Takehiko Sugawara - ©דיוויד ריינל

כבר מוכר ברבים ביפן, Takehiko Sugagawara בדרך להשיג שם מעמד של אמן גדול. זה כבר נחשב על ידי אוצרי המוזיאונים החשובים ביותר כ"מקור תחיית הציור היפני". בחו"ל, היסטוריונים בינלאומיים של אמנות כבר אומרים עליו שכן "אחד האמנים החיים החשובים ביותר ביפן". התערוכה בגלריה Taménaga בשדרת Matignon בפריז (08) מציגה עד ה-9 באפריל יותר מ-45 יצירות חדשות בהן טיפל האמן בנושאים חדשים לחלוטין, כמו אאויקה הקסומה (בריכות כחולות המשקפות את העלווה של יערות לילה) . "בתערוכה זו השתמש האמן בטכניקות שמעולם לא השתמש בהן, כמו נייר הגנפישי הכחול חצות המעודן בצורה יוצאת דופן, שלמרבה הצער, ייצורו עתיד להפסיק בקרוב, בשל קשיי ההעברה הקיצוניים של הידע שאיתם בעלי המלאכה שלו. מתעמתים" מציין מתייה פטיטיאן, מנהל המכירות של הגלריה.

ציור ניהונגה

Takehiko Sugawara נולד בטוקיו בשנת 1962. בשנת 1989, הוא התקבל לאוניברסיטת טמה לאמנויות יפות ובשנת 1994, הוא קיבל את מלגת הכישרונות הצעירים, שהוענקה על ידי קרן הזיכרון של Gotoh. מספר פרסים יוקרתיים הוענקו לו ברציפות: מוזיאון יאמאטן (1993), מוזיאון האמנות Mokichi Okada-MOA (1998) ומעל לכל הפרס הגדול של Nikkei Nihonga (2004). מאז 1991, מוזיאונים הקדישו לו תערוכות אישיות: המוזיאון המרכזי לאמנות (טוקיו), המוזיאון לאמנות שירן טוגן (יאמנשי); מוזיאון נרימה לאמנות, (טוקיו). בנוסף, מוזיאונים יפניים רבים מציגים את יצירותיו באוספים הקבועים שלהם. הצייר נוהג לעבוד על וואשי (נייר העשוי מסיבי תות) המתוח על לוח עץ. צבעי האמן עשויים מתערובת של דבק ניקאווה יפני מסורתי ופיגמנטים טבעיים. יצירתו מוכרת מאוד ביפן, ונהנית ממוניטין מוצק ברחבי העולם, והיא מוגדרת על ידי כמה מבקרים כמבשרת עידן חדש לציור ניהונגה, "ציור יפני פשוטו כמשמעו". בחלק מהעבודות על נייר חשוף הוא עובד בשני שלבים. ראשית, הוא מורח תערובת מדוללת במידה רבה של דבק ופיגמנטים מינרליים טבעיים עדינים על ההפך. אלה חוצים את התמיכה באמצעות נימיות ובסופו של דבר נודדים לעבר הפנים הנראות לעין. בשלב שני, האמן מותח את הנייר על לוח עץ ואז צובע את הצד הגלוי בתערובת של דבק עשיר בפיגמנטים עבים. השקיפות היחסית של וואשי, משחק הדפוסים על פני השטח וההקלה הנוספת שמספקים פיגמנטים עבים יוצרים עומק ויזואלי ייחודי.

Sugawara – Miharu – 227 על 545 ס"מ – ©Takehiko Sugawara

כוח עכשווי

בעבודות אחרות הוא מכסה את הוואשי מראש בריבועים של זהב, פלטינה או עלה כסף. לאחר מכן הוא מצייר על התומך ומשנה את המדיומים: תערובת של דבק ניקאווה ומינרלים טבעיים שהוזכרו לעיל או תערובת של ניקאווה, דיו הודי ואפר עץ רך יפני. חומרים אלו, הנורים בטמפרטורה מדויקת למשך זמן מדויק, נסוגים עם הייבוש וכך יוצרים סדקים רצוניים המעוררים את קליפת עצי הדובדבן היפניים. הכוח העכשווי שנובע מיצירותיו שאיתם הוא מאמץ נושאים וטכניקות אבות מציב את האמן כאחד הציירים היפניים העכשוויים המדהימים ביותר. העבודות של Takehiko Sugawara הן אודה לטבע. האחרון הוא ההשראה הראשונה שלו. "אני לא מנסה לשחזר נושאים מסורתיים של הציור היפני. אני פשוט נמשך מהחיים והכוח של עצים, במיוחד ארזים אלפי שנים. עצים שיכולים להיות בני 7000 שנה ושחיים הרבה מעבר לגילנו" מסביר האמן בפריז. בסוקר את האזורים שמסביב, המאסטר יוצא לגלות אתרים יוצאי דופן ברחבי חצי האי היפני. הוא יוצא לטיולים ארוכים לבדו באמצע יערות שופעים או בשולי חופים סלעיים. כמו כובש, הוא מקמט את הטבע ובולע ​​את עצמו עמוק יותר במעיו בחיפוש אחר מונומנטים טבעיים.

חיוניות סוגי

Takehiko Sugawara - ©דיוויד ריינל

לאחרונה, למשל, יצא האמן לאי יאקושימה, דרומית לקיושו, בארכיפלג אוסומי. האי מפורסם בעושר החי והצומח הכמעט שלם שלו, ובכך נותן לראות נוף ירוק מנוקד באלף מפלים עם אווירה כמעט קסומה. Takehiko Sugawara עשה את דרכו להצטרף לסוגי המהולל (ארזים יפניים) עם שורשים של דור המילניום. ביניהם, הגדול והעתיק ביותר, ה-Jōmon Sugi הוא בן למעלה מ-3000 שנה. כמה צעדים משם, עומד גם ה-Daiō Sugi, ללא ספק המרשים ביותר. דיקנים אלה של היער היוו השראה לעבודות האחרונות. מהמסע הרגיל שלו בין העצים הגדולים כמו פריחת הדובדבן או האורנים היפניים, סוגווארה מגלה לנו שהוא נמשך מההוד והחיוניות של הסוגי. הוא התבונן בהם ממספר רב של זוויות ונקודות מבט, בכל שעות היום והלילה, לפני שתפס את האומניפוטנציה והדינמיקה של הקווים. זה מה שהוא מראה לנו בתערוכה יוצאת הדופן הזו בפריז. מאז 1998, האמן משמש פרופסור באוניברסיטה לאמנויות ועיצוב בקיוטו ומאז 2012 התהילה שלו התפשטה לשאר העולם עם תערוכות חשובות באסיה ובאירופה. בשנת 2015, מנהל מוזיאון Ueno no Mori הרציני מאוד (טוקיו וקיוטו) כתב: "סוגאווארה נמצאת במקור תחיית הציור היפני. ". בשנת 2020, טימון סקריץ', מבית הספר ללימודי מזרח ואפריקה (אוניברסיטת לונדון) כתב: "סוגאווארה בולט כאחד האמנים החיים החשובים ביותר ביפן. »

התבוננות פואטית ואישית

המום מהיופי והחוזק הנובעים מסביבתו הטבעית, האמן השתחרר מכל הכללים והאילוצים של האמנות המסורתית כדי לנטות להפשטה. "כשאנחנו מדמיינים אמנות יפנית, אנחנו חושבים לעתים קרובות על הדפסים יפניים שאין להם פרספקטיבה. לעומת זאת, עצי דובדבן מאפשרים לעבוד על טקסטורות ונפחים. זה מאפשר לך להציג את כל הממדים של הנושא » אומר טאקהיקו סוגווארה. מתוך מערכת היחסים המיוחסת הזו שנשמרה עם עצים עתיקים, סוגווארה משחזרת התבוננות פואטית ואישית בעולם הצומח. "לפני כמה שנים, כשהראיתי את העבודה הזו לראשונה, העבודות שלי נעשו רק בדיו הודית, עולם שחור ולבן. הבנתי שהעבודה שלי לא מספיק חזקה כדי להגיע באמת לציבור האירופי. זו הסיבה שבגללה שיניתי את הסגנון והחומר שלי » מדגיש את האמן. מתוך מערכת היחסים המיוחסת הזו שנשמרה עם עצים עתיקים, סוגווארה משחזרת התבוננות פואטית ואישית בעולם הצומח. Takehiko Sugawara לא הציג באירופה מאז 2018, אז זה נתן לו ארבע שנים לצייר. " עם תערוכה זו, שבמהלכה הגיעה עבודתו לאיכות יוצאת דופן, המזכירה את זו של המאסטרים היפנים הגדולים, הקריירה שלו עומדת ללא ספק לחוות נקודת מפנה מכרעת. מסביר מתייה פטיטיאן לסיום.

שוק אמנות

חמישים שנה לאחר פתיחתה של גלרי טמנגה בפריז, שדרת Matignon מתקדשת שוב כמקום השוק האירופי המוביל ליצירות אמנות. הגעתו של Takehiko Sugawara לפני זו של האמן האמריקאי טום כריסטופר ביוני, אבל גם הצגה קבועה ומשוערת של יצירות מופת של מאסטרים מערביים (פאבלו פיקאסו, מקס שאגאל, אנרי מאטיס, חואן גריס, ז'ורז' רואו, ראול דופי, ברנרד באפט) , הפכו את גלריית Taménaga לאחת ההימורים הבטוחים בשוק האמנות של פריז.

דייויד ריינל

לחצו על התמונות לסיור וירטואלי בתערוכה: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

גלריית טמנגה

18, avenue Matignon – 75008 פריז

+ זום 33 0 1 42 66 61 94 XNUMX

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com