डेविड हॉकनी - फोटो: DR

इस उल्लेखनीय श्रृंखला के साथ, डेविड हॉकनी अपने अंतरंग ब्रह्मांड, अपने प्रियजनों, अपने दोस्तों, अपने बच्चों को दिखाते हैं, इस प्रकार उन लोगों के चित्रों की एक उल्लेखनीय गैलरी का निर्माण करते हैं जो वर्षों से अपने पथ को पार करते हैं, वास्तव में एक विशाल चित्रमाला बनाते हैं। हमारे समय के कलात्मक लॉस एंजिल्स के।

2012 में, गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ ने पहले ही परिदृश्य, डेविड हॉकनी: ए विडर विजन की एक स्मारक प्रदर्शनी प्रस्तुत की। उसी वर्ष, कलाकार ने लॉस एंजिल्स लौटने के लिए अपने मूल यॉर्कशायर को छोड़ दिया। शांतिपूर्ण चिंतन के लिए चित्र के स्वाद को फिर से परिभाषित करते हुए, उन्होंने 2013 की गर्मियों में, सबसे पहले जो 90 से अधिक चित्रों की एक श्रृंखला बन गई, उसे निष्पादित किया; उनमें से 82 को प्रदर्शनी के भाग के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

डेविड हॉकनी ने इन चित्रों को एक अद्वितीय कलात्मक कोष के रूप में चित्रित किया। प्रदर्शनी इस प्रकार लगभग एक कालानुक्रमिक यात्रा के चारों ओर घूमती है जो एक और मनोवैज्ञानिक अध्ययन की अनुमति देती है: वह है स्वयं कलाकार। श्रृंखला के आगे बढ़ने पर उसकी भावनात्मक स्थिति हल्की प्रतीत होती है, साथ ही प्रारूप, माध्यम और तौर-तरीकों के बारे में उसकी धारणा पर जोर पड़ता है। सभी कैनवस समान आकार के हैं और एक ही कुर्सी पर बैठे मॉडल को दिखाते हैं, वही गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दक्षिणी कैलिफोर्निया से एक ही उज्ज्वल, पारदर्शी प्रकाश के तहत। वे सभी एक ही समय में चित्रित किए गए थे: तीन दिन।

"डेविड हॉकनी: 82 पोट्रेट्स और 1 स्टिल लाइफ" - © डेविड हॉकनी - © गुगेनहाइम म्यूजियम बिलबाओ

मॉडल में, उनके दोस्तों, रिश्तेदारों और परिचितों में से चुने गए, स्टूडियो के सहयोगी हैं, जॉन बाल्डेसरी के अन्य कलाकार, लैरी गागोसियन जैसे क्यूरेटर और गैलरी के मालिक।

"सेलिब्रिटी फोटोग्राफी के लिए बने हैं"डेविड हॉकनी कहते हैं। "मैं, मैं फोटोग्राफी करते समय मशहूर हस्तियों को चित्रित नहीं करता। मेरी हस्तियां मेरे दोस्त हैं। " प्रत्येक चित्र इस प्रकार गहन अवलोकन का फल है और इस प्रकार एक मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में बदल जाता है।

कलाकार की खूबी के लिए धन्यवाद, प्रत्येक कैनवास के तत्वों की एकरूपता विभिन्न मॉडलों के बीच के अंतर को दर्शाती है और उनके व्यक्तित्व को गर्म रंग के साथ उभरने देती है। इस श्रृंखला के साथ, सोशल मीडिया पर सेल्फी और फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट के प्रसार के समय, हॉकनी ने गहन और आवरण स्थापना में चित्रित चित्र की भूमिका को फिर से परिभाषित किया। डायवर्जेंट नोट, एकमात्र स्थिर जीवन, अनुपस्थिति का परिणाम है, एक दिन, एक मॉडल का। पेंट करने के लिए उत्सुक, कलाकार ने अपने चित्र को बनाने के लिए, फल और सब्जियों के चयन पर, जो हाथ में था, ले लिया।

डेविड हॉकनी के लिए मुद्रा। प्रदर्शनी के क्यूरेटर एडिथ देवेनी का चित्रण

यह कलाकार के स्टूडियो, जीन-पियरे गोंकाल्वेस डी लीमा के निर्देशक थे, जिन्हें दो साल से अधिक की अवधि में इन सभी चित्रों की प्रोग्रामिंग की व्यवस्था करने का नाजुक कार्य दिया गया था। हॉकनी ने एडिथ देवनय को दो बार चित्रित किया, पहले सितंबर 2015 में, फिर फरवरी 2016 में। यह आखिरी चित्र प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है, जो चित्रित किए गए लोगों के कुछ चित्रों को नष्ट करने की प्रक्रिया के बाद है। एक से अधिक बार।

एडिथ देवेनी की कहानी:

“दूसरी बार जब मैंने उनके लिए तस्वीर खिंचवाई तो वह परियोजना के अंत की ओर था और मेरे पास पहले से मौजूद लोगों के पोज़ और आउटफिट्स का विश्लेषण करने का अवसर था। मुझे जो एकमात्र संकेत मिला, वह था मेरे बालों को इकट्ठा करना; पहले चित्र के बीच में, हॉकनी ने फैसला किया कि यह बेहतर लगेगा। कई महिला मॉडल ने अपने चित्रों के लिए सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने थे, इसलिए मैंने अलग-अलग अनौपचारिक कपड़े पहनने का फैसला किया।

“दूसरी बार जब मैंने उनके लिए तस्वीर खिंचवाई तो वह परियोजना के अंत की ओर था और मेरे पास पहले से मौजूद लोगों के पोज़ और आउटफिट्स का विश्लेषण करने का अवसर था। मुझे जो एकमात्र संकेत मिला, वह मेरे बालों को बाँधने का था; पहले चित्र के बीच में, हॉकनी ने फैसला किया कि यह बेहतर लगेगा। कई महिला मॉडल ने अपने चित्रों के लिए सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने थे, इसलिए मैंने विविधता के लिए अधिक अनौपचारिक कपड़े पहनने का फैसला किया।

सत्र सुबह करीब नौ बजे शुरू हुआ। स्टूडियो बहुत सुव्यवस्थित था, कैनवास पहले से ही चित्रफलक पर तैयार था और सभी रंग, ब्रश और पट्टियाँ दाईं ओर एक मेज पर रखी थीं। चेयर वाला प्लेटफॉर्म बाईं ओर था, जो चित्रफलक के सामने था। कुर्सी पर बैठकर, मैंने कई पोज़ दिए और अपने सिर को अपने हाथ से थामे हुए आगे की ओर झुक गया। इसने हॉकनी को प्रसन्न किया, जिसने आशा की कि मैं इसे तीन दिनों तक चालू रख सकता हूं।

प्रक्रिया का पहला हिस्सा, और शायद सबसे तीव्र, लकड़ी का कोयला ड्राइंग था जिसे उसने सीधे कैनवास पर खोजा था।

हॉकनी ने सिर, शरीर और कुर्सी के इस स्केच को "पोज़ फिक्सिंग" कहा। उसने दावा किया कि उसने जो कुछ देखा उसे चित्रित किया और सब कुछ देखना सुनिश्चित किया। उसकी टकटकी की अंतर्दृष्टि और ध्यान उल्लेखनीय था और उसका सिर लगातार मॉडल से कैनवास पर आगे-पीछे हो रहा था।

एक बार ड्राइंग पूरी हो जाने के बाद, पेंटिंग शुरू हुई। सभी चित्र ऐक्रेलिक में किए गए थे, एक ऐसा माध्यम जो हॉकनी ने बीस वर्षों तक उपयोग नहीं किया था। पहले कार्यों के बाद, उन्होंने एक उच्च जेल सामग्री के साथ ऐक्रेलिक पेंट के एक नए ब्रांड का उपयोग किया, जिसमें लंबे समय तक गीला रहने की क्षमता थी, जो तीन दिनों में मॉडल के चेहरे को हल्के से छूने की अनुमति देता था।

एक अच्छे नाश्ते के लिए एक घंटे के ब्रेक और जीवंत बातचीत के एक पल के बाद, सत्र देर शाम तक जारी रहा। सुबह और दोपहर के दौरान, हॉकनी धूम्रपान करते समय अपने विकास का विश्लेषण करने के लिए कैनवास से एक निश्चित दूरी पर आरामकुर्सी में बैठेंगे। इन विरामों के दौरान, उन्होंने पेंटिंग के विभिन्न पहलुओं पर टिप्पणी की, लेकिन पेंटिंग के दौरान सबसे अधिक मौन रखा।

पेंटिंग का कार्य हॉकनी के लिए अत्यधिक शारीरिक साबित हो रहा था, जो लगातार निकट और दूर से कैनवास का निरीक्षण करने के लिए आगे और पीछे चले गए। ब्रश को डुबाने के लिए जब वह नए रंग मिलाता था या जब वह दूसरा ब्रश चुनता था, तो उसकी चाल में तरलता की जबरदस्त भावना होती थी। उन्होंने इलेक्ट्रिक मोटर के साथ चित्रफलक को ऊपर उठाया या उतारा ताकि प्राप्त करने के लिए, सही ऊंचाई पर, उसके सावधानीपूर्वक और विस्तृत कार्य।

इस प्रक्रिया के दौरान, उसकी एकाग्रता की तीव्रता बिल्कुल भी कम नहीं हुई। थकान का कोई भी निशान उसे बाद में लगता है कि सृजन की खुशी से ऑफसेट था।

छवि के उत्पन्न होने पर मॉडलों ने इस आनंद में भाग लिया। अजीब तरह से, मेरा चित्र परिचित और मुझे एक साथ विदेशी लग रहा था। हॉकनी ने मुझे बताया कि उन्होंने "जो देखा, उसे चित्रित किया", यह स्वीकार करते हुए कि हम सभी को अलग-अलग रूप में देखते हैं क्योंकि हमारी दृष्टि कई अनुभवों से रंगी है। इस तरह के सावधान जांच के अधीन होने के लिए एक व्यक्ति को अपनी शारीरिक उपस्थिति के बारे में सोचने के अपने तरीके पर प्रतिबिंबित करने के लिए नेतृत्व करता है, और इस आंतरिक जटिलता को प्रतिबिंबित करने के लिए हॉकनी की घातांक क्षमता ठहराव समय की मनोवैज्ञानिक तीव्रता को दर्शाता है।

एक बार जब मेरा चित्र समाप्त हो गया, तो मैंने उनसे पूछा कि क्या उन्हें लगता है कि उन्होंने मेरे व्यक्तित्व पर कब्जा कर लिया है। "मैंने तुम्हारा एक पहलू उठाया," उसने जवाब दिया। "पहले चित्र ने एक और पहलू पर कब्जा कर लिया था और अगर मैंने एक तिहाई किया, तो यह फिर से अलग होगा"। पोर्ट्रेट के साथ हॉकनी का आकर्षण मनुष्य के लिए उनकी गहरी सहानुभूति से जुड़ा हुआ है और उन सभी अंशों के लिए, जिन्हें हम "मानव कॉमेडी" कहते हैं, जैसा कि वे स्वयं इसे व्यक्त करते हैं। "

व्यावहारिक जानकारी

गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ
बिलबाओ, स्पेन
10 नवंबर, 2017 - 25 फरवरी, 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/