्मक महत्वाकांक्षा से प्रेरित होकर, नैतिक अर्थों के साथ तेजी से निवेशित रचनाओं की ओर बढ़े, जो उनके आंतरिक राज्यों का ग्रहण बन गया। उनकी पूर्ति पीड़ा और बर्बरतापूर्ण "भयानक मेरे" के मंचन में पाई जाती है। रूपांकन इस परिवर्तन से बच नहीं पाते हैं: इस प्रकार स्नान करने वाला लेडा बन जाता है, ट्रोकैडेरो में एक ममी से प्रेरित निराशा का चित्र मानवीय दुख का रूपक बन जाता है, और लहरों में रहने वाली महिला ओन्डाइन में बदल जाती है।

"ल'इमेगियर डेस ट्रॉपिक्स" गौगुइन के काम में माओरी परंपराओं की प्रतिध्वनि पर प्रकाश डालता है। जबकि उन्होंने ताहिती की अपनी पहली यात्रा के दौरान ताहिती जीवन की एक व्यक्तिगत छवि बनाई, प्रदर्शनी एक बार फिर उनके औपचारिक शोध की शक्ति को रेखांकित करती है। "निवासित" प्रकृति का आवर्ती विषय इस खंड में एक साथ लाए गए कार्यों के माध्यम से चलता है, जैसा कि चरवाहों और प्रकृति में मनुष्य के विषय के विकास से प्रमाणित होता है।

पाठ्यक्रम के भीतर सांस लेते हुए, एक कमरा नोआ नोआ की पांडुलिपि को समर्पित है, जिसे जनता को बहुत कम दिखाया जाता है।

"मिथक और पुनर्निवेश" खंड ताहिती में गौगुइन के काम के रहस्यमय आयाम के प्रवर्धन पर प्रकाश डालता है। ताहिती पंथों द्वारा छोड़े गए सीमित भौतिक निशानों का सामना करते हुए, गौगुइन ने ताहिती मौखिक परंपरा पर आधारित एक नई प्लास्टिक भाषा का आविष्कार किया। ताहिती महिलाओं को पीड़ा देने के लिए आने वाली परेशान करने वाली मृतकों की आत्मा (बफ़ेलो, अलब्राइट - नॉक्स आर्ट गैलरी) का चित्र इस अवधि के कार्यों में लगातार वापस आता है।

अंतिम खंड "एन बेटा डेकोर" गॉगुइन के अंतिम काल में सजावटी अनुसंधान के प्रति जुनून पर केंद्रित है, दोनों अंदरूनी हिस्सों में और हरे-भरे प्रकृति (रूपे रूपे, पाउच्किन संग्रहालय) के उद्बोधन में। कला का एक संपूर्ण नमूना, हिवा ओए (आनंद का घर) में उनकी झोपड़ी एक आदिम स्वर्ण युग की उनकी खोज को पूरा करती है। मैसन डु जौइर के होलोग्राम के रूप में डिजिटल उद्बोधन, पहली बार इसके प्रवेश द्वार को सजाने वाली मूर्तियों के साथ एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, गौगुइन के आखिरी हाउस-स्टूडियो की खोज के साथ दौरे का अंत होता है। जनता को इसके निर्माण की कार्यशाला में एक अभूतपूर्व तल्लीनता प्रदान करने का अवसर।

व्यावहारिक जानकारी

यह प्रदर्शनी 25 जून से 10 सितंबर, 2017 तक शिकागो के कला संस्थान में प्रस्तुत की गई है।

पुलिस स्टेशन

• पेरिस में : क्लेयर बर्नार्डी, पेंटिंग क्यूरेटर, मुसी डी'ऑर्से; ओफ़ेली फ़र्लियर-बौट, मूर्तिकला क्यूरेटर, मुसी डी'ऑर्से
• शिकागो में : ग्लोरिया ग्रूम, यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला विभाग के अध्यक्ष, डेविड और मैरी विंटन ग्रीन क्यूरेटर, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो

उद्घाटन: रविवार, सोमवार और गुरुवार को सुबह 10 बजे से रात 20 बजे तक। बुधवार, शुक्रवार और शनिवार को सुबह 10 बजे से रात 22 बजे तक। हर मंगलवार को बंद रहता है।

रविवार 18 और 24 दिसंबर को शाम 31 बजे बंद हो रहा है। सोमवार 25 दिसम्बर को बंद रहेगा।

दर: 14 €, 10 € टीआर (16-25 वर्ष, नौकरी चाहने वाले, बड़ा परिवार)। 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों, आरएसए प्राप्तकर्ताओं और न्यूनतम वृद्धावस्था के लिए निःशुल्क। €38 जनजाति दर (2 वयस्क और 2-16 आयु वर्ग के 25 युवा)।

उपयोग: मेट्रो लाइन 1 और 13 "चैंप्स-एलिसीस-क्लेमेंस्यू" या लाइन 9 "फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट"