ביוזמת ה- MÉCA * Frac Nouvelle-Aquitaine בבורדו, התערוכה Memoria: נרטיבים של היסטוריה אחרת, מעמידה בפרספקטיבה עד 21 באוגוסט יצירות של אמנים אפריקאים שעדיין לא הוצגו בצרפת. תַגלִית…

תערוכת Mémoria, 14 אמנים אפריקאים בבורדו

© דייוויד ריינאל

התערוכה זיכרון: סיפורי היסטוריה אחרת היא רעיון הזיכרון הקולקטיבי המורכב משלל סיפורים, סיפורים, שאלות וחוויות המפוזרים בזיכרונותינו האישיים, האישיים והאינטימיים. הוא מתגלה כאן באמצעות עבודותיהם של 14 אמנים אפריקאים שעבודתם מתייחסת לבניית שלם משותף, שלם אוניברסלי, המחדש את מבטנו על הבריאה העכשווית מאפריקה ובתפוצותיה. כאשר הדיבור והזיכרון נשכחים, נהרגים, נמחקים או נחתכים, חשיפת נרטיב נגדי, הפיכת סיפורי ריבוי לדו-קיום וחושף את הנאמר, ואז הופך למצב חירום אליו מגיבים ארבעת-עשר האמנים המוזמנים לאירוע זה. עבודותיהם המוצגות בולטות ברצונן להזיז את גבולות האמנות, "להתכנס למקום אחר" ולהראות את המגוון של ההיסטוריה המשותפת שלנו ובסופו של דבר הקולקטיבי. העבודות שנבחרו חוקרות ציור, טקסטיל, פיסול, וידאו או אפילו ביצועים. הם מהווים מסע המהדהד קריאה מופשטת של קטעי היסטוריה ואמונות שנחשפות על יבשת אפריקה. באמצעות ריבוי המדיומים הזה העבודות מספקות את מהותן ומראות לנו אמנים בעלי תרגול מחויב, חזקים בכוחם הסיפורי, המעוגנים בגיאוגרפיות התנודות שלהם ובזמנם. גודל המקרה שלה, ה- MÉCA, Memoria: נרטיבים של היסטוריה אחרת מברך עד 21 באוגוסט על יצירותיהם של אמנים שעדיין לא הוצגו בצרפת: ג'ורג'ינה מקסים, נא צ'יינקואה ריינדורף, ענם גבוניו, טולי מקונדחו או אפילו חוספה נטמה. זה גם יפנה מקום ליצירות של אמנים מוכרים מסצנת האמנות העכשווית כמו אוטובונג נקאנגה, בוצ'רה חלילי, מרי סיבנדה, וואנגצ'י מוטו.

14 אמנים, 26 יצירות ו -54 מדינות

זו סופי, הסמל האישי והנדיב של מרי סיבנדה הדרום אפריקאית, שחונכת את מסלול התערוכה, ומזמינה אותנו לבחון מחדש את ההיסטוריה של ארצה באמצעות סיפור משפחתי משלה; זו של שורה של נשים חזקות ואמיצות שהאמן מחווה להן מופת בעבודת זיכרון מוקפדת (צילום ופיסול בקנה מידה אנושי על פי האמנית עצמה). "מרי סיבנדה מתארת ​​את סיפורה של משפחתה בה כל הנשים היו משרתות בשירות לבנים תחת משטר האפרטהייד משנת 1948 עד 1991. סופי הייתה השם הגנרי שניתן למשרתים שחורים כדי להימנע מהצורך לקרוא להן בשם דרום אפריקאי שלהן. שמות פרטיים. הפסל המוצג הוא בדמותה של מרי סיבנדה. עם שמלתה בסגנון ויקטוריאני, היא מעניקה סוג של הוד לסופי, אך בכל זאת שומרת על כל התכונות של גברת הניקיון " להסביר את נדין הונקפטין וסלין סרור, אוצרות התערוכה ומייסדי סוכנות האמנות.

תערוכת Mémoria, 14 אמנים אפריקאים בבורדו

© דייוויד ריינאל

מהאינטימי לאוניברסלי

פרק ראשון זה בתערוכה, מהאינטימי לאוניברסלי, בוחן את הדרכים השונות שעברו אמנים כדי לכתוב את חוויותיהם האישיות ולהשמיע את סיפוריהם. לצד מרי סיבנדה, מוצגות "עבודות הזיכרון" של ג'ורג'יה מקסימב זימבבואה, פיסות טקסטיל הטרוגניות המקושרות באופן אינטימי ליחידים ולזיכרונם, כמו גם ציוריו החלומיים והעמוקים של טולי מקונדחו הנמיביים, בהם מתערבבים מוטיבים של צמחים, זרעים, ופרטים מתצלומי ארכיון מהמורשת הלאומית של נמיביה. עבודותיו של האמן הגנאי Enam Gbewonyo, שהוצגו לראשונה בצרפת, מהוות גולת הכותרת של התערוכה. ההופעה שלה עירום אותי / מתחת לעור: התעוררות הנראות של נשים שחורות גרביונים אחת בכל פעם מעידה על החוויה שלה כאישה שחורה בעולם שנראה לה עוין במודע ובלא מודע. מדובר בגרבי ניילון בצבע בשר, חפץ אינטימי ויומיומי, שהאמן בוחר להשתמש בו כסמל וקטור של חוסר שוויון וחוסר נראות. אותה סמליות של גרביונים ניתן למצוא בעבודתה של מירי מיהינדו הפרנקו-גבונית, שעם הופעתה שצולמה בזריקה קבועה, La Robe envolée, מעבירה לנו דרך מילים ובאמצעות גופה, סיפור של כוח רב, מוטבע של שירה.

© עבודה דלילה דאלאס בוזאר / צילום דייוויד ריינאל

נשים בהיילנד

דלילה דלאס בוזאר מצידה, משתמשת בציור כדי להזכיר לנו את ההיסטוריה של אלג'יריה באמצעות העלאתן של הנשים הללו מהרמות הגבוהות של דרום קביליה, שנאלצו לחשוף את עצמן במהלך מלחמת העצמאות. נשים שהאמן מחזיר להן מפואר ועוצמה באמצעות סדרה של שתים-עשרה דיוקנאות מרשימים. "בפרויקט זה שכותרתו הנסיכות, דלילה ביצעה מחקר על המלחמה באלג'יריה, ארץ מוצאה. היא נתקלה בפורטרטים שהזמין הצבא הצרפתי מצלם מארק גארנגר. היא נרגשה מאוד והמומה מהמבטים האלה ומצדה רצתה לנכס את החוויה המוגבלת של נשים אלה כדי לנסות להשיב את כבודן ואת כוחן. היא שמה אותם על רקע שחור, עם מבט חודר שבתורו מאתגר אותנו במבטנו, ולא מאותגר על ידי עדשת המצלמה. היא קישטה אותם בכתרי זהב כדי להעניק להם מעמד של נסיכות שמתפרש לא רק כתיקון, אלא גם כהכרה במעשה ההתנגדות שלהן ". מסבירה נדין הונקפטין.

המום מהמבט

© מארק גארנגר

 

צעד קטן אחורה. מארק גארנגר הוא צלם וקולנוען צרפתי (1935-2020) שנודע בזכות דיוקנאותיו השחורים-לבנים של האלג'יראים, שצולמו בין השנים 1960 - 1962, מטעם הצבא הצרפתי, ועל כך הוא קיבל את פרס ניפצ'ה בשנת 1966. חייל באלג'יריה. ממרץ 1960 עד פברואר 1962, משימתו הייתה לזהות אוכלוסיות איכרים אלג'יריות ולצלם אותן בכפרים. הצבא החליט למעשה כי על הילידים לקבל תעודת זהות צרפתית כדי לשלוט טוב יותר בתנועותיהם ב"כפרי הארגון מחדש ". כדי לבצע דיוקנאות אלה היה עליו לבקש מהנשים לחשוף את עצמן. "נזכרתי בתמונות של אדוארד קרטיס האמריקני שצילם את האינדיאנים שנהרסו על ידי העם האמריקני בסוף המאה ה -19. אמרתי לעצמי שזה הסיפור שהתחיל מחדש. אז לא צילמתי תצלומי זהות, אלא דיוקנאות בהוד ממוסגרים במותניים כדי לתת לנשים האלה את כל הכבוד שלהן " הוא הסביר לעיתונאי TV5 מונד, קמיל סארט, שבא לחקור אותו על עבודתו במהלך תערוכתו בשנת 2012 במרכז התרבות האלג'יראי בפריס לרגל יום השנה ה 50 לעצמאות אלג'יריה. בכל כפר, מארק גארנגר גרם לנשים לשבת על שרפרף על הקיר הלבן של ביתן. הנשים נתפסו בפרטיותן, קדו לפקודות מבלי להירתע. "למעט הצעירים שכנראה היו מפוחדים יותר, הם נעצו בי מבט. אבל ידעתי מה אני עושה, "הוא עדיין זוכר. בשנת 2004 שב ללה-מונד שבאלג'יריה כדי לפגוש את האנשים והמקומות שצילם ארבעים שנה קודם לכן. "היה רגש מטורף. כל הנשים שמצאתי נותרו בתרבות הברברית שלהן! " הוא הסביר לבסוף.

© דייוויד ריינאל

חובה לזכור

החלק השני של הסיור, כאשר הזיכרון הוא יצירה פוליטית, מטיל ספק בזיכרון בממד הקריטי שלו: האופן שבו אמנים משתמשים בו כשיטת הוקעה, במיוחד בתחומי חלוקה מחדש וניצול משאבי אנוש, טבעיים וחומריים. המחקר, העבודה והגישות הרדיקליות של הניגרים אוטובונג נקאנגה (סדרת תמונות שצולמו מהופעה) ושל נדידי דייק (מתקני מולטימדיה), מציבים את השאלה הסמויה והנוכחית של נושאים חברתיים, גיאופוליטיים וסביבתיים שהם עוסקים במכוון בפריזמה של מורשת עבדות וזיכרון קולוניאלי. אלה אותם נושאים שאנו מוצאים בעבודתו של בושה חלילי, שבאמצעות סדרת הווידיאו שלו "סדרת הנאומים" נותן קול לאלה שאנו מפנים אצבע אליהם, לאלה שהצבנו לעובדים מסוכנים בארצות הברית למהגרים. ועקורים, ובכך הופכים את קולם לקול, את ההיסטוריה שלהם גלויה. עם הצלמת גוזט לובונדו חובת הזיכרון היא שמאפשרת ביקורת חופשית על חלק מההיסטוריה הקולוניאלית של ארצה קונגו. באמצעות הסדרה Imaginery Trip II, הצגה שקטה של ​​ריקבון עקבות העבר, מצליח האמן לתת לנו הצצה לתחייתו של זיכרון אוניברסלי אפשרי.

© דייוויד ריינאל

ריבוי גוונים

לבסוף, הפרק השלישי והאחרון של המסע, Fabulations, fictions et autres imaginaires, מרים את הצעיף על עתיד יצירתי וחסר עכבות, עם זיכרון חזק המונח ונחגג. נוצר דיאלוג אינסופי בין אמנות, מדע, טכנולוגיות חדשות. את השפות החדשות האלה ממציאה פרנקו קמרון חוספה נט'אם על ידי יצירת סיפורים עתידניים בכל אחד מהמיצבים, ההופעות, הצילומים הפוטו או היצירות הפלסטיות שלה. מצדה, Na Chainkua Reindorf הגאנית - באמצעות עבודות פיסול משלבות חומרים אורגניים, חוטים, פנינים, הכל ארוגים, סובבים, תפורים בתערובת חכמה של היסטוריה (ים) מערב אפריקה וטכניקות. העבודה המוצגת הופקה כחלק מתושבות האמן בבורדו ב פראק דה נובלה-אקוויטנה. בית מגורים שהושפע מקוביד 19 מאז התבצע מרחוק לחלוטין.

תחפושת לקרנבל

נה צ'יינקואה ריינורף היא גאנית המתגוררת בניו יורק ומפרשת בדרכה מחדש את המסורת של תחפושת הקרנבל במהותה הטהורה ביותר. לפני מגוריה הנידחים היא לא ידעה דבר על בורדו פרט ליין. העניין שלה גבר כשנודע לה שהעיר השתתפה במידה מסוימת בסחר העבדים. בורדו נושאת גם את זכר העבדות. בכניסה לבניינים אנו מוצאים, למשל, אלמנטים אדריכליים שיש להם בעיקר את האופי של הפנים האפריקאיות בהתייחס למסחר המשולש. אלה המסקרונים. לאחר מכן היא מגלה את המילה מסקרון אשר מהדהדת באופן טבעי את המילה מסכה ומסכות ואשר הופכת במהרה לחוט המשותף שלה. "משם היא יצרה את העבודה הזו שמורכבת מתחפושת למסכות קרנבל ועשתה סדרה של מסכות שעושות כבוד למספרים. היא גם נתקלה בסיפור טרגי למדי של נשים אפריקאיות שנקרעו מחופי מולדתן כדי להפוך לעבדים. במקום לקבל את הגורל הזה, הם השליכו את עצמם מעל לים. היא רצתה לחלוק להם כבוד על ידי המצאת התלבושות הללו ואת סדרת המסכות הזו בה נמצא את החומרים האהובים עליה, בד, פנינים וקוקיות. קונכיות שנמצאות בכל מקום בחופי אפריקה ואשר שימשו בעבר כמטבע. היא תלתה אותם כמחווה לפנים האפריקאיות שמנקדות את בנייני העיר בורדו, "מדגישה נדין הונקפטין.

ציור פנטסטי

הסלי הסנגלי ראבי קיין - מדמיינת, מצידה, בירה אפריקאית שפנטזה בסרט מציאות מדומה, המהדהדת בצורה מושלמת את עבודתו של וואנגצ'י מוטו וציורו הפנטסטי שמזמין כל צופה לפענח את העולם בעזרת דקדוק חזותי חדש. זו אפוא מיתולוגיה שלמה המאוכלסת ביצורים בעלי תכונות נשיות עדיין, שמעורר האמן הקנייתי. מיתולוגיה טרנסגרסיבית בה הגוף הנשי הוא המטריצה ​​הנושאת את סימני השפה והמון ניואנסים של תרבויות העולם.

תערוכת Mémoria, 14 אמנים אפריקאים בבורדו

© פראק

שינוי קנה מידה

המעבר ל- MÉCA במאי 2019, סמוך למרכז בורדו ותחנת הרכבת סן-ז'אן, מתאים לפראק נובל-אקוויטנה לשינוי קנה מידה (בנייה, צוות, פרויקטים) ולאתגרים חדשים להתגבר עליהם. אוסף Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, שנמצא ב -3 הקומות העליונות של MÉCA (4, 5 ו -6) בשטח תצוגה של 1 מ"ר, נחשב לאחד האוספים הציבוריים המשובחים ביותר של אמנות עכשווית. הוא מפגיש 200 יצירות, כל המדיומים משולבים, של אמנים צרפתים וזרים. בנוסף לתוכנית MÉCA, מציע Frac יותר מעשרים תערוכות באזור. התערוכה Memoria: סיפורים מהיסטוריה אחרת היא סוף סוף גולת הכותרת של התוכנית האזורית: ALIVE! סדרת תערוכות ואירועים זו המתקיימת באקיטן החדשה מתמקדת בייצוגן של נשים באמנות, תוך חקירת נושאים הקשורים לתערוכה וקריאה מחודשת של עבודות של אמניות, בין אם הן עכשוויות ובין אם מתקופות קודמות. המתוכננת לראשונה מיוני לדצמבר 2, עונת אפריקה 1 שרצוי נשיא הרפובליקה עמנואל מקרון נדחתה בגלל מגיפת קוביד 316 שפגעה בכל העולם. דרך עיניהם הללו של אמנים מודעים ונאורים, התערוכה Memoria: נרטיבים של היסטוריה אחרת, מעוררת גם את הדינמיות של המחקר על עבודות נשים בתחום האמנות, הן מנקודת מבט היסטורית מאשר הנוכחית בקנה מידה של יבשת אפריקה.

דייויד ריינאל

* FRAC: הקרן האזורית לאמנות עכשווית

* מכה: בית הכלכלה היצירתית והתרבות

במהלך משבר הבריאות, ה- MECA סגור אך יש לו רעיונות!

מסיבות בריאותיות המוזיאון סגור אך בעודו ממתין לפתיחתו מחדש, צוות פרק נובל-אקוויטה MÉCA מנסה להשתמש בתערוכה בצורה החכמה ביותר ובצורות שונות. כדי להחיות את התערוכה מרחוק תוך כיבוד מחוות המחסום, היא קבעה במיוחד ראיונות קטנים עם האמנים המשודרים באתר שלה וברשתות החברתיות. זה גם מארגן ראיונות עם האוצרים ותומך גם בשחרור הקטלוג עם Actes Sud. היא גם יזמה את "תובנות על יצירה", כמוסות וידיאו חיים באינסטגרם שאורגנו על ידי מתווכים המגיבים על כל עבודה לאורך כל התערוכה. מעולם לא חסרו רעיונות, היא השיקה מוקדים שמאפשרים לך לקבוע פגישה עם מנהל FRAC כדי לדון בעבודה למשך 20 דקות. מעין ארט-ליין. לבסוף, בתקופה זו של משבר בריאות, La Meca נותרה פתוחה לקהלים מקצועיים, עם קבוצות המוגבלות לעשרה אנשים, במיוחד עבור סטודנטים לאמנות ותולדות האמנות.

Frac ניו אקוויטנה MECA
5, פרוויס קורטו מלטזית
33 800 בורדו
תל. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

באינטרנט :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca