© מוזיאון בלפורט

"סגנון זה כשאתה מת", אמר פיקאסו למאלו: הסדרה הזו מבליטה בכך את יכולתו של פיקאסו לחדש ללא לאות כמה נושאים לאורך חייו: הדיוקן, הזוג, המשחקים, הבצ'אנאל. סדרה זו מושווה, בתערוכה זו, למערך שהושאל בנדיבות על ידי מוזיאון פיקאסומם במינסטר (גרמניה), המורכב מליטוגרפיות ולינוקים, במטרה להציג את המגוון העצום של יצירתו החקוקה של האמן.

שותפות יוצאת דופן

תערוכה זו היא חלק מחגיגת 20 שנה לפתיחת המוזיאון לאמנות מודרנית - תרומה מוריס ג'רדו. הוא מאורגן גם במסגרת שותפות יוצאת דופן עם קרן לואי-ויטון, אשר לווה 32 יצירות במטרה לכבד את שרלוט פרינד בתערוכה שכותרתה "העולם החדש של שרלוט פרינד" בפריס החל מה -2 באוקטובר 2019 עד 24 בפברואר 2020. במסגרת פרויקט זה תשוחזר דירתו של מוריס ז'רדו ואור מסוים יושלך על אוסף בלפורט.

מדוע "תיבת החרטה"?

© מוזיאון בלפורט

כשעבר לווילה לה קליפורני בקאן בשנת 1955, היה לפיקאסו בית מלאכה גדול בו יוכל לפרוס את כל עבודותיו בעבר ובהווה, כדי לקבל מבט כללי.
באביב 1960 בדק פיקאסו לוחות נחושת עליהם חרט פחות או יותר לאחרונה ואשר טרם נמשך. בהסכמה עם סוחרו, דניאל-הנרי קנוויילר, ההדפס היה צריך להיות שישים הוכחות (חמישים למכירה ועשר הוכחות אמן). כמה הדפסים שהושלמו על ידי Frélaut נחתמים בשנת 1961.

יותר מאלפיים סדינים מובאים לפיקאסו על ידי קנהוויילר ומשתף הפעולה שלו מוריס ג'רדו. מול הר הנייר הזה, פיקאסו מבקש שנשים אותו בפינה, והעדיף לעבוד במקום להתמסר למשימה מייגעת זו.

כאשר נפטר בשנת 1973, הוא לא החתים אותם. השם "תיבת חרטה" קשור לרשלנות של פיקאסו אך במיוחד לחרטה של ​​קאהנוויילר על כך שלא פעל לפי עצתו של פרלאוט ועל כך שלא התעקש שייחתמו על אלה המגיעים לו.

מקום החריטה אצל פיקאסו

ההיסטוריה של "תיבת החרטה" משמעותית לאופן בו פיקאסו מתקרב להדפס ולהפצתו. הוא יצר כמעט אלפיים הדפסים בין 1899 ל- 1972, תוך שהוא מוקסם מההיבט האומנותי של תהליכי ההדפסה: אכן יש לו תחושה מסוימת של חומרים וטכניקות, בידיעה לאלף אותם כך שהם ישמשו ליצירתו.

לרוב פיקאסו חרטה מתוך טעם לניסויים ולא מתוך כיבוד פקודה. למרות האפשרות שהדפוס מציע להעתיק נרחב את יצירתו, הוא גם לא רגיש להפצה זו בפני קהל גדול. פיקאסו מייחס חשיבות רבה יותר למחקר גרפי מאשר לנושאי הדפוס, ההפצה והשיווק של ההדפסים שלו.

© מוזיאון בלפורט

הנושאים של הסדרה

לעיתים מתואר כ"כוח גדול "(ז'אן קליר), פיקאסו מסומן על ידי מבטו אל העבר ועל ידי יכולתו לשנות את מה שהוא יודע ורואה בתולדות האמנות. לכן אין זה מפתיע להתייחס לסדרת "תיבת החרטה" כסוג של קונקרטיזציה של חזרה זו לעבר, ובמקרה זה, את העבר שלה.

בין הנושאים החוזרים בעבודתו של האמן, "תיבת החרטה" מאופיינת במספר רב של דיוקנאות או מחקרים של פרצופים (חמש עשרה צלחות) ועל ידי מספר איורים של סצנות משפחתיות או זוגיות (שבע לוחות). סצינות החוף (שמונה קרשים), עם המתרחצים העירומים שלה, סמליות של שנות העשרים, ממש כמו הבצ'נליה (שישה קרשים) האופייניים לחופש שנמצא לאחר מלחמת העולם השנייה.

"חריטה היא המציצן האמיתי"

החריטה מאפשרת גישה אינטימית יותר עבור פיקאסו. המצבים השונים, בכל שלב של ביצוע, מעידים על האסתטיקה שלו, שהיא של תהליך: "אפשר רק לעקוב באמת אחר המעשה היצירתי דרך הסדרה של כל הווריאציות", אומר- הוא בברסאי. בנוגע לאובססיה שלו לתארוך הכל, פיקאסו מסביר כי "לא די לדעת ביצירותיו של אמן. צריך גם לדעת מתי הוא יצר אותם, למה, איך, באילו נסיבות ". האפשרות לערוך הוכחות, דרך "מצבי" החריטה, מהווה יתרון בהשוואה לציור.
יותר מציור או רישום, המדיום הזה מאפשר לו לבטא את הלא-מודע או את העמוק בעצמו.

"אני עושה כמו שאנחנו עושים עבור עץ: שתלים"

© מוזיאון בלפורט

אם "תיבת החרטה" מורכבת כמעט אך ורק מתחריטים על נחושת, פיקאסו מסוגל גם לגשת לכל הטכניקות: "האציל ביותר, העשיר ביותר הוא התחריט. , בלי ספק. לכן היה צורך להעשיר את הליטוגרפיה באמצעות טכניקת התחריט. חריטה על עץ או לינוליאום היא האומנותית ביותר, הכי פחות מעודנת. פיקאסו לא רוצה "לעשות יצירת אמנות", הוא רק מרגיש צורך לבטא את הצער והשמחה שבחייו, תוך שימוש בטכניקה ספציפית לכל רגע.

פיקאסו ממציא אלף דרכים להרגיש ברגע הנוכחי: "זמינות" פעילה, כובשת וממציאה זו קובעת את אופן היצירה של האמן.

שימו לב לשונות הקיצונית בסגנונות בין הדפסיו של פיקאסו: "סגנון זה כשאתה מת", אמר למאלרו. מתוך שאלת הקפאת החיים, נדבר אפוא על התהליך היצירתי של פיקאסו כקמע הממלא את התפקיד של פתיחת המציאות למימד אחר.

בחירה של הדפסים מ- Kunstmuseum Picasso במינסטר מאפשרת קריאה צולבת של הנושאים בהם נכתב האמן, ומדגישה עד כמה יצירתו החקוקה מהווה תרשים של הרגישות שלו. הנושאים של חיי היומיום (טבע דומם), תנופת החופש (הבצ'נליה), פניהן של נשים אהובות, התפעלות אמנותית: דרך מספר דוגמאות, הצופה עד כמה רגעים בחייו של פיקאסו.

© מוזיאון בלפורט

סביב התערוכה

פעילויות וסדנאות 4-6 שנים

מכל הצורות

יקום הצורות הוא אינסופי, ואינסופי הם התבניות שפבלו פיקאסו (1881-1973) מייצג או ממציא על בדו. בסדנה הילדים מדמיינים משחק גרפי מסנוור ומגלים את כל הדברים שאנחנו יכולים ליצור בטכניקת הרישום על מתכת כדי להדוף.

יום שני 21 באוקטובר, 14:30 • חינם
משך הפעילות: שעה - בהזמנה בטלפון 1 03 84 54 56 או במייל mediationmusees@mairie-belfort.fr

פיקאסו, ציפור מצחיקה

האגדה מספרת כי מגיל צעיר סיים פבלו פיקאסו (1881-1973) את רגלי היונים שאביו צייר. מהיונה לדוכס הגדול, פיקאסו אוהב ציפורים ומכניס אותם לכל מקום בעבודתו. עם זאת, החיות האהובות עליו נותרות אלו המאכלסות את הזירה הספרדית: הסוס והשור בלי לשכוח את המינוטאור. בסדנה, הילדים נהנים ליצור ציפורים מצחיקות בנפח.

חמישי 24 באוקטובר, 14:30 • חינם
משך הפעילות: שעה - בהזמנה בטלפון 1 03 84 54 56 או במייל mediationmusees@mairie-belfort.fr

פעילויות וסדנאות 7-12 שנים

על חוט

איך לייצג פנים במכת עיפרון אחת? פבלו פיקאסו (1881-1973), מאשר כי בציור אין דבר חשוב יותר מרעננות הטיוטה הראשונה. הוא לא לוקח את זה בחזרה כדי לא לקלקל את הספונטניות שהולידה אותה. ילדים מגלים את מגוון העבודות החקוקות של הצייר ומציירים מבלי להרים את העיפרון מעולם.

יום שישי 25 באוקטובר, 14:30 • חינם
משך הפעילות: שעה 1:30 - בהזמנה בטלפון 03 84 54 56 40 או במייל mediationmusees@mairie-belfort.fr

כל הקהלים

סיורים מודרכים בתערוכה הזמנית

כדי לחגוג את פתיחת התערוכה, בואו לנצל סיורים מודרכים ייעודיים לגלות את עולמו של פבלו פיקאסו, טכניקות חריטה והיסטוריה של תרומת מוריס ג'ארדוט.

יום שישי 4 באוקטובר בשעה 14:15, 16:5 ו 14:15 ושבת XNUMX באוקטובר בשעה XNUMX:XNUMX ושעה XNUMX:XNUMX - חינם
משך: 30 דקות, אין צורך בהזמנה

פלאי טוטם

טוטמים מיועדים בפסלים "אמנות פרימיטיבית" המפגישים בין הסמלים השונים המהווים זהות של עם או תרבות מסורתית. הקוביסטים העריצו את צורותיהם הפשוטות, ואילו הסוריאליסטים היו מוקסמים מכוחותיהם הקסומים. כחלק מ 20 שנות תרומת ג'ארדוט, צעירים ומבוגרים מוזמנים לדמיין טוטם קולקטיבי, שואב השראה מדיוקנאות הנשים מאת פאבלו פיקאסו (1881-1973).

23 בנובמבר, 14:30 בערב - חינם
משך הפעילות: שעתיים עד שלוש שעות - בהזמנה: 2 3 03 84 54 או במייל mediationmusees@mairie-belfort.fr

סדנה ספציפית "טוטם פלאים" מתוכננת גם לבית הספר לסיכוי שני, בסיוע האמן פסקלה להום רולוט ובתמיכה הכספית של EDF.

© מוזיאון בלפורט

20 שנה לפתיחת המוזיאון

ב- 27 בנובמבר 1999 נחנך המוזיאון לאמנות מודרנית - תרומה מוריס ג'רדו, בנוכחות התורם הנדיב לקבלת האוסף הפרטי שלו, בחירתו של מוריס ג'רדו נפלה על ביתו של המשורר דאובל שסולם התואם את הדמות. אוסף אינטימי.

על פי בקשתו, מעצבים המעצבים, רוברט רבוטטו, האדריכל ופרנט פרינד-באראץ ', מעצבי פנים, ביקשו אפוא להימנע ממצב הדמיון של המוזיאון, וכדי לתפוס את תשומת ליבו של המבקר בכך שהוא נעלם הנופים החיצוניים. עם זאת, כדי להתגבר על השפעת הכליאה, הציעו המעצבים כי אחד מהמחזורים יהיה מסודר בנפח מקרין, המורכב מלבני זכוכית שקופות, המספקים אור חלבי שמזכיר את נוכחותם של חללים חיצוניים. בהזדמנויות רבות נועצה שרלוט פרינד במטרה ליצור את האיזון הטוב ביותר בין ציווי המוזיאון לרוח האוסף. חברות ארוכה קישרה בין שרלוט פרינד למוריס ג'רדו. היא עיצבה את ארכיטקטורת הפנים של דירתה כמו גם את גלריית לואיז לייריס.

מידע מעשי

תערוכה "תיבת החרטה, חרט פיקאסו"
אוקטובר 4 2019 בינואר 19 2020

תערוכה הנתמכת על ידי LVMH

אוצר תערוכות: מארק ורדור, אוצר ראשי למורשת, מנהל מוזיאונים והמצודה.

פורסם: קטלוג תערוכות, 48 עמודים, מהדורת העריכה של סילבנה. ניתן להשיג מאוקטובר 2019.

תל. : 03 84 54 25 51
דוא"ל: mediationmusees@mairie-belfort.fr

לקבלת מידע נוסף: https://musees.belfort.fr/