जीन-ह्यूबर्ट मार्टिन एक अभिनव अवधारणा के साथ एक अभूतपूर्व प्रदर्शनी की पेशकश करते हैं: कला के प्रति हमारे पारंपरिक दृष्टिकोण को विखंडित करना, शैलियों, युगों या संस्कृतियों की सीमाओं से परे जाना और हर किसी की कल्पना से बात करना।

प्रदर्शनी जानबूझकर समकालीन दृष्टिकोण से सार्वभौमिक कला के माध्यम से एक यात्रा प्रदान करती है। सभी कालों और सभी संस्कृतियों के एक सौ अस्सी से अधिक कार्यों को उनकी औपचारिक या मानसिक समानता के अनुसार समूहीकृत किया गया है। प्रस्तुत किए गए कार्य, अक्सर असामान्य, उनके मजबूत दृश्य प्रभाव के लिए चुने जाते हैं, मूल संदर्भ को ध्यान में रखे बिना, समकालीन प्रश्नों या विकल्पों के अनुरूप होते हैं।

उन्हें एक सतत अनुक्रम में क्रमबद्ध किया जाता है, जैसे एक कथा फिल्म में, जहां प्रत्येक कार्य पिछले एक पर निर्भर करता है और अगले की घोषणा करता है। दृश्य विचार, संवेदनशील की शिक्षाशास्त्र और कला के आश्चर्य को रास्ता देने वाली यात्रा में, आगंतुक बाउचर, जियाओमेट्टी, रेम्ब्रांट, ड्यूरर, मैन रे या एनेट मेसेजर के कार्यों के बीच घूमता है।

कलाकार कला के इतिहास से लिए गए दृश्य संदर्भों का एक संग्रह तैयार करते हैं। उनकी पसंद मुफ़्त है और तर्क और ज्ञान की श्रेणियों का पालन नहीं करती है। उनके संदर्भ औपचारिक और अर्थपूर्ण दोनों हो सकते हैं। इंग्रेस, पिकासो और कई अन्य लोगों के लिए, काम की प्रामाणिकता उतनी मायने नहीं रखती जितनी उसकी स्मृति, उसकी जुनूनी उपस्थिति और उसका प्रभाव मायने रखती है। कई कलाकार संग्रह बनाते हैं, जैसे आंद्रे ब्रेटन और विविध वस्तुओं का संग्रह जो मुर डे ल'एटेलियर पर अर्थ ग्रहण करते हैं। तब कार्य अपने अर्थ का एक भाग अपने आस-पास की चीज़ों से ग्रहण करता है। दूसरों ने काल्पनिक संग्रहालयों को आकार दिया है। डैनियल स्पोएरी ने "सेंटिमेंटल म्यूजियम" नामक प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला का आयोजन किया, जिसका पहला संस्करण 1977 में पेरिस के सेंटर पोम्पीडौ में प्रस्तुत किया गया था। वस्तुओं को उनकी उद्बोधन और सुझाव की क्षमता के लिए एक साथ लाया गया है। सौंदर्यशास्त्र पर प्रभाव हावी है। वस्तु सामूहिक कल्पना के लिए एक जीवित स्मृति बन जाती है।

प्रश्न एक नई व्यवस्था की खोज का है, जो कला के इतिहास की नहीं है और अपरिहार्य है
कालक्रम, अधिक से अधिक रूढ़िवादियों को चिंतित करता है। वारबर्ग द्वारा सन्निहित कला इतिहास की वर्तमान धारा,

गोम्ब्रिच और बाल्ट्रुसैटिस को आज नए सिरे से रुचि मिलती है और अध्ययन और प्रदर्शनियों को प्रोत्साहित किया जाता है। कला के बारे में उनकी अंतरसांस्कृतिक अवधारणा - उनका व्यापक दृष्टिकोण जो विद्वतापूर्ण कला और तुलना के उनके उपयोग तक नहीं रुकता है - इस परियोजना के लिए प्रतिबिंब के आधार के रूप में, कलाकारों के उदाहरण के रूप में कार्य करता है।

ह्यसिंथे रिगौड, हाथों का अध्ययन (विस्तार), 1715-1723, कैनवास पर तेल, 53,5 x 46 सेमी, मोंटपेलियर, मुसी फैबरे
© मोंटपेलियर मेडिटेरेनी मेट्रोपोल का फैबरे संग्रहालय - फोटोग्राफी फ्रैडरिक जौल्म्स

कार्यों के संयोजन की यह विखंडित अवधारणा, उन मानदंडों का पालन करती है जो विशेष रूप से ऐतिहासिक नहीं हैं, कल और आज के निजी संग्रहों में अक्सर पाई जाती है। संग्रहालय ने इसके स्थानिक-अस्थायी आदेश का विरोध किया है, कुछ मामलों को छोड़कर जहां दानदाताओं ने मांग की है कि उनकी प्रस्तुति पूरी तरह से संरक्षित की जाए, उदाहरण के लिए लंदन में सोएन संग्रहालय, ऑक्सफोर्ड में पिट रिवर संग्रहालय, चैंटिली में कोंडे संग्रहालय या गार्डनर संग्रहालय बोस्टन में. इन संग्रहालयों में जनता और विशेषज्ञों दोनों की ओर से नई रुचि देखी जा रही है। औपचारिक या मानसिक समानताओं के आधार पर उनकी प्रस्तुति में मौजूद आश्चर्य से सभी मंत्रमुग्ध हैं।

विषयगत सिद्धांत से मुक्त यह प्रदर्शनी सभी प्रकार के विषयों को संबोधित करती है जो साहचर्य तर्क के अनुसार एक दूसरे का अनुसरण करते हैं। यह एक दृश्य विचार का आकार और अभिव्यक्ति है जो कलात्मक सृजन का आधार बनता है।

प्रस्तुत किए गए कार्य फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय, सेंटर पोम्पीडौ, लौवर संग्रहालय, एशियाई कला के राष्ट्रीय संग्रहालय - गुइमेट, क्वाई ब्रानली संग्रहालय या जिनेवा में बार्बियर-म्यूएलर संग्रहालय जैसे प्रतिष्ठित प्रतिष्ठानों से आते हैं। उनके एकत्र होने का उद्देश्य दर्शकों को कहानी में डुबाना नहीं है, बल्कि उन्हें मानवता की इच्छाओं, भय या आशाओं की एक झलक देना है जो उन्हीं की प्रतिध्वनि है। यदि कुछ खोजों से अंदरूनी लोगों को खुशी होनी चाहिए, तो प्रदर्शनी का उद्देश्य व्यापक जनता को संबोधित करना है, विशेष रूप से उन लोगों को, जिन्हें कला इतिहास का कोई ज्ञान नहीं है, सदमा, हँसी और भावना जगाकर।

प्राचीन पूर्व-वोटो, समकालीन टुकड़े, पश्चिमी और पूर्वी पेंटिंग दृश्य, अनुरूप या अर्थ संबंधी पत्राचार के खेल के अनुसार एक संवेदनशील बैले में संयोजित होते हैं। सभी दर्शकों के लिए एक मज़ेदार यात्रा।

व्यावहारिक जानकारी

• आयुक्त: जीन-ह्यूबर्ट मार्टिन, कला इतिहासकार
• छायाकार: ह्यूजेस फोंटेनस वास्तुकार
• उद्घाटन: हर दिन सुबह 10 बजे से रात 20 बजे तक, बुधवार शाम को 22 बजे तक - मंगलवार को बंद रहता है
• रविवार 1 मई 2016 को बंद हुआ
• शनिवार 21 मई को संग्रहालयों की यूरोपीय रात 2016: रात 20 बजे से दोपहर 1 बजे तक निःशुल्क (अंतिम प्रवेश आधी रात)
• दर: €13, €9 सर्व-समावेशी (16-25 वर्ष, नौकरी चाहने वाले, बड़े परिवार)। जनजाति दर (4-2 आयु वर्ग के 16 युवाओं सहित 25 लोग): €35। 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों, आरएसए प्राप्तकर्ताओं और न्यूनतम वृद्धावस्था के लिए निःशुल्क।
• उपयोग: मेट्रो लाइन 1 और 13 "चैंप्स-एलीस-क्लेमेंस्यू" या लाइन 9 "फ्रैंकलिन डी। रूजवेल्ट"
• सूचना और आरक्षण: www.grandpalais.fr