अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो, शीर्षक अज्ञात (जोकर, घोड़ा, सैलामैंडर), विवरण, लगभग 1911-1912, कागज पर गौचे, 23,80 x 31,80 सेमी, लिस्बन, सीएएम / फंडाकाओ कैलोस्टे गुलबेंकियन, लूसी डी सूजा-कार्डोसो दान, फोटो © पाउलो कोस्टा

तीस साल की उम्र में स्पैनिश फ़्लू महामारी से प्रभावित होकर, युद्ध की शुरुआत में पेरिस के इस अवांट-गार्ड को छोड़ने के बाद, जिसमें से वह सबसे मौलिक शख्सियतों में से एक थे, अमादेओ ने रडार स्क्रीन छोड़ दी और केवल अपनी हस्ती को बरकरार रखा। अपने ही देश की तुलना में. फिर भी, उनके पास अपने समय की सभी सौंदर्यवादी क्रांतियों के संपर्क में रहने और किसी भी अन्य से अलग काम करने के चक्कर में पड़े काम को छोड़ने का समय था। यदि हम एमेडियो मोदिग्लिआनी या कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के साथ उनके साहचर्य के कालक्रम को ध्यान से देखें, तो अक्सर वह ही रूपों के आविष्कारक के रूप में सामने आते हैं।

अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो 1912 में पहले से ही ग्रैंड पैलैस में थे, सैलून डी'ऑटोमने अवंत ला कोरिडा में प्रदर्शन कर रहे थे, एक पेंटिंग जो 1913 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध आर्मरी शो प्रदर्शनी में दिखाई देगी। इसे तुरंत वहां बेच दिया गया था लगभग हर दूसरे कलाकार की खेप ने हलचल मचा दी। इस प्रकार उनकी कई उत्कृष्ट कृतियाँ आज संयुक्त राज्य अमेरिका में, विशेष रूप से शिकागो के कला संस्थान में संरक्षित हैं।

सूजा-कार्डोसो का जीवन छोटा और गहन है। प्रदर्शनी के दौरान दो प्रमुख अवधियाँ साकार हुईं: पेरिस की अवधि (1906-1914) और मैनहुफे, पुर्तगाल की वापसी (1914-1918)। हालाँकि, अपने पूरे कलात्मक जीवन में, जो एक दशक से कुछ अधिक समय तक चला, अमादेओ इन दो दुनियाओं के बीच रहे: उन्होंने यात्रा की, आगे और पीछे, शाश्वत रूप से असंतुष्ट, कहीं और रहने के लिए उत्सुक, एक सतत भौगोलिक अस्थिरता को प्रकट करते हुए।

अमीर ग्रामीण पूंजीपति वर्ग के एक पारंपरिक परिवार का बेटा, अमादेओ एक आरामदायक वित्तीय स्थिति में पेरिस के लिए रवाना हुआ, एक छात्रवृत्ति धारक की स्थिति से बहुत दूर, जो कि उसके कई हमवतन लोगों की स्थिति है - जिनसे वह केवल थोड़े समय के लिए वहां जाता था। वह अपनी माँ से यह कहते हुए विदा लेता है कि उसे अपना भाग्य पूरा करना होगा।

वह जिस शहर की खोज करता है, जो सभी टूटने का उत्साहपूर्ण केंद्र है, उसका ध्यान उन कलाकारों की ओर आकर्षित करता है जो शास्त्रीय सिद्धांतों को तोड़ते हैं। अमादेओ भी विच्छेद के इस आंदोलन में भाग लेता है; वह इस महानगरीय ब्रह्मांड में अपना पहला कदम अपने साथी कार्यकर्ताओं: मोदिग्लिआनी, ब्रांकुसी, आर्चीपेंको, डेलाउने दंपत्ति, ओटो फ्रायंडलिच, बोकियोनी, आदि के साथ एक रचनात्मक संवाद विकसित करके लेता है, और कलात्मक एजेंटों, प्रकाशकों या क्यूरेटर जैसे संपर्क बनाता है। वाल्टर पच, विल्हेम निमेयर, लुडविग नेट्ज़ेल, हेरवाल्ड वाल्डेन, एडोल्फ बेसलर, हैरियट ब्रायंट। 1908 में, जब वह सिटे फाल्गुइरे (मोंटपर्नासे) चले गए, तो उनकी कुछ ऐसे कलाकारों से दोस्ती हो गई, जो उनके जैसे, प्रोग्रामेटिक आंदोलनों के हाशिये पर थे, विशेष रूप से मोदिग्लिआनी और ब्रांकुसी।

पुर्तगाल के उत्तर में मनहुफ़े का छोटा सा गाँव, अमादेओ के दृश्य ब्रह्मांड में व्याप्त है और उनके काम के कई चरणों में पाया जाता है। यह केवल परिदृश्य या प्रकृति के प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं है; इस जगह में वह सब शामिल है जिसे अमादेओ अपना मानता है, एक प्राकृतिक लेकिन मानसिक परिदृश्य भी। वह अपनी संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया में उन चीज़ों को एकीकृत करता है जिन्हें पारंपरिक विषयों के रूप में माना जा सकता है: रोजमर्रा की वस्तुएं, लोकप्रिय गीतों और लोक गुड़ियों के बोल, क्षेत्रीय संगीत वाद्ययंत्र, पहाड़, जंगल, काल्पनिक महल और परिचित अंदरूनी भाग।

इन तत्वों को शैलीगत समाधानों के अनुसार दर्शाया जाता है जहां क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, ऑर्फ़िज़्म और अभिव्यक्तिवाद संयुक्त होते हैं। अमादेओ ग्रामीण दुनिया और आधुनिक दुनिया के टुकड़ों का एक ही गतिशील तरीके से सामना करता है और, बिना किसी पदानुक्रम के, वह अपने मूल क्षेत्र और मशीनों, यांत्रिक डमी, टेलीग्राफ और टेलीफोन तारों, प्रकाश बल्ब और बिलबोर्ड, रेडियो प्रसारण के चक्कर के बीच एक संलयन संचालित करता है। , पनचक्की, इत्र, शैम्पेन...

अपनी पसंद से शहरी बनने के बाद, कलाकार अपने पहाड़ों की लहरदार हलचल के साथ संबंध बनाए रखता है, जिसे वह कई अवसरों पर चित्रित करता है और जो विभिन्न चरणों के चित्रों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करता है। और इन पहाड़ों के सामने ही वह एल ग्रेको की शैली में एक चित्रकार के वेश में अपना आत्म-चित्र भी बनाता है।

साधारण प्रतिनिधित्व, यहाँ तक कि घनवाद के माध्यम से संवर्धित भी, उसके लिए पर्याप्त नहीं होगा। वह प्रतिनिधित्व और "निगमन" द्वारा आगे बढ़ता है, उसका काम एकीकृत होता है - विशेष रूप से कोलाज द्वारा - कई क्षेत्रीय या शहरी वस्तुएं।

कार्डबोर्ड या जिंक स्टेंसिल (जिसे उन्होंने स्वयं बनाया या कमीशन किया था) का उपयोग करके लागू किए गए अक्षर/शब्द, पॉलीसेमी के कई नए तत्व हैं - औद्योगिक (बैरेट, वोटन) और वाणिज्यिक विज्ञापन (कोटी, ब्रुट, 300, एक्लिप्स) के संदर्भ लेकिन बिना पेंटिंग में एक कथात्मक या चित्रणात्मक भूमिका। अमादेओ अर्थों के साथ-साथ रूपों को भी मोड़ देता है: उनकी रंगीन डिस्क रंगीन लक्ष्य या लोकप्रिय मिट्टी के बर्तन हो सकती हैं, जिन पर कीड़े गिरते हैं... दिलचस्प बात यह है कि, उनके पारिवारिक इतिहास से पता चलता है कि कलाकार ने अपनी पहली पेंटिंग भोजन कक्ष में एक अलमारी के दो दरवाजों पर बनाई थी। कमरा; बहुत ही युवा अमादेओ ने 1897 के आसपास, हंटले एंड पामर्स ब्रांड के बिस्किट डिब्बों के ढक्कनों का पुनरुत्पादन किया। अपने काम में नई दुनिया को शामिल करने के इन सभी संकेतों से पता चलता है कि अमादेओ को "आधुनिक" होने का क्या मतलब है, इसकी गहरी जागरूकता है, जो न केवल उनके विषयों (मशीनीकरण का विस्तार) में परिलक्षित होता है, बल्कि उनके तरीकों और तरीकों में भी दिखाई देता है। तकनीकों या यहाँ तक कि एक कलाकार के रूप में अपनी पहचान को व्यक्तिगत रूप से प्रचारित करके खुद को ज्ञात करने की उनकी इच्छा में भी। इस रणनीति को उनके XX ड्रॉइंग्स और 12 रिप्रोडक्शन के एक संस्करण के प्रकाशन के साथ बहुत पहले ही लागू कर दिया गया है, और अभी भी उनके हस्ताक्षर के टिकट के उपयोग में व्यक्त किया गया है।

कालानुक्रमिक विषयगत मार्ग का अनुसरण करते हुए, प्रदर्शनी लगभग 300 कार्यों को एक साथ लाती है: पेंटिंग, चित्र, उत्कीर्णन, तस्वीरें, साथ ही एक मूर्तिकला और दो अफ्रीकी मुखौटे। उनमें से, अमादेओ के समकालीन कलाकारों के कुछ काम, जिनके साथ वह करीबी थे, जैसे कि ब्रांकुसी, मोदिग्लिआनी, रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने। रोटुंडा में, एक वीडियो ट्रिप्टिच, जिसे विशेष रूप से कलाकार नूनो सेरा से कैलोस्टे गुलबेंकियन फाउंडेशन द्वारा कमीशन किया गया है, अमादेओ (पुर्तगाल, ब्रिटनी और पेरिस में मैनहुफे) के प्रिय स्थानों को समर्पित करता है।

दस वर्षों में, अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो ने एक पूरी तरह से अद्वितीय पथ का पता लगाया है, जिसकी फ़्रांस में पुनः खोज, हालांकि देर से, और भी अधिक आश्चर्यजनक होनी चाहिए।

व्यावहारिक जानकारी

• आयुक्त: हेलेना डी फ्रीटास, कला इतिहासकार, कैलोस्टे गुलबेंकियन फाउंडेशन, लिस्बन
• डिजाइन: जोड़ीदार वास्तुकला कार्यशाला
• उद्घाटन: गुरुवार से सोमवार प्रातः 10 बजे से रात्रि 20 बजे तक, बुधवार प्रातः 10 बजे से रात्रि 22 बजे तक, मंगलवार को साप्ताहिक समापन
• 1 मई और 14 जुलाई को बंद
• दर: €13, €9 सर्व-समावेशी (16-25 वर्ष, नौकरी चाहने वाले, बड़े परिवार)। 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों, आरएसए के लाभार्थियों और न्यूनतम वृद्धावस्था के लिए निःशुल्क
• उपयोग: मेट्रो लाइन 1 और 13 "चैंप्स-एलिसीस-क्लेमेंस्यू" या लाइन 9 "फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट"
• सूचना और आरक्षण: www.grandpalais.fr