शहर के पेंटर और अपने समय के परिवर्तनों के विशेषाधिकार के गवाह, फर्नांड लेगर (1881-1955) आधुनिकता के रोमांच में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक हैं। क्यूबिस्ट एवेंट-गार्डे से कम्युनिस्ट जुड़ाव तक, लेगर की पेंटिंग मशीन और बड़े पैमाने पर उत्पादन द्वारा ट्रांसमिट की गई मानवता की दृष्टि से जुड़ी हुई है। हालांकि, इन शक्तिशाली छवियों से परे, उनका काम, जो कई और सुसंगत दोनों है, श्रेणियों और आंदोलनों से बच जाता है।। “कोई सुंदर, सूचीबद्ध, श्रेणीबद्ध नहीं है। सौंदर्य हर जगह है, रसोई की सफेद दीवार पर सॉसपैन के सेट के साथ-साथ एक संग्रहालय में भी " 1923 में कलाकार पर जोर दिया मशीन के सौंदर्यशास्त्र, ज्यामितीय क्रम और सच। फर्नांड लेगर का फॉर्मूला टकटकी की स्वतंत्रता के लिए एक भजन की तरह प्रतिध्वनित होता है, स्वाद की किसी भी अकादमिकता और ललित कला और रोजमर्रा के बीच गठित किसी भी पदानुक्रम को अस्वीकार करता है। कलाकार आधुनिक, व्यस्त और रंगीन जीवन की सौंदर्य शक्ति को पहचानता है, और असाधारण चुनौती जो कलाकारों के लिए है। इसकी विविधता में अपनी यात्रा को गले लगाते हुए, पूर्वव्यापी प्रदर्शनी फर्नांड लेगर। सौंदर्य हर जगह है जिस तरह से कलाकार दुनिया के तमाशे पर चित्र बनाकर और अन्य कलाओं को खोलकर पेंटिंग को नया रूप देता है, उस पर नई रोशनी डालता है। एक चित्रकार बनने की कभी परवाह किए बिना, फर्नांड लेगर ने सचित्र पुस्तकों, मंच सज्जा, भित्ति चित्र, प्रायोगिक सिनेमा या फोटोमोंटेज के रूप में विविध क्षेत्रों में योगदान दिया। कुछ आधुनिक चित्रकारों ने आर्किटेक्चर (ली कोरबुसियर, चार्लोट पेरिआंड, पॉल नेल्सन…), सिनेमा (एबेल गांस, मार्सेल एल'हर्बियर, सर्गेई ईसेनस्टीन), ... नृत्य (जीन बोरलिन), संगीत (डेरियस मिलहुड, आर्थर हॉनगर ...) या कविता (ब्लाइस केंड्रार, व्लादिमीर मायाकोवस्की ...)।

पांच दशक का सृजन

पांच दशकों के निर्माण को एक साथ लाना, विषयगत यात्रा चित्रकला की जीवित छवि को दर्शाता है। अपने समय की जीवन शक्ति से संपन्न, लेगर का काम अपने ढांचे से परे जाना है, स्क्रीन पर प्रकट करना है, मंच पर या शहर की दीवारों पर। रूपों के नवीनीकरण से परे, उनका अंतःविषय दृष्टिकोण उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धता और रोजमर्रा की जिंदगी में कला लाने की उनकी इच्छा से जुड़ा हुआ है। “फर्नांड लेगर के लिए, वस्तु अब निष्क्रिय रूपों का एक सेट नहीं है, बल्कि जीवित कोशिकाओं का एक समूह है जो अंतरिक्ष को चेतन करता है। वस्तु इसलिए अनिवार्य रूप से गतिशील है, और इसकी स्पष्ट गतिहीनता, प्रपत्र की ग्रिड के तहत, गतिशीलता के विपरीत तत्व का गठन करती है। तो लेगर समान रूप से विषम पैटर्न, यांत्रिक तत्वों, फूल, मानव शरीर, पेड़, कुंजी, आदि का चयन करेगा, ताकि वह सुझाव दे कि कुछ संगीत रचनाओं की तरह, और भी नहीं कुछ घिनौने सिद्धांतों के अनुसार, चित्रकला की तुलना में किसी अन्य भाषा में अनुवाद न करें ” 1950 में अपने काम में लिखा, स्काईरा एडिशन द्वारा मॉडर्न पेंटिंग, कला आलोचक और क्यूबिज़म मॉर्नल रेनाल के पहले घंटे के रक्षक। 1912-1913 के वर्षों में गोल्डन सेक्शन के समय के करीब, रायल और लेगर जीवन भर दोस्त बने रहे। आलोचक ने चित्रकार पर पहला मोनोग्राफ लिखा, 1920 में लियोनस रोसेनबर्ग द्वारा कमीशन। प्रदर्शनी सूची में उन्हें कई तस्वीरों के साथ श्रद्धांजलि अर्पित की गई जो फर्नांड लेगर की पैरिसियन कार्यशाला या नॉर्मंडी में दोस्तों के साथ बिताए गए सप्ताहांत के दौरान स्पोर्टी और उत्सव के माहौल में गवाह हैं। उनकी मृत्यु पर लेगर बधाई देंगे "हमारे सचित्र युग के सबसे संवेदनशील और समझदार इतिहासकार"। 

असाधारण ऋण

यह उल्लेखनीय मोनोग्राफिक प्रदर्शनी केंद्र पोम्पिडो, आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय, (ला नोएस, एलिमेंट्स मैक्नीक्स, चार्लोट क्यूबिस्ट, ले सिर्के मेडरानो) के कई कामों के असाधारण ऋण पर आधारित है, जो प्रमुख सार्वजनिक और निजी संग्रहों से प्रमुख टुकड़ों में पूरे हुए हैं। अंतरराष्ट्रीय (Le Balustre, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला का संग्रहालय, Le Pont, मैड्रिड में कारमेन थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह, Le Typographe, फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला)। कई अभिलेखीय दस्तावेजों के माध्यम से, वह आदमी के विभिन्न पहलुओं को भी प्रस्तुत करती है: पेंटिंग पर संस्थापक ग्रंथों के लेखक और उनके समय, महान यात्री, शिक्षक जिनके स्टूडियो में सैकड़ों कलाकारों ने प्रशिक्षण दिया। पेरिस में आयोजित पूर्वव्यापी आयोजन के बीस साल बाद, केंद्र पोम्पीडौ-मेट्ज़ प्रदर्शनी क्यूरेटर एरियन कूलॉन्ड्रे के प्रबुद्ध तत्वावधान में मना रहा है, जो अवंती-उद्यान में एक महान नाम का असाधारण व्यक्तित्व है। अपने असाधारण ऋणों के साथ, प्रदर्शनी केंद्र पोम्पीडौ की 40 वीं वर्षगांठ की एक प्रमुख घटना है, जिसके मूलभूत मिशन फर्नांड लेगर के आदर्शों के साथ परिपूर्ण प्रतिध्वनि में हैं: इसके सभी रूपों में सृजन का खुलापन। , सबसे बड़ी संख्या तक पहुंच। औद्योगिक इतिहास द्वारा चिह्नित एक क्षेत्र में प्रस्तुत, यह विषयगत प्रदर्शनी इसकी वैध अभिव्यक्ति पाती है।

ब्रेगर के रेडिएंट सिटी में लेगर और ले कोर्बुसीयर

पूर्वव्यापी के साथ बातचीत में फर्नांड लेगर। सुंदरता हर जगह है केंद्र Pompidou-Metz में, प्रदर्शनी ले कोर्बुसीयर और लेगर। पॉलीक्रोम दृष्टिBriey में Cité radieuse में प्रस्तुत किया गया है, जो आपको Metz से 40 मिनट की दूरी पर स्थित प्रतिष्ठित Le Corbusier भवन को फिर से देखने के लिए आमंत्रित करता है। प्रदर्शनी, ला लामीयर रूए और वैल डे ब्रिए के साथ साझेदारी में डिज़ाइन की गई, ले कोर्बुसियर फाउंडेशन के उदार समर्थन से लाभ उठाती है। यह चित्रकार के वास्तुकार के विचार को जोड़ता है, जो रंग के एक आम उत्सव द्वारा चिह्नित उनकी लंबी दोस्ती को प्रकट करता है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान वेर्डन मोर्चे पर इस क्षेत्र की खोज के बाद, यह 1940 में ब्रू बेसिन में था, फर्नांड लेगर ने एक लोकप्रिय विमानन केंद्र की सजावट की कल्पना की थी। युद्ध से बाधित एयरोनॉटिक्स को लोकतांत्रित करने की यह परियोजना, Le Corbusier के जुनून में एक बहुत ही विशेष प्रतिध्वनि पाती है जिसे उन्होंने "फ्लाइंग मशीन" कहा था। कुछ वर्षों बाद, लोरेन का पता लगाने के लिए आर्किटेक्ट की बारी थी, 1950 के दशक में ब्री में अपनी आवासीय इकाई को डिजाइन करने से पहले, सेंट-दी फैक्टरी के निर्माण में पॉलीक्रॉमी के साथ प्रयोग करना। आर्किटेक्चरल फर्म में 16 साल के एक प्रशिक्षु फर्नांड लेगर की इस क्षेत्र में शुरुआती रुचि थी। कला के अंतःविषय की व्याख्या करते हुए, उन्होंने दीवार, वास्तुकार और चित्रकार के बीच "तीन-तरफ़ा समझौते" के पक्ष में अभियान चलाया। अभिलेखीय दस्तावेजों, समीक्षाओं, फिल्मों, तस्वीरों, पत्राचार, वास्तुकला और चित्रकला को जोड़ने वाली उनकी कई परियोजनाओं के माध्यम से, कभी-कभी अज्ञात, एक अद्भुत और असाधारण सेटिंग में यहां प्रकाश डाला गया है।

2017 में, केंद्र पोम्पीडौ पूरे फ्रांस में अपनी 40 वीं वर्षगांठ मना रहा है।

पचहत्तर भागीदार वेन्यू, 50 प्रदर्शनियां, 15 शो, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन: 2018 की शुरुआत तक, पोम्पीडौ केंद्र चालीस फ्रांसीसी शहरों में अपनी रचना के 40 वर्ष मना रहा है। ग्रेनोब्ल से लिली तक, ले फ्रांस्वा एन मार्टिनिक, सेंट-यरीक्स-ला-पर्च, चंबोर्ड, कजरैक या नीस के माध्यम से, एक-रात की घटनाओं या छह-महीने की प्रदर्शनियों को संभव के रूप में कई लोगों के सामने प्रस्तुत किया जाएगा। प्रस्ताव जो प्रदर्शनियों, संगीत, थिएटर और नृत्य प्रदर्शन, सम्मेलनों को संयोजित करते हैं और जो सभी दर्शकों को केंद्र पोम्पीडौ की मौलिकता का अनुभव करने और साझा करने के लिए आमंत्रित करेंगे।

डेविड रॉयल

अधिक जानने के लिए : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/