पिकासो मिस्ट्री (1956) के निर्देशक, जो आज भी बनने की प्रक्रिया में दृश्य सृजन को सिनेमैटोग्राफ़िक ऑकुलस द्वारा कैप्चर करने का एक अप्रतिम उदाहरण बना हुआ है। सिनेमा के इतिहास में पहली बार, एक चित्रकार (और क्या चित्रकार: गुएर्निका के अमर रचनाकार से कम नहीं) दर्शकों की आंखों के सामने कई पेंटिंग बनाता है, एक ऐसी रचना जिसकी जटिलता को खोजने और भटकने का हर मौका हमारे पास है , एक विशेषाधिकार प्राप्त गवाह के रूप में।

"क्लूज़ोट और दृश्य कला: एक समकालीन सुइट": दृश्य कलाकारों (ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, वीडियोग्राफर और इंस्टॉलेशनिस्ट) के कार्यों की यह प्रदर्शनी एक विधर्म का परिणाम हो सकती है, जिसमें दो प्रकार की अभिव्यक्ति का मिश्रण है कि सांस्कृतिक इतिहास में एक साथ की तुलना में अधिक विपरीत हैं: सिनेमा, कथा और स्पंदित भावनाओं की उत्कृष्टता की कला; दृश्य कला, क्षमा याचना, अपने आधुनिक घटक में, वास्तविकता के साथ अनिवार्य संबंध के बिना मुक्त रूप में और यदि आवश्यक हो तो धीमी गति से ध्यान की पेशकश की जाती है। फिर यह प्रदर्शनी क्यों?

हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट न केवल कला प्रेमी थे, जिन्हें हम जानते हैं, मिस्ट्री पिकासो के तत्कालीन फिल्म निर्माता, उनकी दूसरी पत्नी इनेस बिसे, एक महान कला संग्राहक (क्लूज़ोट संग्रह, जो 2011 वीं शताब्दी के प्रमुख कार्यों से समृद्ध है, को विरासत में दिया जाएगा) एक यादगार बिक्री के दौरान क्रिस्टीज़ में तितर-बितर होने से पहले, XNUMX में सेकोर्स कैथोलिक को इनेस की मृत्यु)। फिर से: उनका सिनेमा, गहराई से, प्लास्टिक प्रभावों द्वारा काम किया जाता है, वह ख़ुशी से अपने समय के कलाकारों के मुक्त रूप के क्षेत्र में योगदान से खुद को समृद्ध करते हैं, पिकासो ने पहले ही उल्लेख किया है लेकिन अन्य कलाकारों का भी उल्लेख किया है जिनका ब्रह्मांड उनके सिनेमा को सिंचित करने के लिए आता है छवियाँ और उनका निर्माण. हिचकॉक, द हाउस ऑफ़ डॉक्टर एडवर्ड्स में, क्या उन्होंने एक स्वप्न दृश्य का डिज़ाइन साल्वाडोर डाली को सौंपा था? क्लूज़ोट, ला प्रिसोनियर में, बर्नार्ड फ्रेसन द्वारा स्क्रीन पर अवतरित गतिज चित्रकार गिल्बर्ट मोरो को एक मुख्य पात्र बनाएगा और, ज्यामितीय अमूर्तता के कलाकारों के बीच, इस नाटक की सेटिंग करेगा जहां रचनात्मक महत्वाकांक्षाएं कामुक जुनून के साथ अच्छी तरह से मेल नहीं खाती हैं।

अलग-अलग पृष्ठभूमि के तेरह दृश्य कलाकार इस चुनौती को लेने के लिए सहमत हुए: अभिव्यक्ति के अपने रजिस्टर के माध्यम से हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट के सिनेमा को "फॉलो-अप" देना। वे सभी L'Enfer (1964; एक अधूरी फिल्म) के निर्माता के साथ एक करीबी, अंतरंग, गहरा रिश्ता बनाए रखते हैं, लेकिन जिसके रंगकर्मी निबंध, शूटिंग की आशंका, रोमी श्नाइडर को रूपांतरित करते हुए, "पंथ" बने हुए हैं। क्लूज़ोट, उनके लिए, एक प्रेरणा, रूप या विषय का एक मास्टर विचारक, सृजन का जनक बन जाता है। हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट और दृश्य कलाएँ: एक समकालीन सुइट, सिनेमैटोग्राफ़िक के अलावा एक मॉड्यूलेशन के अनुसार, दृश्य कलाओं को उजागर करने का अवसर प्रदान करता है, हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट के प्रिय महान विषय: घातक प्रेम, पीड़ा, रुग्ण अंधकार, विश्वासघात, ईर्ष्या, सापेक्षता, पागलपन, विक्षिप्त आवेग, ताक-झांक, अंततः रहस्य, फिल्म निर्माता और उसकी फिल्म के काम में सर्वव्यापी, इन शाश्वत प्रश्नों से परेशान: कोई मानवता में कैसे आता है?, हम खुद को कैसे बनाते हैं?, क्यों है? अन्य सदैव जीने, प्रेम करने, स्वयं बने रहने में बाधा बनते हैं?

यदि वह सिनेमा के इतिहास में एक निश्चित स्थान रखता है, तो क्लूज़ोट कला के इतिहास में भी एक स्थान रखता है, विशेष रूप से एल'एनफर और ला प्रिसोनियर से, दो फिल्में जहां प्लास्टिक कला को बुलाया जाता है। L'Enfer के लिए प्रायोगिक आधार पर, औपचारिक शोध के माध्यम से जो क्लूज़ोट कर रहा है, जो कुछ आकर्षक हैं, विशेष रूप से मानव शरीर की रोशनी के संदर्भ में। ला प्रिसोनियर में एक ऐतिहासिकवादी के रूप में, जहां कार्रवाई गतिज कला के परिवेश में और समकालीन कला के शौकीनों और संग्राहकों के बीच होती है।

पॉल आर्डेन

व्यावहारिक जानकारी

प्रदर्शनी क्लौज़ोट और प्लास्टिक कला, एक समकालीन सुइट
17 नवंबर 2017 से 12 जनवरी 2018 तक
कला की स्थलाकृति
15, रुए डे थोरिग्नी - 75003 पेरिस

अधिक जानकारी के लिए: www.topographiedelart.fr